舞台表演中灯光设计的重要性

【摘要】舞台灯光设计是舞台表演中的重要组成部分，如今灯光设计越来越受到重视，它在渲染艺术氛围、塑造人物形象、衔接故事情节以及拓宽舞台时空感方面都占据着重要的位置，给观众带来了不同的视觉体验，增加了艺术的美感。

【关键词】舞台表演；灯光设计；重要性

随着现代科学技术的飞速发展，激光、LED、数字控制技术等现代化设备的出现，使舞台灯光艺术也得到了较快的发展，成为了舞台表演中不可或缺的一部分。创新且富有艺术性的舞台灯光设计不仅能够充分的吸引观众的注意力，引起观众的情感共鸣，还可以大大的增加舞台表演的艺术效果。舞台表演着借助于灯光的变化来表达自己所要塑造人物形象的内心世界，灯光师利用灯光的变化塑造舞台表演的环境，因此，现代舞台表演运用灯光设计营造了一个多姿多彩的舞台艺术世界，使观众真切的体会到舞台表演的艺术魅力。

一、灯光设计渲染艺术氛围，增添舞台表演的震撼力

任何一部舞台剧的表演都离不开舞台氛围的渲染，具有感染力与震撼力的舞台表演才能更好地打动观众的内心。舞台灯光颜色的变化能够给观众带来不一样的视觉体验，采用不同颜色与不同效果的灯光设计将各种不同的情况与气氛完美营造出来，进而吸引观众的注意力，引发观众情感上的共鸣。不同颜色的灯光设计以及不同的投光位置都会产生不同的舞台效果，投光的颜色与亮度会对观众的心理与视觉上带来不同的落差，冷暖色调并不是指真实的物理温度，而是人们通过对颜色的视觉效果，从而产生了心理上的联想。比如，绿色代表着青春朝气、希望、平安、愿望等，会给观众带来一种积极向上的力量与舞台感受，红色代表了胜利、愤怒、激情、热烈、喜庆等等，会给观众带来喜悦或者热烈的舞台感受，黑色则代表了苦难、怨恨、沉默、恐慌等，给人一种低沉压抑而又绝望的感受，可以用暗色系的灯光来展现那些悲剧的表演。由此可知，不同的灯光设计会给观众带来不一样的视觉感受，在选择灯光颜色时要根据演出的剧情以及实际的需要为主，还要充分的考虑观众的心理特点以及对色彩的联想，这样才能够更加的迎合观众的口味，引发观众的情感共鸣。除此之外，还要结合着社会的需求以及时代发展的趋势，不断地提高灯光设计技能，创新出更多富有新意的舞台灯光设计，从而进一步增加舞台表演的震撼力，为观众呈现一场无与伦比的视觉盛宴。

二、灯光设计塑造人物形象，提升舞台表演的效果

舞台灯光不仅需要渲染舞台气氛，还要完美的塑造好剧情的每个细节以及每一个人物形象，一些舞台表演要展现出人物的颓废不振或者病态虚弱的状态，可以借助暗黄色或者暗灰色的灯光打在表演者的脸上，若要表现出人物精神焕发的状态，可以采用粉色打在人物的面部，在演员进行舞台表演时，运用追光定格或者是大追光，都是为了更好的服务人物角色，强化人物的艺术感与立体感，更好的提升舞台表演的效果。灯光设计与舞台的场景、演员的妆容、演员的服装等充分的融合起来，不仅能够进一步丰富人物内心复杂的情感，展现出人物的心理状态，还能够使人物性格的塑造更加的完整与完美，让观众体会到感同身受的效果，引起观众的情感共鸣。比如，著名的舞蹈艺术家杨丽萍演绎的《孔雀》，在表演这部舞蹈作品时，杨丽萍通过手臂的灵活摆动以及手指的张合，使观众仿若看到一种在舞台上翩翩起舞的孔雀，而这种生动形象而又充满魅力的演绎，离不开灯光艺术的配合，灯光师通过减弱灯光来衬托孔雀绚丽多彩的羽毛，用灯光的配合赋予了孔雀深刻的灵魂，使孔雀更加的富有立体感，给观众一种视觉上的震撼，大大的增添了舞台表演的魅力与效果。

