打开心灵之门<br/>——音乐欣赏心理分析

打开心灵之门
——音乐欣赏心理分析

2016-02-03李敬莲山东财经大学山东济南250014

黄河之声 2016年5期

李敬莲（山东财经大学，山东济南 250014）

打开心灵之门
——音乐欣赏心理分析

李敬莲
（山东财经大学，山东济南 250014）

摘要：音乐欣赏是听众在欣赏音乐时产生的心理活动，是人们感知、体验音乐艺术的实践活动。从音乐欣赏心理的角度分析，音乐欣赏包括情感需要，诗意追求以及认知这三种心理要素。音乐欣赏是经过从感性过渡到理性并进行分析的心理过程。在音乐欣赏过程中，听众结合自己的情感和想象，达到心神合一的境界。

关键词：音乐欣赏；心理分析；审美

音乐欣赏是人们对音乐艺术进行感知的重要过程，根据活动目标等进行划分，音乐审美活动可以分为四种角色，即欣赏者、表演者、创作者、批评者。每个角色都在音乐审美活动中起着关键的作用。本文针对审美活动中出现的心理要素进行分析，并进一步阐述音乐欣赏过程中的心理过程，把握欣赏者的心理特征，为音乐欣赏心理分析建立整体的论述体系。

一、音乐欣赏心理概述

音乐欣赏是人们感知、体验与理解音乐艺术的一项主体性的实践活动。它与音乐创作、表演活动的重要区别之一是：后者的心理活动必须凝结为具有一定物质形态的精神产品，而音乐欣赏则主要表现为欣赏者主体的一系列心理活动。

音乐是人类通过特定的音响结构所形成的最具普遍性和最具感染力的艺术表现形式，是人类文化中用以表现和交流思想感情的重要艺术载体。音乐的表现和交流是通过特殊的音乐语言实现的，作曲家、歌唱家、演奏家通过音乐语言去表情达意，音乐欣赏者则通过对音乐语言的接受来感悟其中所蕴含的各种文化信息。音乐欣赏作为人的一种特殊活动，需要依赖于人的一系列特殊、复杂的心理过程。而所谓音乐欣赏能力，就是这一系列心理过程在长期的音乐欣赏实践中稳定和巩固后所形成的一种特殊能力。

二、音乐欣赏的心理要素

（一）情感需求

音乐是人们精神文化的重要组成部分，情感需要则是最基本的心理要素，是听众渴望从音乐欣赏中得到的精神享受的欲望。好的音乐可以激发听众的内心情感，从而可以在音乐中获得情感的安慰，如果对音乐的感情渴望，再好的音乐也无法引起其内心的共鸣。

除此之外，听众的情感需求和所处的文化层次也息息相关，文化层次较低的听众对于音乐欣赏只是为了满足听觉上的快感，而文化层次较高的听众则期望在音乐欣赏过程中发挥自身的潜能。

（二）认知能力

在音乐欣赏中，认知能力属于音乐欣赏知性能力的范围，需要欣赏者具有良好的生理基础和后天实践的经验累积。认知能力结合听众的想象力，联想能力，创造力等共同作用，为欣赏者欣赏音乐的理性分析做出贡献。由于音乐的抽象特点，对欣赏者具有更高的要求，欣赏者除了应该具有健全的听觉系统和反应系统外，更应该在后天进行大量的分析和鉴赏，并对艺术史，作品的创作背景有较为广泛的认知和了解。

（三）诗意追求

诗意的追求是音乐印上的最高境界，体现欣赏者在心灵志性层面的追求。完整的音乐欣赏中，听众应该具有极高的诗意境界，对美有极高的追求，从而从更高层次领会创作者的心灵含义，达到音乐欣赏的最高境界。某些专家讲诗意的追求也称谓心境，认为该反应与智力和后天的训练无关，完全是由音乐的直接印象造成的，在欣赏过程中，欣赏者的意识完全被感情所围绕，达到至高无上的境界。

三、音乐欣赏的心理过程

音乐欣赏是一种复杂而特殊的审美活动，其心理过程虽然因人而异，但若遵循艺术欣赏的规律，同样应当对音乐作品的欣赏进行由表及里的把握。音乐欣赏是一种复杂的审美活动，需要依赖于一些复杂，特殊的心理过程。而这种心理过程恰好与音乐欣赏必备的心理要素相对应。主要分为以下几个过程：

