以《登高》为例谈抒情作品的结构

陶果　孙涛

摘 要 抒情就是内心情感的宣泄与释放。抒情作品的情感总要投射到声音或画面上从而形成声情并茂，情景交融的表现特征。在杜甫的《登高》中，声音、画面、情感表现得尤为突出，可以说是声、画、情三位一体的。

关键词 抒情作品 结构

中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）18-0009-01

抒情作品是不同于叙事，客观性很强的叙事作品的，它充满了作者的主观情感，具有情感表现的性质。由于抒情作品的情感总要投射到声音或画面上，从而形成声情并茂，情景交融的表现特征。因此，声音、画面、情感就成为了抒情作品的三个主要结构要素。杜甫的《登高》，在声音、画面、情感方面表现得尤为突出，可以说是声、画、情三位一体的。

一、声情并茂

在《登高》中，“顿挫”二字主要体现在以下两个方面：

首先，声调与情调。四声要合理搭配，做到字音高低，清浊轻重有规律地变化，追求声调的优美。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句平仄搭配得就十分工整，“猿啸哀”是平仄平，“鸟飞回”是仄平仄。

不仅平仄能构成和谐的声调，而且双声叠韵象声词也能达到这样的效果。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，“艰难”和“潦倒”是叠韵的妙用，我们读来无不具有美感；而“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句“萧萧”和“滚滚”让我们由文字的视觉效果很自然地进入了听觉效果。树叶落下的声音，江河奔腾的声音好像从文字的深处飘进了我们的耳朵。这种所谓的幻觉，正是“萧萧”和“滚滚”对声音的模拟而达到的。

字音不仅能构成优美的声调，而且字音和声调还可以象征性地传达情感。“艰难苦恨繁霜鬓”中，作者结尾字用了低沉柔弱的ing韵，它本身就具有一种消沉低落的情绪，与诗人当时的情感是十分相符合的。全诗押ai韵，读来徐缓悠长，柔和低沉，更是诗人当时情感的一种间接反映。与之相比，杜甫另一名句“青春作伴好还乡”，押ang韵，则显高昂活泼，阳刚欢快的一面。

其次，节奏与情感的运动形式。什么是节奏？我们得从诗歌的起源谈起。最早的诗歌是人类劳动的产物，它的节奏也是劳动节奏的诗化。如我们十分熟悉的《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。它的节奏是相当快的，它反应的一个连续而有节奏的狩猎过程。但是，这些节奏只是诗歌的外在节奏，其内在节奏，我们还得从新诗领域开拓者那里获取理论知识。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，如果说在写树叶的萧萧下，长江的滚滚流，倒不如说是诗人内心情感的萧萧下，滚滚流。诗人独自登高，又加上生计艰难，健康日益恶化，情绪是苦闷的、痛苦的。我们读这两句也要节奏加快，才能领略诗人当时的特殊情感，可以说这两句诗歌是用反衬的手法，用快节奏抒发内心的痛苦。而“百年多病独登台”，我们读时，节奏又要放慢，这样才能融入诗境，和诗人产生情感共鸣，仿佛登台的不是杜甫，而是自己，真不知是杜甫变成了自己，还是自己变成了杜甫。

二、情景交融

借描绘景物来抒情，是抒情诗歌的一个普遍特点。在杜甫《登高》中，我们也看到了一幅美丽的山水画。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，不难看出诗人所写的是秋景，雄浑开阔，格调悲凉。秋空高阔，狂风大作，远方陆续传来了阵阵猿猴的哀鸣。猿猴的叫声悲凉，就已经十分的凄凉，又加上在风中，更显凄凉了。猿声加风声，一个“啸”字，真可谓让人战栗啊。水滩清，沙滩白，一清一白，又增加了几分凄凉的色调，增添了秋天凄凉的情景。群鸟乱飞，振翅翱翔，但由于风急，只能时退时进。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是写景名句，具有极强的空间感和跳跃感。“行神如空，行气如虹，巫峡千里，走云连风”“天风浪浪，海山苍苍，真力弥漫，万象在旁”用在这两句诗句上面再恰当不过了。落木萧萧，纷纷而下，既有飘扬散乱的状况，又传出萧瑟的声音。那万里长江涌起的千层浪，滔滔不休，滚滚而来，显然这里既有波涛翻滚的状况，又传来了涛声如雷的音响。“无边”“不尽”二词，使境界豁然开朗了，使气派壮观了。诗人在这样的景象描绘中显然有着情的存在，秋景撩起幽愁，袁鸣引出哀怨，落木诱发伤感，江水掀起心中的千层浪：逝者如斯夫，不舍昼夜。随后诗人直接进入了抒情：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，短短数语，我们至少可以看到很多悲的地方：他乡作客，悲呼？常作客，悲呼？万里作客，悲呼？又逢萧瑟的秋天，悲呼？亲朋凋谢，独自登台，悲呼？多病，悲呼？总之，诗歌有景有情，景壮阔，情忧郁，不更悲么？哎，一幅秋景图，引来多少悲？