三、灯光设计衔接故事情节，增加舞台表演的艺术美感

舞台灯光要与场景美术表现出来的效果一样，要全面的服务于舞台表演的每个剧情以及每个细节，利用暗转、切光以及定位等多种手法，满足舞台表演中故事情节发展以及变化的需要，将表演中的每一个故事情节都很好的衔接起来，不仅能够使故事情节的每一个细节都能在舞台上淋漓尽致的展现出来，而且能增强故事的节奏感以及舞台艺术的美感。舞台上的时空与时间是不断变化的，要想使观众很清晰的了解故事的每个情节，在第一时间看到故事情节在舞台场景中的演绎与变化，可以利用舞台灯光对每个表演区进行时空的切换，将故事情节中的情感主线进一步强化，给观众留足想象的空间。舞台灯光的每种色彩都代表了不同的情感与美感，不同颜色的灯光融合到舞台表演中去，不仅能够增加舞台表演的节奏感，还可以增加舞台表演的艺术美感。除此之外，还要将舞台灯光设计与音乐节奏巧妙的融合在一起，充分的把握好灯光以及音乐的节奏，找准音乐的节奏点，然后将灯光的节奏点插叙以及融合其中，这样一来就可以更好的诠释整个故事剧情的发展，给观众更多的想象空间。

四、灯光设计拓展舞台时空感，丰富舞台表演的内容

随着舞台表演逐步走向现代化，舞台灯光技术也随之改进与提高，在舞台表演艺术发展的进程中起着不可忽略的作用。灯光设计吸引观众的目光，将观众的注意力吸引到舞台上，使舞台表演更加的饱满与丰富。传统的舞台表演中，由于经济条件以及技术条件的不足，忽略了灯光设计，只是通过大幕的开闭来表示场景的转换，这种形式不仅死板单一，而且会给观众一种突兀的感觉，在观众兴趣盎然的观看舞台表演时，关闭的大幕会降低观众的观看兴趣，对于舞台表演效果会产生极为不利的影响。随着经济的不断发展以及信息技术的不断进步，舞台的灯光技术也日渐发展与创新，改变了传统舞台表演中场景转换的弊端，用舞台灯光明暗的变化来达到场景的转换以及切换时空的目的，给观众的视觉上带来一种无与伦比的体验。传统的舞台表演除了场景切换时的呆板之外，表演者所要表演区域的转换也显得非常呆板，表演者只能通过移动到不同的区域进行表演才能呈现出不同的空间与时间，这极大地降低了舞台表演的丰富感、时空感与立体感。而现代舞台灯光艺术利用追光的效果使表演者摆脱了空间的束缚，拓宽了表演者的表演空间，使表演者的演技得到更加精湛的发挥，追光还能让两个完全不同区域的人有同台交流的效果。除此之外，在舞台表演中，灯光设计还可以通过灯光与干冰融合的方式营造出一种朦胧梦幻的效果，使观众体验到梦境、回忆的感觉。比如，在戏剧《唐宫惊涛》一剧中，其中“贵妃沐浴”的那一幕，为了营造出贵妃沐浴的那种高贵华丽、浪漫而又神秘的舞台意境，用电脑将蓝、绿、紫三种颜色从浅至深的慢慢转向表演区，用绿色的逆光将舞台上华清池的叶状绸片打亮，同时加以干冰的效果，为观众呈现出了一种神秘浪漫、如梦似幻、如痴如醉的舞台效果。总之，灯光设计运用各种技术手段与艺术手段，展开大胆的创新与想象，用不同的灯光进一步的丰富舞台，拓宽舞台的时空感，使观众沉醉于舞台表演氛围中。

五、结束语

现代舞台表演离不开舞台灯光艺术，在舞台表演中有效的利用灯光颜色与形式的变化，从而达到切换时空、烘托气氛、营造意境以及表达情感等目的。将现代舞台表演与灯光艺术有效的融合起来，使观众真正的体会到舞台表演的内涵，深入理解舞台表演中的每一个人物形象，创造出精彩绝伦的舞台效果，为观众呈现一场视觉盛宴，增加舞台表演艺术的魅力与效果。

【参考文献】

[1] 胡 域. 灯光设计对舞台表演的重要作用[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014（2）： 130-130.

[2] 陈鹏宇. 论灯光设计在舞台艺术中的作用[J]. 经营管理者， 2013（11）.

[3] 周建华. 简析光色运用在舞台灯光设计中的作用[J]. 科学中国人， 2015（3）.

[4] 杨晓群. 灯光设计在舞台艺术中的作用[J]. 黄梅戏艺术， 2015（1）： 47-47.

【作者简介】

刘伟，男，汉族，学士学位，毕业于四川师范大学教育技术学专业，四川师范大学研究实习员，主要研究方向：舞台演艺。