舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》创作背景及音乐特色

摘要 关于磨坊女的爱情故事已经有了一段很长的历史，17-19世纪之间，德国出现了很多靠手艺旅行的手工业青年，随着农业的进一步发展，磨坊行业也随之出现，舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》正是在这样背景产生的一部淳朴清新、极具浪漫主义的音乐作品。

关键词：舒伯特 声乐套曲 《美丽的磨坊女》 创作背景 音乐特色

舒伯特创作的《美丽的磨坊女》作为声乐套曲的代表，整部套曲以磨坊姑娘和磨工为题材，描述了磨工对磨坊姑娘纯真的爱情。作品通过利用抒情、朴实、敏锐、细腻的音乐语言讲述了青年磨工的爱情。舒伯特的创作素材主要来自于浪漫主义诗歌，利用诗的意境充分激发了自己的创作灵感，并在音乐语言中引入浪漫主义诗文的风格和形式，提升了作品的艺术层次和艺术品位，使艺术歌曲升华成立一种精致的、具有浪漫主义精神的音乐题材，促进了德奥艺术歌曲的发展。通过深入地刻画磨工的形象，将诗与景紧密地融合到了一起，委婉、细致地将磨工内心世界的复杂情况刻画出来，塑造出了一个活生生的人物形象。整部套曲别具一格，所有的演唱部分都真实、淳朴，但是却又具有一种自然的戏剧效果，实现了诗歌向音乐的进一步升华。

一 《美丽的磨坊女》声乐套曲常作背景

《美丽的磨坊姑娘》是一部深受德国民众欢迎的音乐套曲，这部音乐套曲在德国演出成功后，极大促进了类似主题的歌剧在德国的流行，并成为浪漫主义音乐的代表体裁。歌剧作为一种民谣风格的曲子，在流行初期多是一些业余的歌手和演员在艺术沙龙上进行表演的音乐字谜游戏，在表演过程中，每一个人都有自己特定的角色，并要求每一个角色扮演者都必須使用诗歌的形式来对自己的角色进行叙述，这种娱乐方式在当时贵族圈子里快速流行，并最终使得“民间”主题受到了社会大众的喜爱。

《美丽的磨坊女》最初也只是通过以磨坊女罗莎作为主题开展的诗歌讲述游戏，在整个游戏过程中，每个人都将念出自己扮演角色的诗句，由于这部诗歌的感情细腻、丰富，人们很容易走进诗歌中所描述的情感中，使得这部诗歌受到了当时贵族家庭的追捧和喜爱。于是就有人找到著名的钢琴家将诗谱成歌曲，并邀请缪勒进行修改，才逐渐形成了歌集，最终形成了一部完整的声乐套曲。

整部套曲主要是描述磨工和磨坊姑娘之间令人悲伤的爱情故事。年轻的小伙子为了找到自己的梦想，顺着小溪不断前行。最终他来到了磨坊，并对磨坊主的女儿一见倾心，对之产生了深深的爱慕之情。于是磨工就用紫罗兰来表达自己对磨坊女的爱恋之情，将自己的心事向小溪诉说，可是最终却未能得到磨坊女的芳心，主人翁陷入到了深深的悲伤之中。

整部诗歌使用的语言十分简朴，像是民歌一样，有浓厚的伤感情调。缪勒特别希望他的诗歌可以谱成歌曲。在他给友人的信中曾经写到：“如果我的诗歌的存在形式只是文字，那么它的生命是不完整的，只有音乐才可以让其具有生命力”。最终这个愿望被舒伯特实现。

舒伯特在看到《美丽的磨坊女》这部诗集时，在其内心深处产生了强烈的共鸣。舒伯特感觉主人翁磨坊工的经历和自己的经历如此相似。内向腼腆的外表下，却有一颗细腻敏感、多愁善感的内心，迫切希望得到一份属于自己的真挚爱情。男主人翁虽然多才多艺，富有才气，但是却因为没有矫健的身材和英俊的脸庞，始终无法得到磨坊姑娘的爱慕。《美丽的磨坊女》整部作品语言朴实、人物心理描述的细腻、故事紧凑、自然并富有韵律，而这正是舒伯特需要的。舒伯特对故事中的每一个细节、每一个发展阶段都非常喜欢。于是便开始为这部作品谱写套曲。

