自然美是琵琶演奏者追求的最高境界

2016-02-02马志辉广州科技职业技术学院广东广州510550

北方音乐 2016年12期

关键词：琵琶演奏者乐曲

马志辉（广州科技职业技术学院，广东广州 510550）

自然美是琵琶演奏者追求的最高境界

马志辉
（广州科技职业技术学院，广东广州 510550）

演奏者是琵琶演奏的核心，是演奏审美对象的创造者，不仅要熟练掌握演奏技巧，更需要把握好演奏的美学原则。本文从音乐美学的视角出发，对琵琶演奏如何营造“自然美”提出了一些意见。

美学视角；琵琶演奏；自然美

“自然美”是一个美学概念，指的是自然界的美，即“The beauties of nature”。而音乐艺术是人们对自然的一种反映。大自然中美的声音、节奏都是音乐的灵感基础，比如流水声、虫鸟的鸣叫声等，共同构成美的音乐画面。在琵琶乐曲中，有很多是反映自然景观的，比如，描写候鸟迁飞时在高空飞翔、盘旋顾盼、鸣叫，终至扑落平沙情景的《平沙落雁》；描述月升到西沉过程的《月儿高》等。从客观自然的启示中创作的琵琶乐曲，在演奏时也应体现出主观的“自然美”，比如，通过描写王昭君北嫁匈奴的情景，体现王昭君对故国的思念、哀怨悲切之情的《塞上曲》；通过描写楚汉垓下之战，体现西楚霸王项羽战败、自刎的悲壮之情的《霸王卸甲》等。这是琵琶演奏追求的最高境界。

一、琵琶乐曲中客观自然性

在音乐创作中，来自大自然的灵感无处不在，不仅是琵琶创作，任何一种乐器的乐曲创作都体现了大自然的影响。比如钢琴曲《星空》，表现的就是深夜的宁静安详。这种将音乐与大自然联系起来的乐曲，能让观众更直观的从音乐中领略乐由表达的意境。

（一）模拟音响法

艺术创作来源于生活，反映客观自然，这是艺术的本质。艺术反映大自然的方式，首先是真实性，这里的真实反映当然不是简单的复制，而是在基本保留大自然真实的基础上进行有效的模拟。比如，琵琶乐曲《草原英雄小姐妹》中，有一段“与暴风雪搏斗”的部分，首先通过运用两次强力度的和弦琶音及滑音营造出天气骤变、暴风雪突然而至的气氛，然后运用大量左手滑品虚按多弦轮指不同音色的技法，表现暴风雪来临时的紧迫感，最后是一段旋律变奏及六连音节奏音型的多次反复，表现了暴风雪的规模和强烈程度。观众在聆听演奏时，虽然并没有文字解说或影像资料的辅助提示，仍然能准确把握音乐传达的信息，从乐曲中身临其境地感受到暴风雪的威力。这种对自然界声音的高度模拟，加强了乐曲的表现力度，能更直接、有效地向观众传达乐曲表达的意境。

（二）情景表现法

艺术的审美，不仅仅局限于认识功能，它之所以带给人“美感”，正是因为情绪的感染。音乐的表现并不是单方面的，它在做到对自然界客观存在的还原的同时，常常还包含了作曲者对客观存在事物的情绪化体验。所以音乐所表现的信息，更多的是以情绪体验为主。音乐是动态的时间的艺术，它在不断前进的时间中发展变化，将听觉感受的强弱变化，以及由此带来的情绪起伏交织承现出来，这是一种情景交融的综合体验。所以，演奏者如果不能很好表现出这种变化，哪怕是在技巧上无懈可击，依然会给观众带来演奏枯燥、无趣的印象，从而影响演奏的艺术价值。

比如著名的琵琶传统名曲《十面埋伏》，这首乐曲就是典型的情景交融的乐曲，它使用了丰富的演奏技巧，用快速、密集的节奏营造出战马奔腾，刀光剑影的战争场面，高难度的演奏技法升华了极具紧张的战争场面，是一首表现力非常强的景点曲目。而与《十面埋伏》同一取材的《霸王卸甲》则更着力于人物细腻情感的表达。《十面埋伏》这首乐曲主要描写刘邦胜利的战争场面，中间略带些细微的人物情感表达，而《霸王卸甲》则主要描写项羽战败、痛失虞姬及他乌江自刎的悲壮场面，战争场面的还原只是对故事背景的交代，着力并不多。然而，它的“楚歌”和“别姬”的部分却花了更多的精力去表现，通过忽强忽弱的力度变化，将人物悲凉的心情表现得如泣如诉。这样的情景交融的表现手法出现在很多琵琶演奏名曲中，由此可见，将主观情绪与客观存在进行有机的结合，更能捉住观众的心。

二、琵琶乐曲中的主观自然意识

前面我们讲的“自然”，是客观存在的大自然。还有一种“自然”，存在于人的意识深处，是一种平静的、无欲无求的境界，这就是主观意识里的“自然”：

（一）琵琶演奏的自然状态

琵琶演奏是与自然融为一体的艺术行为，只有达到物我两忘的“自然”，才能真正达到琵琶演奏的最高境界。平时，有些人在演奏时做出一些于乐曲意境并不相符的夸张动作，以为这样才能更好的突出演奏的情绪，反而让人觉得不合时宜。乐曲演奏中情绪的表达，应是通过双手演奏表现出来的，以形体动作的夸大来吸引观众，并不符合琵琶演奏的“自然美”，动作的表现则是由心而发，内心的情绪配合协调而不浮夸的肢体语言这样的结合才能符合“自然”二字。追求“自然美”，首先需要演奏者掌握扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，这样才能为表现好乐曲的内涵打好基础。然后要通过加强文化知识的学习，帮助演奏者了解演奏乐曲的创作背景、创作灵感、表现内容等，这包括历史学、地理学、心理学等多方面的学习。这样才能建立起演奏者的整体演奏体系，从而提高演奏的业务水平。

