浅谈油画保护与修复

□张锐

浅谈油画保护与修复

□张锐

油画保护与修复在国外是一门古老的技艺，而在中国的艺术届和收藏界而言，它还算是一个比较全新的理念，我们如何认识油画保护与修复的必要性和理解油画保护与修复的理念、如何科学有效的加以实施，是这篇论文的重点。

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油画保护与修复作为一门学科还不太为大众所熟知，毕竟油画作为外来画种传入国内的时间并不长，油画的引进不过百余年的历史，在保护与修复方面也主要是借鉴西方的理论和技术。笔者有幸参加了全国油画保护与修复的培训学习，就自己一些浅陋的认知和经验与大家分享，有些不当、不足的地方还请多多包涵和赐教。

通过这几年的学习和实践，我认为做油画保护与修复工作无外乎这两个方面学科的内容，一个是油画本身的学科，另一个就是化学学科。它是一个综合体，这两方面缺一不可。我本身是学习油画专业的，在接触油画保护与修复这门学科之前，并没有充分认识到化学在其中的重要性，以至于在工作开展过程中遇到了很多的困难。反过来讲，仅仅是掌握了一门化学知识的话，在修复中对油画作品创作者的意图、手法等方面又理解得不够充分，修复后可能会导致作品的审美性大打折扣，所以说这两门功课是相辅相成，是要必须掌握的。

首先就第一点油画本身来说，简单来讲，油画就是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。与中国画不同的在于，油画的媒介大部分是用油和颜料（矿物质、人工合成等）。弄清了这些个油画的特点，要解决的就是对中西方油画历史的认识，甚至要细到每一个画派每一个代表人物，每幅作品的技法特点等等。

其次是化学方面。每次进行修复和保护工作之前，对作品要进行一系列科学严谨的检测和分析，包括之后对画作修复和保护方案的制定，这里面都要求我们熟练掌握化学方面的知识，以至于不会对画作做出致命性的误判和操作。比如∶在接触到一幅颜色脱落、褪化比较严重的作品之前，我们首先要对作品进行紫外线、红外线光谱、X光等科学手段的分析、光油层、颜料层、基底层等的采样和分析，以确保正确的工作方向，不至于对作品进行误判，从而对作品形成不可挽回的修复损害。

油画保护与修复指的是油画经过时间与环境的变化产生毁损，为了进一步保护而加以修复。任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。这由油画本身的材料和构造所决定，并受各种环境因素的影响。油画的保护和修复，就是对这一过程进行人为的干预，令其停止或反转，从而达到保存的目的。

油画修复在欧洲已有几百年的历史，经历了很长一段摸索和缓慢发展的阶段。相比较今天来说，在最早期人们对修复与保存的认识非常有限，很多时候修复并不是由修复师来完成的，甚至于有些修复完成时，对于原作的损失远远大于益处。15～16世纪欧洲文艺复兴时期个性化修复的观点被伟大的新修复思想所取代，这就是还原作品真实面貌的思想。1931年在希腊雅典召开的修复师大会上通过的《修复宪章》指出：尽管有许多特殊情况，但是总体的趋势是——不允许做完全的恢复。《宪章》的主要思想是：“当作品由于濒临年久失修和毁坏而不得已必须要修复时，建议本着尊重艺术作品历史的原则，不要根除任何时代风格的痕迹。”二战以后，《第一次伟大革命》和《严格的考古学方法》之间的争论变得越来越激烈。直到现在，世界上有两种主要的修复趋势：一种是美英观点，即对绘画作品采取严格技术分析的专业方法，将作品视为物理学意义上的实体：另一种趋势是在意大利，这是在俄罗斯和其他国家的修复实践中形成的观点，即修复必须出于对作品的艺术价值和审美理解的考虑。1941年在意大利威尼斯召开了修复专家大会，通过了《关于估计和历史文物保存和修复的国际宪章》(《威尼斯宪章》)。宪章的条款成为当代修复理念的基础，再次把文物的保存放到了首位。承认艺术作品实体的两重性意义成为联合国教科文组织国际文件中关于修复理论的基础。布朗迪强调：“考虑到艺术作品将世代传承，修复是承认艺术作品作为物理性的两重性价值——美学价值和历史价值的方法。”如今业界所共识的修复三原则——可逆性、兼容性、可辨识性，正是出自布朗迪修复理论中所提到的材料的三个特性。“可逆性”要求在修复的过程中所采取的任何措施都是可以逆施的，可使作品恢复至修复前的状态，也称作可去除性原则；“兼容性”指的是对材料的选择一定要与原作材料能够匹配，尽可能相似，避免因材料间的差异而带来新的问题；“可辨识性”是针对缺失部分的补全修复提出的，补全部分应当与原作整体保持和谐，色调保持一致，但也应注意要区别于原作。不管是哪个国家的修复师在工作中都默默遵守着这三个原则，这种现代修复理论也冲击着国内国画修复体系。