舒伯特在谱曲的过程中，将原诗中的结束语和开场白省去了。此外还去掉了其他一些他认为在套曲中不能发挥其应有作用的部分。在舒伯特看来，他更加希望这首套曲是连续的，套曲中的每首歌既是独立的、又共同构成了一个完整的整体，正是由于舒伯特对缪勒的诗篇非常的看重，才帮助缪勒实现了自己希望诗歌谱成歌曲的愿望，也正是由于舒伯特谱曲才最终使得这部诗歌的主体得到了进一步的升华，焕发出了新的活力，成为了千古绝唱，在民间广为流传。

在《美丽的磨坊女》这部套曲中，塑造出来的磨工的整体形象是非常复杂化的。而在现实生活中，舒伯特逃脱不了爱情困境，缺乏自信的内心似乎成为了和男主人翁产生共鸣的主要因素。可以说，这部套曲是舒伯特为了自己失去的东西而写的悲歌。套曲中的主人翁并不是命运的掌控者，他只是一个沉浸在自我幻想中的人，他的内心是孤独的，他所有的心事都只能向无声的小溪进行诉说。

舒伯特通过将音乐和诗歌使用特有的方式进行融合，使整部套曲更具哲理性。整体上来说，套曲的布局比较紧凑，在这部套曲中，故事以磨工的日记为开场，在剧情和音乐的推进下，故事逐渐走向高潮。整部套曲除了重视叙事性、戏剧性和抒情性以外，还详细地对人物的情绪进行了刻画，对气氛进行了烘托。在钢琴伴奏和人声的描绘下，更加生动、形象、细腻地体现了出了磨工复杂、痛苦的情感。套曲没有向歌剧一样充满着戏剧性、大起伏的旋律，也没有特别激烈的矛盾冲突，所有的矛盾都深深埋在了主人公心里。整部套曲的旋律都是一些自然的音乐体现，变化音很少。风格淳朴、简练，和磨工年少的形象也比较吻合，容易让人为之产生共鸣。

二 《美丽的磨坊女》音乐特色

在《美丽的磨坊女》这部声乐套曲中一共有二十首曲子，这些曲子分别对磨工从爱上磨坊姑娘到最终失恋的整个过程进行了描述，作品极具浪漫主义色彩。通过钢琴对人物心理变化以及故事的发展进行了刻画。套曲通过对人物内心世界进行了详细的刻画，表述了在磨工的内心深处，爱情好像有一种可以让他走向毁灭的超自然力量，使得无法逃避。磨工内心的悲痛、矛盾、愤慨、死亡都被舒伯特化解在音乐中，虽然，整部套曲更多描述的是磨工内心世界的变化，但是这并不代表这部音乐作品缺乏戏剧性。这只是舒伯特将宣叙调、歌剧咏叹调、民谣、抒情歌曲进行有机融合后所体现出来的表达效果。就像伊丽莎白·施瓦茨科普夫说的那样，艺术歌曲就像一幅美丽的画卷，美丽夺目、多姿多彩。整部套曲通过在故事和人物情绪的不断变化下，逐步将故事推向了高潮。舒伯特充分结合自己多年的创作经验，对所有的音乐元素都进行了充分利用，从而创作出了不朽的声乐套曲。

舒伯特经常会根据主人翁情绪的变化要求以及歌词的具体内容，确定出歌曲所要采用的曲式。整部套曲中充分地显示了艺术歌曲的创作。曲式以多段歌词唱同一曲调分节歌为基础。一共有一、七、八、九、十四、十六、二十七首。其中有两首歌曲为变化分解歌曲，主要采用一些相对来说不复杂的歌曲表达形式，如乐段、二部曲式等。民谣体和分节歌曲比较类似，可以用来表述不复杂的音乐形象。在这部套曲的开头和结尾都分别都使用了分节歌曲，从而使作品形式更加的统一。此外，通谱歌曲也分别使用了回旋、二部、三部、复三部曲式等。通过在套曲中使用通谱歌曲，可以将歌曲结构内部故事情节的发展情况以及矛盾冲突等表达出来，已经不再是两个音乐形象的对比。

德奥民间音乐对舒伯特音乐创作产生了非常大的影响，德国民间音乐在表达过程中更加倾向于分解旋律，一串音和和声法则通常会保持相同。德国民歌的结构主要以三和弦音为基础、以主和旋旋律为骨干音，三度和五度都在旋律中发挥着重要的作用，德国民歌一般不使用大音程，常用二、三、四、五度音程。对三和弦进行分解时，经常会出现增四度或减五度的情况。以四度起拍，以正格终止法结束。舒伯特在磨坊女的套曲中也对德奥民间音乐的上述特点进行了合理的使用。整个曲子旋律主要为单纯自然的音乐体系，变化音很少，而且使用民歌体系，套曲风格显得十分自然、质朴，通过在旋律中充分融入自然性以及民间艺术性，实现了和钢琴伴奏的有机融合，整部套曲更加的和谐。在进行半音化处理、转调时大胆地进行了创新。为了将各类效果鲜明地表现出来，对和弦自然音节进行了充分的利用，同时也通过对比三度关系、六和弦、那波里和弦增强音乐的表达效果，使人产生认同感。

