钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

2016-02-03曲怡

黄河之声 2016年7期

关键词：感性技法钢琴

曲怡

（大同大学音乐学院，山西大同 037000）

钢琴作品的现代创作技法与地域音乐的关系探究

曲怡

（大同大学音乐学院，山西大同 037000）

摘要：钢琴作品的现代创作技法是一种近乎理性的表达，对于钢琴作品中的民族性、地域性的文化、气质特征的追求，需要在运用中充分考虑到地域性音乐素材的组织与运用方面，需要根据具体的表达目的进行多种层面的选择，需要将这些地域文化、民族心理等方面的内涵因素、气质特点等都有机的联系起来。本文从钢琴现代技法与地域音乐发展的关系、地域音乐文化传统、内涵价值取向等方面出发，分析现代技法与地域音乐之间的关系。

关键词：现代创作技法；地域音乐；理性；感性

一、钢琴现代创作技法与推动地域音乐发展的关系

钢琴现代创作技法，是一个泛指的概念，本文中主要指代那些改革开放之后从西方音乐文化世界引入的多种不同于传统作曲技术理论的现代技法。它采用最新作曲理念，兼容了多种不同文化因素的创作实践与风格，体现了时代精神和创意性特点。这些技法有一部分源自对器乐作品创作的审美观念，有的源自对于传统的突破或发展，也有的源自对于实验音乐中优秀成果的渗透，还有的是源于对多种观念因素和多重技法因素的“拼贴”。

钢琴现代创作技法在很大程度上体现出文化间、人群间以及不同地域、民族之间的有效沟通与交流，兼容了彼此的文化特征。钢琴原创现代技法风格的作品，沟通了国内外不同文化背景的人群，大大拓宽了钢琴的传统表现题材、风格特征等，引发了钢琴音乐作品的创新探索。这些作品呈现出了风格的多元性与复杂性特点，体现出了作曲家在创作中所具有的世界胸怀与全球视野，他们所创作的作品中表达出了更为多元的思想观念与文化内涵，从而获得更广泛区域人们的理解与接受。

在当前社会文化语境中，作曲家需要将一些经典音乐艺术传统与地域文化内涵，都渗透在自己的音乐创作中，使观众产生对创新音乐的热爱，进而在社会各界形成一种高度关注的气氛与环境，奠定了一种民族地域音乐文化与创新艺术传承的坚实基础。在钢琴现代作品的创作中，个性化与新颖性特征成为一个重要标准，而且作品风格新颖性所能够收到的关注度与听众的接受度都是非常重要的。因为只有受到关注才可能被接受，音乐作品才有机会展现出有效的价值，才能够很好的实现创作者、演奏者与接受者之间的沟通、理解和接受，因而对于很多钢琴现代风格的接受，就需要有作品表达对象的民族文化传统、地域文化艺术的传承特征，因为这些都是非常重要的风格内涵因素之一，也是风格判断、内涵解读的重要参考信息来源，就如我国一些钢琴新作品所带来的“中国文化热”一样。因而民族文化、地域性文化在钢琴创作技法与表现风格中都是非常重要的。

二、钢琴现代创作技法、风格与丰富的地域文化传统

在钢琴音乐创作中所使用的技法与素材是具有密切关系的，无论是演奏家在表演中还是作曲家在作品创作中，对进行具体人物形象塑造、情景的渲染、还是性格的刻画等，都需要关注音乐素材的细腻处理，因为他们是技法之外作品创造的灵魂。如何在作品中运用富有地域性的艺术表达程式、曲调、节奏、音型、节拍等进行符合作品内涵表达设计，不仅是钢琴作品中进行人物形象塑造与性格刻画的重要手段，也是在这个过程中组织素材、结构逻辑的重要手段。钢琴作品中，运用民族性、地域性的音乐文化素材组织作品的风格，不仅是观念的外化手段，也是探索塑造各种不同人物形象、情感特征、逻辑组织的最为重要的媒介。

现代钢琴技法被运用在作曲中，不仅能够体现出创作中使用现代技巧的独特性特点在体现音乐技法的表现力和独特性风格方面，具有更为系统、完整化的特征，同时也使得钢琴作品的现代表达逻辑更为严密、理性，从而容易造成听觉审美习惯的碰撞。对于听众来说一方面，由于传统审美习惯、审美风格的作品在音乐中往往具有更为重要的影响力，长期以来将人们的审美取向和接受习惯逐渐固定化，另一方面人们生来具有的审美疲劳的心理问题，因而总在渴望新的风格特点与接受内容。所以当钢琴现代技法基础上的音乐风格被创新之后，尚未来得及建立新风格接受习惯的听众，往往在追求新颖与传统的平衡过程中，凸显出理性与感性的碰撞问题。

