河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考

靳　鸽

(河南大学民生学院 艺术与传媒学院，河南 开封 475001)



河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考

靳鸽

(河南大学民生学院 艺术与传媒学院，河南 开封 475001)

摘要：本文以河南省综合性高校数字艺术设计专业定位为出发点, 结合该省文化资源、地方综合院校的学科优势和人才培养现状，切入到具体的设计专业方向与课程设置案例之中加以论述。主要从地方综合性高校特点，学科交叉与课程构建、模块化核心课程的建立，与中原传统文化资源相结合等方面进行思考，挖掘其根源，以期揭示出所存在的问题及其原因，促进中原数字艺术设计人才的培养。

关键词：河南省;创意产业;数字艺术;教学

随着科技的发展，产生了数字互动与文化创意产业整合的现象,数字媒体附加地区传统文化的“创意经济”时代正在到来。市场的需求引导了数字艺术设计教育的发展。但我省许多综合性院校对设计专业学科定位基本上是不明确的，本文针对中原地区综合性高校特点及自身情况，提出相关解决方案，希望能做一些突破与创新。

一、河南省创意产业背景下数字艺术设计人才培养的市场价值

目前，河南省数字创意产业发展尚处于起步阶段，具有巨大的的市场发展潜力。通过数字艺术设计与河南省地域文化相结合，以河南的历史文化为基石，以民间艺术形式为创作素材，运用现代设计美学规律进行艺术加工和再创造，使传统文化、艺术资源与最新数字技术融汇重塑，旨在建立河南省新的生产和消费方式，产生新的产业群落，培育新的消费人群。然而，产业的发展需要专业人才的支持，我省在发展中所迫切需要的数字艺术人才培养却远没跟上步伐。在这一背景下，在河南高等院校中开设数字艺术设计专业，培养数字艺术设计人才具有巨大的文化价值和经济价值。

数字创意产业在河南具有巨大的发展潜力和广阔的发展空间，同时通过培养数字艺术设计人才能够满足市场需求，带动河南经济、文化的快速发展。

二、河南地方综合性高校在数字艺术专业人才培养中的突出问题及原因

一直以来我省都高度重视并积极推动数字创意产业。在省委和省政府及相关厅局的重视和支持下，先后组建了河南省动漫协会和河南省动漫基地，对省内各地特色文化进行挖掘与开发。郑州轻工学院、河南工业大学等高校也先后设立数字艺术相关专业，但河南数字艺术设计人才的教育显得步子缓慢，动力不足，相比之下我省仍是一个数字创意产业落后大省。目前全国都面临着数字艺术设计专业人才数量远远不能满足市场需求的人才短缺、供不应求的问题。人才需求与就业情况的悬殊对比说明了我们数字艺术设计人才培养中出现了严重的问题。

我省艺术设计专业均在综合性高校中设立，开设数字艺术设计相关专业时大多并不考虑自身条件优劣，盲目指定发展方向，全盘拷贝其它专业院校培养计划,忽视数字艺术设计学科的交叉复合性,同时教学方法落后,缺少市场实践的指导,以致出现了工作难觅人才难求的市场矛盾现象。面对这样的情况，必须要对数字艺术设计专业的学科建设及教学实践进行认真的反思。如何克服学科同质化倾向，确立自身特色，如何更新课程体系、强化实践课程并充实师资队伍是专业建立与发展进程中亟待解决的问题。

三、探索数字艺术设计专业的课程设置与教学方法

1.课程交叉与合理设计

根据数字艺术设计专业的学科特点和教学目的设置合理的教学体系。

首先，注重基础课与专业方向的适应性。河南高校数字艺术设计专业的基础课程一般包括素描、色彩、构成设计等内容。这种传统课程设置注重培养和提高学生的表现能力，却忽略学生的创新能力；教学内容过于宽泛，重点不够突出，与专业课程不能很好地衔接，造成课程连续性较差，影响教学效果。因此，基础课程的教学思路与方法应当与数字艺术设计专业的学科特点相适应。例如在素描课程中加强人物及景物的造型训练，为之后的专业课程的学习打下良好的基础。还可以通过“数绘板”这样的表现工具进行传统绘画表现，在科学技术的辅助下突破传统观念与形式，使基础课程更加具有时代特征。计算机作为数字时代最具代表性的工具，将其引入到基础课程教学中是十分必要的。

其次，注重不同阶段课程之间的衔接和过渡。避免基础课、技术性课程以及专业方向性课程的“脱节”。此外，注重同一体系课程之间内容的相互渗透。例如平面构成教学中对于点、线、面构成的案例分析可以采用摄影、摄像作品，通过对影视画面中的构成形式和手段的解读使学生理解构成设计在形式美感和情境营造中的作用和表现方法，使其在后续课程学习中能够熟练运用镜头语言的创造。

最后，数字艺术设计的专业特性决定了其与多门学科都具有关联性，如美术、艺术设计、计算机、音乐等。因此，在课程设置上，要充分注意联系以上知识体系，做到学科之间横向与纵向的知识整合，开阔眼界、陶冶情操。在日常教学中，创造跨界交流的平台与机会，引导学生主动进行探索与实践，打破学科之间的壁垒，从多角度切入数字艺术设计的学习与创作，碰撞出更多灵感的火花，使学生更加具有主观能动性和创造力。