（一）感知与辨识

感知和辨识是音乐欣赏的前提条件。区别于普通意义的听觉感受，音乐欣赏是先从对音响的感知开始的，然后逐步过渡到对音乐的辨识，这些过程都和欣赏者的主观要素息息相关，只有具备了较强的主观条件，欣赏者才可以更好地享受音乐带来的乐趣。欣赏者要想提高对音乐的敏感度，从音乐中寻求更多的内涵和情感，应该积极培育和训练自身的主观条件，为音乐欣赏打下良好的铺垫。感知和辨识受到响度，音高，复合音，双耳效应等多方面的影响。是音乐欣赏能力培养和驯良的重要基础内容。一个好的音乐家可以在一个半音区中听出20~30个中建瀛，可以正确把握交响乐中乐器的种类，就是因为在长期的音乐感知和辨识中建立起对各个印务的准确把握和取舍。

（二）记忆与作品整体感受

音乐欣赏要求欣赏者对音乐作品有一个整体的感受，这种整体感受主要依赖于欣赏者对整个音乐作品的记忆。音乐记忆是形象记忆，先从对作品的感知开始形成，后逐步在头脑中形成一套具有声音的印象。这种表象在音乐欣赏过程中有着十分重要的作用，可以形象，具体的反应整个音乐的整体面貌。在音乐欣赏的过程中，音乐欣赏者可以结合记忆中鲜明的，完整的表象，对音乐作品进行准确地把握，从而建立对作品的更深层次的感悟和理解，寻找其中的美感。建立以感知、记忆为基础的音乐印象是音乐欣赏的重要条件和必要步骤，一个作品曲式结构的简单或复杂，作品题材的深邃或浅显，音响效果的平面或浑厚，都离不开对音乐作品的整体把握。音乐体现的情感和思想等更深层次的内容更需要对作品的整体感知和反复回味中得到体验和感悟。通过对作品整体感受的反复回味可以更好地把握音乐作品中蕴含的思想和感情。

（三）想象与音乐表象的再发生

想象可以通过人脑中原有的记忆表象，结合感官的冲击建立新的表象。音乐欣赏的想象主要体现在对音乐作品中的感情，情景和故事进行理解，感悟和升华，是再造想象。标题音乐通过文字表现作品的内涵，作品中的标题文字以及说明文字帮助欣赏者建立一系列的心理活动，加强欣赏者与作者之间的心理交流，帮助欣赏者准确把握创者这的意图和情感。无标题音乐完全摆脱除非音乐因素的影响，欣赏者可以完全感受作品的音乐世界，在头脑中根据现有的音乐印象进行自由的想象。此类音乐更激发欣赏者的想象，并根据欣赏者的情感经历不同，产生多样的体验和联想。

四、音乐欣赏的心理特征

（一）情感作用于想象

音乐具有一定的抽象性，不能依靠视觉形象呈现在听众面前。其他艺术类的作品欣赏都是将想象作为感情体验的前提，比如，在欣赏梅花时，我们通过《梅花诗意图》可以直接欣赏到梅花傲立于风雪的姿态，想象梅花在风中的不畏严寒，从而建立起对梅花高洁品格的钦佩。但是在歌曲《梅花三弄》的欣赏过程中，我们只能通过抽象的音乐，旋律以及对梅花品格的钦佩之情对梅花生机盎然的姿态进行想象。再比如进行对《春江花月夜》的欣赏过程中，我们通过对歌曲的聆听想象出月夜泛舟江上的美景和淡然的心境，体会出创作者的创作意图和情感，并进一步放松心情，陶冶情操。因此，在音乐欣赏过程中，应该积极进行想象，在音乐的渲染中发散思维，在脑海中勾勒出想象的画面，从而建立更强的情感共鸣。

（二）联想具有重要作用

联系在音乐欣赏中具有极其重要的作用，联想是指通过事物之间的联系或者某种象征意义，由一个事物联想起另外一个事物，或者由当前的感知回忆起另外一个有关的事物。但是音乐中的联想具有不一样的含义，主要是指，通过感情的形式和表现对感情的内容进行联想，并由音乐中的感情回忆到生活中的感情经历，加深对音乐的感情内容的理解和感悟。欣赏者在音乐欣赏过程中会将音乐经验向其他形式的情感体验过度，通过音乐联想自己的经历和情感。欣赏者在欣赏《梁祝》的时候，不仅会体会到梁山伯与祝英台之间可歌可泣的感情，更会加入自己的理解，对自己的感情世界进行分析和感慨。

（三）理性和感性的有机统一

欣赏音乐是一个由表及里的过程，欣赏者通过音乐的旋律和音色建立自己的情感反应，继而从理性的角度分析全面把握音乐的结构，最后加入自身的情感，从心灵层面建立起对音乐的理解，达到心神合一的境界。从对欣赏者心理过程的分析可以看到音乐的精神之美，音乐帮助欣赏者的心灵到达全方位的和谐境界，体会到音乐特有的美感。