筝曲《云裳诉》演奏中的气韵之美

彭聪慧

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

筝曲《云裳诉》演奏中的气韵之美

彭聪慧

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

古筝是我国古老的乐器，以其优美动听的音色深受到人们的喜爱。弹奏一首好的乐曲可以给听众带来美妙的感受，想要达到这种境界，演奏者必须要拥有好的演奏技能，对音符有着极高的把控力，并且更重要的是在演奏当中理解作品，利用气息贯穿整曲，弹出作品的韵之美。本文以《云裳诉》为例，结合创作背景及结构特点，从美学角度来分析此曲演奏中的气韵之美。

古筝曲；云裳诉；创作背景

古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，古筝区别与其他乐器最显著的特点就是“以韵补声”，何占豪先生说过“左手是古筝的魂”左手运用按、揉、吟、颤等手法，淋漓尽致的体现出古筝演奏中对韵的追求，所以在古筝演奏当中最重要的就是把握其在演奏当中的气韵。“气韵”是中国传统的审美情感范畴，因而演奏者在演奏中应该要利用气贯穿整曲，弹出韵之美。作品《云裳诉》在 2002 年由文化部主办的“中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛”活动中，获文化部颁发的优秀新作品奖。此曲音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调，迂回百转，细腻绵长，并且此曲广为流传，深受演奏家喜爱，故本文从中国传统美学入手，结合名曲《云裳诉》，论述演奏中的气韵之美，从而可以更深刻地了解此曲，更好地把握其作品的内涵，以使演奏能够上升到一个新的高度，这将有重要的理论意义与实践意义。

一、《云裳诉》创作背景

（一）《云裳诉》的作曲家周煜国

周煜国，西安音乐学院副教授，著名作曲家、指挥家。现担任中国民族管弦乐学会常务理事，陕西省民族管弦乐学会常务理事等。他的主要音乐作品有：民族管弦乐组曲《滇乡风俗画四帧》；中阮协奏曲《山韵》；古筝协奏曲《云裳诉》等。他为我国民族音乐走向欣欣向荣作出杰出的贡献。

（二）《云裳诉》的创作背景

《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上，扩展而成的一首筝乐作品。《乡韵》创作于上世纪80年代，原曲为带有引子与尾声的二部曲式结构。原曲表达和倾诉了对故土的无限眷恋之情，地方风格浓郁，音乐跌宕起伏。在2002年应袁莎女士（现中央音乐学院古筝教师）邀约，作者在《乡韵》的基础上，以乐曲名诗《长恨歌》为素材改编而成。从结构上将其扩大为带有华彩乐段的大三部曲式，并采用了钢琴伴奏形式，不论从结构层次，音乐织体，在情感与速度上都进行了更加丰富细腻的处理。在原曲的基础上给音乐加入人文背景故事，使乐曲更容易被演奏者理解与喜爱，让演奏者在演奏的过程中仿佛身临其境。此曲有着更为悠远和深邃的含义。

二、《云裳诉》的演奏技巧特点

（一）《云裳诉》中的“4”音与“7”音的演奏技巧

此曲定弦为五声音阶，“4”与“7”是通过左手在筝码左侧按弦右手弹奏而出。《云裳诉》为典型的带有陕西风格的现代创作乐曲，而陕西音乐当中的“4”与“7”不是我们十二平均律当中的固定“4”与“7”的音高，而是微升“4”和微降“7”，所以在演奏此曲的时候演奏者应该要注意“4”与“7”的音高，在音乐流动的过程中微升“4”和微降“7”都有着细微的变化，不是固定的，我们应该用心去感受。在弹奏“4”与“7”的过程中，除了注意其微升“4”微降“7”和这两个音的音高走势，还有一点我们应该注意，就是在演奏的过程中加以颤音。作曲家在此曲的曲调上运用了陕西音调中的“碗碗腔”，凄婉哀怨，描绘了此曲两人物之间戏剧性的悲剧爱情故事，所以我们在演奏“4”与“7”的时候加以大幅度的颤音可以把陕西戏曲风味的热耳酸心体现并且形象生动的描绘出此曲悲怆的故事情节。由于在《云裳诉》中，“4”音和“7”音的使用非常频繁，因此在演奏中要注意一种特殊的演奏技法，即左手大指和二三四指的综合按弦技巧。

（二）《云裳诉》中上下滑音演奏技巧

前文提到何占豪先生所说“古筝演奏中，左手是古筝灵魂”，在《云裳诉》当中曲作者就有很好的利用左手按滑音技巧去充分表现乐曲之精髓。滑音是指右手弹弦之后，左手在筝码左侧对其余音进行有节奏的按或放，以获得需要的音高变化。滑音是筝乐作品中最能体现“韵”的演奏技巧，分为上滑音和下滑音。整首乐曲对上下滑音的运用很多，谱面当中每一处标写的上下滑音都是一致的，但是并不是说我们在演奏当中每一个上下滑音都要做的一样，需要演奏者结合语境来模拟戏曲声腔中的倚音，情感细腻而内在，左手按滑的轻重缓急、大小快慢要处理的细致，使情感的表达更具深度，地方戏曲韵味更加浓郁。

三、《云裳诉》的气韵之美

（一）《云裳诉》的气之美

“气”是运动的物质，是力的源泉，也是生命的象征。古筝属于弹拨乐，演奏的时候声音属性为点状，“点”多为表现活泼跳跃的音乐，而《云裳诉》则需表现绵长婉转的音效，那么演奏者除了依靠良好的演奏技巧，更重要的就是利用气使其有线条感，更加情意深远。在乐曲的开头，一条长刮奏奋力而出，使听众的目光集聚，想要一开始就抓人，那么对于气息的利用必不可少。演奏者深吸一口气，在琴上做好准备手势，在吐气的一瞬间，利用气息的流动力量带动手臂，弹奏出抓人心的乐曲开篇。

（二）《云裳诉》的韵之美

气是贯穿于作品整体，而韵表现于作品的细节。演奏《云裳诉》我们应把握其内在韵味。想要把握其之韵，我们应该重视此曲中左手作韵技术的运用，追求种种特殊音韵是音乐的精髓。作品当中加入戏曲“碗碗腔”音调，运用左手“按，滑，柔，颤”来做韵，充分体现此曲的韵之美。

四、结论

在古筝音乐的演奏中，演奏者须有良好的演奏技术，更重要的是对乐曲的理解，演奏出内心的音乐，那么古筝演奏者能够构建气韵合观的审美心理场是重要的路径。通过分析《云裳诉》的演奏特色与气韵之美，我们不难看出,在进行音乐创作以及表演过程中,要注重对音乐气韵的把握，这样才能够有效增强乐曲的感染力。

[1]孙清．《以〈云裳诉〉〈望秦川〉为例解读当代陕西筝曲的艺术感染力》[J]．西安音乐学院硕士学位论文,2011．

[2]田冰洁．《古筝协奏曲〈云裳诉〉的艺术特色及演奏处理》[J]．大众文艺,2016:156-157．

[3]赵星．诗与乐的完美融合:古筝协奏曲〈云裳诉〉的创作特色及演奏版本比较[J]．音乐创作,2013,(02):133-135．

[4]陈静．论古筝演奏中的气与韵[J]．南京师范大学硕士学位论文,2007．