色彩在舞台美术设计中的运用分析

宫少飞

摘要：同的地区拥有不同的艺术表现形式，通过舞台表演的方式，能够让各个地区的人们展现出自己当地的艺术文化，让更多人能够了解当地的文化特征。在舞台表演过程中，舞台美术设计能够衬托出艺术的内容，通过光和色彩的结合，来体现出舞台的精美。在进行舞台美术设计时，一定要根据舞台的整体表演主题，选择合适的颜色，从而起到烘托节目表演效果的重要目标。

关键词：色彩 舞台美术设 运用分析

引言

色彩设计在舞台美术设计中有着至关重要的作用。色彩语言是一种无声的语言，在舞台美术设计中，设计师通过色彩的搭配和设计吸引观众的注意力，从而带给观众不一样的视觉感受和心理感受，实现观众与舞台之间的共鸣和互动。在舞美设计中，色彩可以营造不同的演出气氛，从而使舞美设计具有一定的传情达意的作用。由此可见，舞台美术在舞台表演中有着不可替代的作用，设计师应尽可能地合理设计灯光和色彩，综合多种表现手法，设计出良好的舞台美术表现效果。

1、舞台美术设计当中色彩的主要应用原则

（1）色彩的设计一定要跟舞台的整体设计保持一致，也就是说选择的色彩要跟剧中的人物以及表達出来的情感相互协调。（2）通过色彩设计要凸显出舞台上的主旋律，每一个舞台节目表演都会有自己的主题思想，因此舞台的色彩设计需要跟舞台节目的各种剧情变化相协调。（3）色彩之间的转换一定要协调，每一个人物都可能需要不同的色彩设计，因此工作人员一定要重视色彩的选择，避免出现角色错位，影响舞台场景的呈现效果，影响了观众对于舞台节目内容的理解。

2、色彩在舞台美术设计中的运用

2.1 切合节目主题

舞台色调是指在舞台中灯光色彩所呈现出的整体感觉。色调是对整体演出定的调子，一般是对节目的思想、情感以及情节的表现，往往能够从心理感受上对观众产生相应的影响。选择舞台色调，首要考虑的是节目本身的表现主题，节目主题对色调的选择有着决定性的作用。因此，灯光色彩应与节目主题保持一致。观众在观看节目的过程中，通过对舞台灯光效果的感受，从而产生不同的色彩心理，并进一步理解节目想要表达的思想内涵。如，《霸王别姬》这部舞台剧在整场演出的设计上匠心独运，这是一部带有忧伤情感的舞台剧，在舞台设计上，设计师选用了淡雅的服装，通过服装淡雅的色彩结合舞台灰暗的色调，创造出一种具有伤感情绪的舞台环境，从而表现出别具一格的舞台表演效果和视觉效果，与台下的观众形成了强烈的共鸣。又如，《关汉卿》这部舞台剧在舞台色彩搭配上运用了较多的红色和黑色，一冷一暖，一明一暗，两种色彩、两种色调彼此搭配，遥相呼应，结合《关汉卿》的剧情发展，营造出了良好的舞台效果，将剧中封建社会的黑暗与统治阶级的腐朽、残暴表现得淋漓尽致，将人物的内心感受完美地呈现在观众面前。

2.2 主色调与背景色和谐统一

在舞台美术设计工作中，不管是色彩还是灯光的搭配方面，都一定要重视舞台的美感呈现，要让观众能够在观看节目过程中感觉到舒适和震撼。在舞台色彩设计中并不需要选择花哨的颜色，如果选择的颜色太多、太杂乱，会给人一种视觉非常模糊和混乱的感觉，容易让观众在观看过程中对节目产生厌烦和疲倦的情绪。一般情况下，选择色彩比较接近的或者是明亮度差不多的色彩搭配在一起，可见度比较低，而如果颜色的差异性越大，那么搭配在一起的可见程度就越高。

2.3 色彩简洁明快

舞台美术中灯光色彩设计的优劣在很大程度上受设计师对灯光效果的审美的影响。观众在灯光色彩方面往往更加习惯于简洁明快的色彩表达，从视觉感受上讲，简洁明快的灯光色彩往往比细碎的光束更加具有视觉冲击力，也往往能够给人更深刻的印象。舞台灯光的设计和应用有助于展现舞台的艺术效果。舞台的灯光色彩能够对舞台的色调与艺术效果产生重要的影响，因此舞台设计者应当灵活应用舞台色彩，使灯光色彩对表演活动产生正面的影响，控制舞台的氛围、展现表演的艺术内涵。总之，舞台灯光设计能达到烘托气氛、展现节奏、丰富内容的作用，通过合理的灯光设计给观众带来强烈的视觉冲击，营造良好的舞台意境。在《阿Q正传》这场话剧中，现场对舞台灯光色彩的设计异常出众，灯光的色彩运用简洁明了，整场戏只运用了白光照明，通过黑、白、灰的简单色调设计舞台灯光，甚至演员的服装也是淡雅的色彩，创作出了单调、苍白、沉闷的舞台效果，与话剧本身产生了强烈的共鸣，极大地感染了现场的观众。

3、舞台美术设计中的色彩运用的注意事项

3.1 色彩的主观性特征

舞台美术色彩设计最重要的是主色调的确定，而一个舞台设计中主色调往往是由演出的主题所决定的。舞台色彩的选择务必与主题相契合，不同的表现主题应选用不同的色彩。如，一场强调绿色食品的活动，在舞台色彩设计上应当选用绿色为主色调，干净的绿色风格的舞台设计能够让观众感受到清新、健康的环境氛围;一场表现甜美梦境的演出，应当选用粉色或白色为主色调，从而让观众瞬间进入演出情境，产生强烈的舞台共鸣。由此可见，不同色彩传递出的色彩心理各不相同，这就需要舞台美术设计师根据不同的舞台氛围需求选择不同的色彩。

3.2 多媒体技术的创新

电子显示技术因其色彩饱和度高、耗电量少，使用年限较长，使用方便等特点，近年来在我国各类舞台呈现中被广泛应用。其显示的色彩绚丽，舞台呈现的效果较好。并且其都是通过小块显示屏拼接而成的，可以根据不同的场景需求进行拼接，不仅能够作为显示屏使用，也可以根据舞台进行调整，作为舞台布景和节目道具使用。其中虚拟互动技术把图像、多媒体等各种呈现方式，运用技术手段将其编制在一起，然后通过数字化的成像技术，把影像效果呈现出来，为观看者带来感官的体验。虚拟技术融入到实践之后，能够极大的改善影视后期的效果，以及提高后期制作的效率。通过此种方式，能够将现实与影像相融合，让观众的真实体验感大增。就目前而言，在这个领域内最而实时混合现实技术则是目前比较尖端的科学技术，其需要舞台多媒体艺术的实时混合，进而更好地做到真实世界与虚拟世界的相融，带给人们更强烈的感官体验。比如在音乐剧《蝶》中，其演绎过程将画面通过CG技术和虚拟影像技术相结合，并加入了全息影像技术，使得虚拟与现实元素的结合恰到好处，使其舞台呈现感大大增强.观众的观看之后认为非常精彩。

结束语

总而言之，在舞台美术设计中色彩的作用非常的突出，若能够合理的应用色彩，根据舞台美术设计要求，更加细致化和精美华的应用色彩元素，能够有效提升舞台美术设计水平。色彩元素需要符合整个舞台的表演需求，从当前的实际舞台美术设计情况入手，应用现有的资源，让观众对于节目的主题有一个更加深刻的认知和理解，把握住节目舞台的整体场景空间，能够呈现出更加良好的舞台表演效果。

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