在设计美学中的和谐形式美

夏博

【摘要】设计关学中相对复杂的结构形式有很多，必然会产生对立的冲突，设计关学家的作用就是在多元化中找到统一性，把不完美不和谐降到最低，形成有秩序的、整体的、明显的统一的。同样，将看似相近的元素捏合在一起能够达到和谐统一的关。在统一中求变化，在对比中求得和谐之关，达到和谐统一的美感

【关键词】设计关学；比例尺度；均衡；变化

为了发展和生存，定然会有对物质需求的渴望和追求功力的活动，对于追求物质的需求显然也是非常符合人的生存目的。事实上，在追求使用功能之外，还存在着非实用的价值功能。这种非实用性即时人们对审美及生活品质的价值，是人的另一种需求，是对实用性的超越。这种非实用功能维系着制造活动与人的精神生活关联。正是这种的基本关联，才使设计活动为人的生存历史增添了绚丽的色彩，一件设计产品，当包含有精神审美的内涵时，就不再是一个单纯的使用价值。而成为一个将形式、材料、技术、功能等相融合的“用”与“美”的统一体。功能是设计美学中的核心要素，因为它涉及产品设计的关键之处，即价值取向和目的性。材料从现代设计的角度看与技术和结构一起分列于科学类中。而形式美有时对设计品来说则是最高的附加值。例如安东尼—高迪设计的圣家族教堂、法国的拉里克设计的香水瓶等其美感远远超越了功能性。

一、确定其比例尺度

中国近代历史文明中的各类艺术已将数的比例引入艺术设计之中，中国古代西周时期的建筑遗址中已有比例分割的运用，从中国塔的造型中更可感到数的比例的妙用。国内现存的木塔是山西应县佛宫释迦塔，建于辽清宁二年，塔的地基为四边形，二层砖台基为八角形，塔高67.31米，底径30米，67.31：30正好是一根无形的分割。古希腊的科学家对比例尺度最为重视，毕达哥拉斯学派认为数是宇宙的实质和形式，提出了“万物皆数”的信条，提出美是和谐与比例，从毕达哥拉斯时代起，西方就树立了自然界是以数学方式设计而存在的信念。数学规律就是自然真理，也是艺术和谐的根本。这一信念一直鼓舞着人们去探索数学规律与艺术中数的和谐之美，黄金比例的发现就是例子。黄金分割集数学规律与造型艺术之美与一身，集理论与形态之美于一体，在科学、设计、艺术、技术等领域有着普遍的应用，长期以来成为哲学、美学、艺术反复研究的对象。

二、寻求造型的均衡稳定

在艺术设计中，均齐与平衡是重要的形式美特征之一。均齊即是规则的平衡，亦称对称。对称是指中轴两侧相等的造型，这是一种等形、等量的相等。平衡又称均衡，指等量而不等形，在人的视觉心理上分量相等。我们人类的身体便是一个对称的构成，至于多数的如昆虫、鸟类、鱼类、贝类动物，植物中的树木花卉、种子、叶子以及自然现象中的矿物、雪花等等都有对称均齐的结构。

“对称”一词源于希腊文symmetria，是由syn（一起）和metron（测量）结合而成。对称是可测的，意为以某一位置为中心测得的形在回转中正好与另一形完全重叠。其基本形式有平行移动、回转、扩大或缩小四种。若这四种形式混合运用，对称的形式可达十三种之多。平衡是艺术造型中普遍存在的一种特性，相对于对称而言则具有动的感觉，富有变化，避免了对称的刻板，增添了优美与活泼感。关于平衡的原则，托波特·哈姆林称：“在均衡中心加上一个有力的‘强音，就显得十分必要了，这就是不规则均衡的首要原则。”他举例说哥特式建筑上小尖塔即为“强音”。他又说，平衡的主要原理实际上就是杠杆平衡原理，一个远离平衡中心的小物体，可用靠近中心的大物体来加以平衡，这不是完全的对称反射，而是通过空间关系而取得的平衡感受。如果说对称是物理的平衡，那么平衡则是心理上的对称。

三、在统一中求变化

每一件设计作品都必须要具有一定的统一性。统一性是设计形式美的精髓，试想一件世纪作品，在整体上杂乱无章、部分支离破碎、互相干扰冲突，就不能算是一件非常成功的设计。一件优美的作品更是由设计师们在杂乱无章的关系中寻求安排，使杂乱的东西整理成一致，使单调乏味的元素取得统一。因此，统一是相对的统一，是在变化中求统一，是把繁杂的多样性安排处理成井井有条的统一。

在变化中求统一、在统一中求变化是设计审美的规范之一、也是和谐的本质内容。设计艺术中复杂的结构形式，多样的要素组合，必会形成对立的冲突。设计家的作用是在多样中寻求统一，把对立差异降到最低限度，形成有序的、整体的、明显的统一。

不管我们依据的是什么样的设计美学基本理论，和谐始终是各种设计美学中必有的基本特性，一切都是围绕和谐之美展开。