至于演奏动作，则是要根据演奏乐曲的不同表现形式和内涵来决定。比如《塞上曲》是一首重意境表现的乐曲，为了表现出厚重的音乐特质，需要运用到手臂的力量，演奏时的动作设计为缓慢且较大的动作。而《江南三月》是一首评弹风格的乐曲，其演奏手法主要以轻快的手指手腕动作为主，演奏时的动作设计则偏向于小范围的动作，这样也更符合乐曲本身的内涵。也就是说，演奏动作的选择要符合乐曲演奏对音乐力度、速度、情绪的要求，这样才能充分展现演奏的自然美。

（二）技巧与文化的结合

琵琶由西域引入，在演奏上具有马背上的少数民族风情，自由洒脱、热情奔放。同时，因为在中国的发展长达2000年，经过长时间的沉淀，已深深融入我国的传统文化中，受中国传统儒家文化影响，兼有清雅秀丽的文学气息。因此，在传统的琵琶曲目中有文曲、武曲之分。武曲讲求技法上的大幅度扫拂弦和大吟揉，表现出热情豪迈的风格，如《十面埋伏》《海青拿天鹅》、《霸王卸甲》等；文曲都多用推、揉等细腻的技法表现出婉约秀丽的意境，如《春江花月夜》、《青莲乐府》《月儿高》等。

当然，在同一个曲目中也可体现二者的中和之美。在讲述青年男女的爱情故事的现代琵琶曲目《彝族舞曲》中，前面部分采用轻柔灵动的弹奏来演绎情窦初开的少女的情怀，后面则用坚定有力的曲调表现年轻小伙子的阳刚朝气，在技巧上综合了文曲、武曲的特点，强化了琵琶演奏的艺术表现力。

不仅如此，道家文化对琵琶演奏的影响也非常大。比如传统琵琶名曲《春江花月夜》把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，尤如一幅山水画卷，带领听众进入一个清静澄明的境界，这契合了道家顺应自然、物我合一的观念。这种文化与琵琶演奏技巧的结合，使琵琶演奏具有了无穷的艺术魅力。

三、演奏与情感结合才能体现“自然美”境界

很多琵琶演奏者在进行专业学习和训练时，更注重技巧的学习，本着只要不错音的态度练琴，而在实际表现方面，缺乏想像力、情感调动迟缓、乐曲演奏平庸等问题，这样重技轻艺，往往是曲弹的不错，但与听众交流和互动差，领会不到乐曲的感情和意境。想要解决这个问题，只有在演奏中充分挖掘曲目内在的情感，通过自身的感受，将情感传达给观众并产生共鸣时，才能达到琵琶演奏的“自然美”境界。想要做到情感的完美表现应从以下几个方面入手：

（一）结合演奏技巧与情感表现乐曲

比如根据秦腔牌子曲《永寿庵》为素材创作的《渭水情》，表现的是对故乡的追忆和怀念，在作曲上运用了慢板与快板结合的方式，在演奏技巧上慢板时用绰、注、推、拉等技巧体现了民间音乐特色，在快板部分采用了扫佛与轮指的交替运用的方法，将乐曲推向高潮，加强了思乡情绪的体现。

（二）深入生活、体验生活、积累情感

乐曲中情感因素的表现离不开演奏者的体会。丰富的生活阅历和知识储备能帮助演奏者更深入的了解其中的真谛。当演奏者在演奏时，打开自己的“情感库存”与乐曲的情感相融合时，就能将乐曲的情感无限释放，推动演奏“自然美”的升华。比如传统名曲《塞上曲》，表现的是王昭君对故国的思念和哀怨悲切之情，乐曲哀怨惆怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。想将《塞上曲》的艺术感染力发挥到极致，可以通过平常的资料收集和日常的生活感悟加以体会，激发自身的情感共鸣，才能更好的表现出乐曲的精髓。

（三）充分发挥自己的想象力

音乐的灵感来源于自然，体现了自然界的客观存在和主观意识。它不像绘画艺术那样直观，音乐的形象更加的抽象，所以留给人们的想象空间非常大，想要体会其中的意境就要丰富想象力，从中找到音乐的美感。比如现代琵琶乐曲《天鹅》，这首作品是刘德海先生在奥地利访问期间，于山清水秀之中偶然看到了白天鹅，顿生灵感创作而成，表现了天鹅自由洒脱的高洁气质。要将这个作品表现得更加出色，就需要演奏者发挥想象，还原刘德海先生当初创作这首乐曲的情景，追寻他的创作思路，才能将乐曲的“自然美”表现出来。

（四）注意情感表现上的人性化

音乐作为一种抽象的艺术，每个人对它的理解都会根据自身文化修养、音乐感悟等差异而不同，这就要求琵琶演奏者要有较高的创造性，加强乐曲情感的表现，以此引起更多观众的共鸣。比如琵琶名曲《平沙落雁》，表面上看，这首乐曲以写景为主，但深入了解就会发现，它是一首蕴含着深刻哲理的乐曲。大雁是一种非常有灵性的鸟，它们有组织、讲纪律，一生只婚配一次，有很强的奉献精神，这些都是人看重的可贵品质。乐曲通过对大雁的表现，表达了一种人生态度。在技法上，采用了“拿按”的手法模拟了大雁的哀鸣，使观众仿佛看到了雁阵横空的景象。然而，这首乐曲的深层次意境则需要演奏者的感悟及有效的放大，才能使观众了解其中的深意。