2.注重教学中技术与艺术的平衡关系

与传统的绘画或雕塑艺术不同,数字化是科技发展的产物，数字艺术设计专业则是一门基于科技发展的艺术创作学科。在教学中，要充分兼顾技术与艺术二者之间的平衡关系。计算机作为数字时代最具代表性的工具，应当以全新的方式作为艺术设计的载体为人类服务。工具和人的关系并不能因为数字时代的到来而被完全颠覆，工具依然是人的延伸。

数字技术的发展日新月异，因此在教学中不能只关注眼前的技术手段，重视技术操作的讲解而忽视了审美素养和人文情怀的培养。对待教学成果不能“急功急利”，通过机械模仿的形式使学生快速掌握软件技术固然有效，然而却让学生失去了自主学习的能力，更可怕的是，有可能使学生表达艺术的创造力。不利于其适应技术快速更替的现代社会。

科学技术是艺术发展的动力与源泉，随着科技的不断发展和进步，艺术表现手法及表现形式也越来越多元化。

3.建立核心模块化的专业课程

通过任务驱动的方式，建立以现场教学为主，以技能培训为核心的教学模式，使学生可以从中了解从事数字艺术设计职业岗位工作的完成程序，掌握从事相关职业的认知能力和行为能力。模块化教学方式更加注重实用性和技能性。

数字艺术设计专业中，模块化的专业课程体系可以分为基础模块、专业技能模块以及综合技能模块三部分。在此框架下，学院可以结合市场调研，根据数字艺术设计专业的职业特点对传统的专业培养目标、课程设置、教学内容及方法进行更新，为学生的职业发展打好基础，让学生能够更好地“走出去”。例如，在综合技能模块教学中，可以由若干个项目课程组成，按照循序渐进的原则，通过教师或从事数字艺术职业岗位的一线从业人员的指导，以真实工作任务、工作程序为依据来整合课程内容，从而提升教学效率，优化教学效果，更好地为河南创意产业市场输送人才。

四、在数字艺术教学中引入河南传统文化资源

中原文化博大精深，具有极大的挖掘潜力和市场价值。在数字艺术设计专业课程设置中，一方面应当使专业课程根植于河南深厚的文化沃土中，通过对河南省地域、文化、经济的研究与分析，特别是对传统艺术形式及内容的提炼与归纳，为数字艺术设计创作提供艺术灵感和素材，从而推动我省数字创意产业的发展和提升河南文化品牌的知名度。例如，在上海世博会这个难得的历史契机到来时，借助数字艺术的表现形式创作的《少林海宝》将“功夫文化”“禅文化”“和文化”和“世博文化”巧妙地糅合在一起，通过数字艺术设计手段，结合少林功夫、冒险故事以及悬疑的手法，将充满正能量的艺术形象——故事主人公海宝展现在荧屏上，宣传河南形象，传播中原文化。另一方面，通过新的技术手段，揭示一些设计领域中未被前人所发现的新视野，使学生能够充分发挥创造力与想象力完成更多具有创新性的设计作品。

此外，在课程体系设置上，注意课程之间的递进关系。例如，可以尝试引导学生从家乡的地域性符号着手，通过借用、解构、重构等手法，用先进的物质技术手段完成符号信息的提炼、演变，从而获得具有典型地域特色并适应现代审美要求的新形象。然后由单一形象逐渐丰富为系列形象，再进一步整合成一部完整的动漫作品。这一过程可以通过不同阶段的多门课程贯穿完成，使教学更具系统性。

五、结语

数字创意产业的发展势不可挡，他满足于现代人的生活和视觉需求，也适合于将中原文化作更好的传承和推广。产业发展需要人才的支撑，通过对数字艺术设计人才培养模式的研究，希望能将课程教学方法的研究成果引入到数字艺术设计核心课程的教学实践中，使地方综合性院校的设计人才具有地域传统文化的审美能力和对传统元素的再设计能力，并有助于培养真正适合社会及市场需求的数字艺术设计复合型人才，以促进我省创意产业的发展和文化的传播。

参考文献：

[1]徐耘春.视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究 [J].华东师范大学学报：社会科学版,2015(10).

[2]唐湘晖.民办高校艺术设计专业数字艺术工作室实践教学模式探讨 [J].美术教育研究，2011(6).

[3]李鹏杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[J].河北师范大学学报：社会科学版，2010(4).

[4]皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考 [J].艺术教育，2015(2).

(责任编辑许峻)

收稿日期：2016-05-24

基金项目：2015年度河南省科技厅软科学研究计划项目“河南省综合性学校数字创意设计人才培养模式研究”(152400410975)

作者简介：靳鸽(1984—)，女，河南长垣人，硕士，河南大学民生学院艺术与传媒学院讲师，研究方向：室内设计、民间艺术、数字艺术设计。

DOI：10.13783/j.cnki.cn41-1275/g4.2016.03.026

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1008-3715(2016)03-0126-03

On the Teaching of Digital Art under the Background of Creative Industry in Henan

JIN Ge

(School of Arts and Media,Minsheng College of Henan University，Kaifeng Henan 475001，China)

Abstract：Taking comprehensive colleges digital art design specialty orientation in Henan province as a starting point, the paper discusses the concrete design professional direction and the case of syllabus designing, combined with the province cultural resources, local universities discipline superiority and talent training status.Mainly from the characteristics of the local comprehensive universities, disciplinary and curriculum construction, establishment of module of the core curriculum, and traditional culture resources of Central Plains,the author thinks deeply and digs the reason, in order to reveal the problems and causes and promote digital art design talents training.

Key words：Henan province; creative industry; digital art; teaching