戏曲乐队演奏员的艺术素养

■葛祥宝

戏曲乐队演奏员的艺术素养

■葛祥宝

戏曲音乐有别于其他音乐，它的独特性需要演奏员具备相应的艺术素养。随着戏曲题材现代化、音乐创作现代化的趋势，更需要戏曲乐队演奏员不断掌握新的知识和技能，以求与时俱进，贴近时代，引领古老的戏曲艺术走上崭新的发展道路。只有传统与创新兼备者，才是一位合格的新时代戏曲乐队演奏员。现将戏曲乐队演奏员应具备的艺术素养阐述如下。

一．演奏技法

经过严格正规的视唱练耳训练和系统扎实的演奏基本功训练，从而具备敏锐的音高概念和准确的节奏感，以及精通本专业的一切技法。从纯技术的层面而言，做到精确无误、收放自如、游刃有余地应对各种复杂的音乐形态，这是一个演奏员应有的也是最基本的音乐素养。

二．乐器特性

通过大量的艺术实践，积累丰富的演奏经验，自然会对自己所演奏的乐器有一定的感性认识，但仅此是不够的，演奏员对自己操持的乐器必须有一个理性的、全面的认识，才能更有效的发挥、张扬本乐器的特殊功能，我们不妨在此做一个相对的比较，如拉弦乐器的歌唱性，弹拨乐器的跳跃性，吹管乐器旷远、悠扬，打击乐器铿锵、热烈等等。并且对乐器不同音区的感情色彩的认识也尤为重要，如情绪平和的中音区、情绪偏激的高音区、情绪深沉的低音区等等。

总之，演奏员对自己所演奏的乐器特性做全面的认识后，才能更加准确、深刻、生动地诠释音乐的内涵。当然以上所指属一般规律，并非一成不变，还需演奏员在具体实践中，在缤纷繁复的音乐作品中，做出更加切和实际的音乐处理，把乐器特性发挥得淋漓尽致。

三．剧种风格

纯音乐可以自己选择音乐的曲式结构，而戏曲音乐只能以曲牌或板腔构建音乐框架。纯音乐可以戏曲民族音乐、地域音乐作为创作素材，而戏曲音乐必须是鲜明不变的剧种风格。我国现有两百多个戏曲剧种，各剧种音乐风格迥异，乐队主奏乐器也截然不同，形成了各自强烈鲜明的演奏风格，并以此丰富和完善着各剧种的独特风格。

众所周知，剧种间的根本差异在于音乐风格。由于各地域不同的人文、风俗、地理、语言等诸多因素导致，使得我国北方各剧种音乐风格较为粗犷、奔放、激昂、高亢，南方各剧种音乐风格较为细腻、委婉、优柔、低徊。

可见准确把握剧种音乐风格，并运用曲牌或不同板腔的情绪变化，才能完成对剧种风格演绎的二度创作。

四．情境与人物

纯音乐是纯粹从音乐角度去表达作者的创意，而戏曲音乐必须与剧本、导演要求、舞台表演紧密结合，来烘托规定情境，表达人物感情。尤其是通过唱腔音乐，直接描写人物的心理活动，以特定的音乐形象去塑造特定的人物形象。因此，戏曲乐队演奏员都应具备深厚的文化功底和历史知识，以便正确解读剧情，深刻理解人物。这才能使音乐与规定情境和人物性格相吻合，并以此达到戏曲音乐为剧情和人物服务的最终目的。

五．独奏与合奏

独奏是指演奏员在理解领悟音乐内涵的前提下，结合自身的演奏技巧、乐器特性，追求个性化的处理。同事，在宏观上与合奏在音色、音量等音响方面形成对比，以助整个音乐向前推进发展。

南方诸多地方戏中广泛运用清板，并由民族乐器琵琶拖腔伴奏。此时人声富与歌唱，长气息，长线条，而琵琶富于弹性，颗粒感、短音符，两者恰好一正一负，此长彼短、此简彼繁，既有对比又有补充，珠联璧合，相得益彰。这就是独奏形式运用在戏曲音乐中的一个典型例子。

合奏则首先要明确自己演奏的乐器在乐队中的地位与作用，使本乐器完全融合到乐队的音响中，在音准、节奏、音色、音量等方面高度统一。并要求演奏员具备较强的视奏能力，在理解领悟音乐内涵的前提下，绝对服从指挥对乐曲的处理，不能随意改变速度、改变强弱、添加装饰音、要追求整洁干净、存异求同、突出集体意识，共同完美地塑造艺术形象。

六．和声与复调

各种乐器同时演奏同一个旋律称为齐奏，而各种乐器演奏不同声部才称其为合奏，因此合奏是离不开和声与复调的，所以演奏员学一点和声与复调常识极为重要，也只有如此，才能真正切实地感受到和声与复调给音乐带来的另一种音响效果和感情色彩。

只有掌握了和声常识才会知道，大三和弦的阳刚、小三和弦的阴柔，三和弦的平静、七和弦的好动、增减和弦的急躁，以及和声功能性进行与色彩性进行的不同效果。并且对内声部不显山漏水，对外声部反之，和弦旋律声部更富于情感化等声部特征的了解。具备这些素养，将使演奏水平提升到一个新的高度。

遇到几个旋律同时或交叉进行的复调音乐时，就需要演奏员在和声的基础上去理解、诠释各声部不同的音乐内涵。首先分清主旋律与副旋律，并明确副旋律究竟是主旋律情感的延伸和补充，还是主旋律感情色彩的对比。只要我们掌握了基础复调知识，这些问题就能迎刃而解，就能恰如其分地去体现复调音乐。

如今戏曲在发展，戏曲音乐在发展，戏曲乐队演奏员更需加强学习，不断提高自身素质，去奏响不愧于这个时代的民族音乐。