在认识到西方油画发展的脉络和观点演变后，个人以为工作中要注重两个方面的内容：

一、必须遵循油画保护与修复的基本修复原则。其中包括最小干预原则、可逆行原则、可识别性原则等。譬如，保护修复馆藏油画的时候替换和补缺上去的构件和材料，都要在材质上、工艺上或形式上与原来保存下来的有所区别，不允许以假乱真，不允许天衣无缝，这一原则叫“可识别性原则”。保护修复过程中添加在油画藏品上的材料都应该易于去除，并能使油画藏品恢复到处理前的状态，不能因为去除它们而损伤油画藏品的原状。这一条原则叫“可逆性原则”。我们在保护和修复油画的时候必须要遵循和遵守这些基本的原则，不能违背这些原则。

二、对修复材料的认识和运用。就是说首先你对一幅油画作品修复的成功与否，很大程度上是取决于你对修复材料本身的认知程度。我个人感觉这一点非常重要，例如：如果一幅油画表面的污渍本来可以用去离子水去除，由于你可能对材料属性的一知半解，强行用腐蚀性很强的溶剂去清除，势必会破坏掉下面的颜料层，结果导致颜料层被强行稀释或者脱落，犯下不可挽回的错误。这只是一个简单的例子。我们在修复一幅油画的过程中，还会碰到许多意想不到的问题，我们也只有不断地去加强自身的学习，去认识和了解每一种材料的功能和用法，才能在所有问题面前，游刃有余、对症下药。

中国油画经历了百年余的历史，从近代中国的留学运动到辛亥革命前后，造就了一批杰出的艺术家，中国近现代美术革命将西方油画和中国画相结合，产生了具有中国本土特色的油画。中国早期的油画弥足珍贵，但是随着时间的推移，社会的动荡，大量的作品消失殆尽，现存的作品也很大程度上得不到有效的保存和保护。目前国内油画修复教育师资力量还很薄弱，相较于国外已经设立了几十年的学科，差距还是相当大，人员配备不足也是相当突出的问题。即便是有专业人员配备的美术馆，也不过一两人，对保护修复这个全面细致的工作而言，显然是不够的。欣慰的是，油画修复与保护这门学科在近些年来慢慢地得到了发展，受到了一定的重视。油画作品的保护与修复刻不容缓。

国内油画发展的历程是非常复杂的，存在不同艺术家的风格、画法、所使用的材料等基本问题。另外，国内的艺术家对材料的要求算不上讲究，再加上受条件所限也很难买到好材料，所以不管是颜料还是画布的选择都非常的随意，赶上困难时期，随便找个麻布袋当画布是很普遍的现象。所以在修复工作的开展过程中弄清不同时期、不同画风、不同材料就显得尤为重要。

最后我想说的是，传承和发扬是一个永恒不变的主题，不单是油画保护与修复这门学科，一门好的学问和技艺，要是没有人去传承和发扬，那么一切的一切都空谈。油画修复这门技艺相对于我们传统文化手艺来说，算是个新的领域，也正因如此，它春意盎然、生机勃勃，我也希望能继续去传承和发扬这门修复技艺。

（作者工作单位：山西省艺术博物馆）