钢琴创作中对于现代技法的运用，都在很大程度上能够与人们追求新颖、新意的心理达成默契，所以现代创作技术在钢琴风格的探索中是常被运用的，除了这些技法更符合钢琴表演中对新奇风格的表现外，同时也更能够体现出这些技法本身构建的理性体系，符合人们心理感性审美与听觉习惯、心理活动规律的样式特点。从某种意义而言，作曲家所采用的一切作曲技法，都是在分析、总结前人的音乐创作之后，创新、总结出来的新结果，都体现出人们在音乐探索方面的延续性特点，同时体现出所有的现代技法和风格也都需要被人们接受才真正的有意义和价值。但是对于音乐素材的运用和选择而言，却可以在技法的框架与原则前提下进行自由的运用，因为这些钢琴现代作曲技法在本质上是“感性”的，虽然在很多原则方面显得比较理性，但是因为所有这些不同的钢琴传统风格或现代文化都是从欧洲钢琴的长期发展以来，积累下来的精华，也是在长期历史过程中经历过多种不同的演变之后的结果，是人们在接受的基础上保留下来的遗产，因而这些汗牛充栋的作品中，都体现出人们在听觉和审美表达方面的默契，没有这些默契，就不可能有每一首背后的内涵传承。

在钢琴作品中，任何一种风格构成法则，他们都是在各自的限度之内、在以某种合乎逻辑的方式规定着主体的创作活动，看起来似乎纯属于理性的结果，但是技法所能够把握的审美对象并不都具有情感性的，因为民族情感、地域文化的差异性将很多的表现对象区别开来，因而很多不属于钢琴技法艺术的表现范畴。但是若要从根源上追究，这些作品却无非都是人类主体意识、社会环境、民族文化、地域心理的结晶，而这主体意识正是对这些文化的感性审美经验。

对现代作曲技法的客观性与主观性应该理解为，钢琴创作技法是为了满足更好的表演需要，表现出审美判断的一种普遍性、发展性规律特征。因为在创新性方面，钢琴传统文化的提炼与总结，是创作出新颖风格的基础条件之一，这种规律性与普遍性特征存在的基础则是处在各地的具有明显的地域性、民族性意识的主体感性需要，而不是客体的自在规律，因此它只是主观的普遍性。

三、钢琴作品的风格与审美习惯

钢琴作品的现代技法特征体现出了理性与选择性的特征，也体现出了对表现对象的感性与自然形成的民族性、地域性特征等。在不同的音乐家心目中，风格与特质都具有不同的表现样式，因为这些都需要结合演奏家群体各自所习惯驾驭对象使用的具体方法与审美取向。钢琴作品与作曲家、演奏家、听众等都具有密切关系，体现出一种审美的习惯性特征，虽然现代钢琴作曲技法在作品中呈现出高度理性化的深思熟虑性特征，但作曲家与演奏家的表现除了在文本创作的客体方面呈现出理性、客观的结果，还需要对其审美习惯、审美心理与观念等都进行必要的关联，其创作与演奏活动最终要超越对客体的认识而达到对主体的认同，要通过对感性材料的驾驭把自己内在的感性体验准确而有效地显现出来，并使之与可供直观的物质对象融为一体。因此，钢琴现代作曲技法的运用并不能说明音乐创作活动中理性至上，相反，感性的价值总是超越于理性，同样以情感表达为目的的音乐创作当然更是如此。

钢琴作曲过程中看似理性至上，但实际却是感性占支配地位，因此作曲家在钢琴音乐材料的使用上，要具有高度的自由性。鉴于钢琴音乐表达情感的特殊性，其只能表现情感中具有“感性”特征的情态，但情态最大的特征是微妙的瞬息万变，为适应之，钢琴音乐也必须具有很强的灵活易变性，这致使音乐家要想成功表达情感就必须在音乐材料的使用上具有极大的自由性。

当然，这些特点都是为何当前现代作品创作中，需要关注运用传统地域性素材的原因之一，在技法方面而言，这些都是十分容易掌握的，所以作曲家们在钢琴创作中一般都会不断地通过实践去进行技法运用方面的锻炼，直到有一天能够自如地掌握它。但是对于演奏家、作曲家而言，这些还需要体现他们内心深处的情感、情结，这些心灵深处的自觉、感觉，就是他们从创作到表演都带给观众有一种激情元素的原因，当然这些都脱离不了他们生活的“圈子”与嗜好，所以说地域性特点是钢琴作品风格中最为重要的深层文化原因之一。

可见，钢琴现代创作技法在很大程度上，不仅仅只是钢琴作品中一个起到组织作用的理性模式和创作逻辑，因为这种看似理性的逻辑中还充斥着很多选择性与感知性特点，所以才使得作品的接受具有一定的可能性，而且对于钢琴音乐内涵的解读，也需要一定的预设前提，正是因为这样的条件性，才使得对于现代技法风格的钢琴作品接受呈现出一定的层次性特点。这是因为一方面，在钢琴演奏者那里，演绎作品源自他们生活的经历与对艺术风格的体验，以及对二度创作的经验积累等，因而这些创造是无时无刻不在进行着，他们对于现代技法风格的钢琴作品的理解，都需要有更为丰富的视野和内在积累，需要一定前提，这些对前提的不同反映和积累厚度、宽度，在很大程度上影响着他们对作品的想象与表达；另一方面在听众层面，由于人们在地域文化、民族心理、现实生活中形成的一种文化自觉与天性，他们在欣赏钢琴作品音乐时将作品转化为具体风格的过程中，也会主动地进行创作与联想参与，从而将作品中的情感转化为个性化的内心体验。所以，不同背景、不同积累的人在同一部钢琴现代技法风格作品面前都是不同的，体现出一种层次性特点。