在这部套曲中，舒伯特直接使用德国民歌的旋律展开，并因此形成了一种风格。这种手法得到了大批希望通过曲子表达态度、心境和情感的作曲家的青睐。同时也更加形象地对钢琴伴奏音乐进行了处理，既考虑到了各个旋律之间的联系，同时也没有喧宾夺主，影响整个故事的故事情节。钢琴伴奏是整部套曲的关键线索，随着所要表述背景的变化，钢琴伴奏也会随着发生微妙的变化，时而如小溪的流水声，有时钢琴的伴奏又像是春天一幅阳光灿烂的景色。溪流声音会随着主人翁的情绪波动而改变，例如《向何方》伴奏中溪流的流动声，在《嫉妒与矜持》中小河的奔腾声，在《憩息》中溪水的喧鬧、激动，在《磨工与小溪》中波浪的起伏等。伴奏时而如振奋的号角、时而如哒哒的马蹄声、时而如快速转动的磨轮声，因此这部套曲中采用了非常多的音乐形式。虽然从19世纪以来，大约有二百多位作曲家为缪勒的诗谱过曲，也先后创作了大约五百多部单个歌曲和短小的套曲。有一部分也对人产生了一定的感染力，但是随着岁月的流逝，大部分已经消失在了岁月的长河中，只有舒伯特《美丽的磨坊女》这部作品流传了下来，直到现在人们还在热情地欣赏它、演唱它、研究它、聆听它。

此外，舒伯特使用了较多的和民谣体比较相似的分节歌，通过对这些民歌因素进行巧妙地利用，使整个套曲保持了短小紧凑、清新淳朴的风格，舒伯特经常根据情绪和歌词内容来设定曲式，整部套曲中运用了非常多的创作形式。以分节歌为曲式基础，不仅不会显得过于单调，而且也使得这一体裁得到了发展。以《可爱的颜色》为例，在这首歌中，对绿色的含义进行了合理的设计，和歌曲题目组成了深沉、鲜明的矛盾。在《可恨的颜色》中运用了B大调来提高戏剧性效果，增强故事的紧张程度。虽然表面上来看歌曲很自然、淳朴，不过依然进行了简单的分节，虽然每一个乐段只分成了十七个小节，三段歌曲全部使用相同的音乐材料，但是在普通的音乐形式中却蕴含着表现力，表现出了一种悲伤的情绪，通过这种鲜明、形象的手法，将磨工和磨坊女爱痛交织的内心世界形象地表现了出来，表达效果生动、鲜明。

三 结语

总而言之，《美丽的磨坊女》是一部充满纯朴、浪漫和伤感的套曲，在创作过程中，作者在很多细节方面都进行了创新，整体的表达显得更加的明快，充满诗意，深入地刻画了人物的内心世界，使人为之共鸣。让人不自觉地去进行沉思和联想，整部套曲的情感表达能力达到了一个新的高度。人们从这部音乐套曲中欣赏着可以感受到肆无忌惮的青春气息。也只有青春才会这样毫无羁绊、充满自然的庄严性和理想性。舒伯特在这部套曲中建立了非常广阔的叙事空间和抒情空间，利用音乐细腻性，对人类的情感进行了刻画，使套曲成为了一个可以承载浪漫主义精神的音乐题材，使其有了新的广度和深度，推进了德国艺术歌曲的发展和繁荣。

参考文献：

[1] 黄英：《从〈纺车旁的格丽卿〉看舒柏特的艺术歌曲》，《音乐探索》，2003年第4期。

[2] [英]克里斯托弗·H·吉布斯著，秦立彦译：《舒柏特传》，广西师范大学出版社，2002年版。

[3] 黄英、杨诗语：《纯朴、浪漫的爱之歌——解读舒伯特的声乐套曲〈美丽的磨坊女〉》，《太原师范学院学报》（社会科学版），2011年第2期。

（陈光芬，遵义师范学院音乐与舞蹈学院副教授）