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声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究

2015-08-05龚亚虹

艺术评鉴 2015年14期
关键词:舞台表演实践教学

龚亚虹

摘要:本文从舞台表演实践作为出发点,将其融入到声乐课堂教学中,将二者有机结合。本文主要从五方面:提供舞台表演实践平台、培养学生的表演实践自我感觉、引导学生做好演唱前的准备、提高学生对表演技能的理解力、调控力和创造能力、克服舞台表演紧张情绪等对舞台表演实践措施进行分析。本文旨在为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。

关键词:声乐课堂 舞台表演 实践 教学

舞台表演实践教学是对课堂知识的再度创造和延伸,可以将理论知识体系运用到舞台表演实践过程中,从被动接受知识专项主动实践、摸索、练习的过程。在声乐舞台表演实践教学中,教师应充分发挥学生的主动性和创造能力,以注重培养对学生舞台表演能力为重点。使学生能够在实践活动中发挥自身的音乐文化理论与技能,将声乐的舞台表演艺术通过二度创作展现出卓越的审美效果,同时也提升了学生自我解决问题和创作的能力。本文将舞台表演实践融合到声乐课堂中的教学主要从五方面开展:

一、提供舞台表演实践平台

培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境,这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会,可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座,校外声乐舞台比赛,丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟,台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、训练和经验基础上的,这是提高舞台艺术修养的必然环节。在众多的舞台表演平台上,学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力,是逐渐提升阶段学习成绩的体现,学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教师要将舞台表演的必要性、如何练唱等融入到课程教学中,提高学生的表演欲。并能再学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结,为下次舞台表演提供借鉴经验,从而不断提升表演能力。

二、培养舞台表演实践中自我感觉的确立

舞台表演实践中自我感觉的培养需要建立在丰富的艺术想象空间基础上,学生可以根据音乐作品的特征,结合自身的艺术文化修养和舞台表演经验进行合乎实际的想象。将自及置身与想象环境中获得情感上的想象体验,从而在声音、感情和空间协调配合的条件下呈现出作品。如教师在对待初学声乐的学生,教师在舞台表演实践课堂上可选择一些感情较充沛,甚至较夸张的剪短中外歌剧片段供学生学习和实践,鼓励学生积极地去想象,边观摩边表演。

以“情”带“声”,以“声”传“情”声情并茂地演唱,长期开展这种实践训练活动,学生会慢慢在课堂上找出恰当时机的想象,从而利于学生在舞台上及时找到自我的感觉。这样,学生就可以寄情感和体验于音乐中,不仅兴趣大大增加,音乐感悟能力也快速提高,加之舞台经验的不断积累,舞台演唱水平也会不断提升。

三、做好演唱前的准备

歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系,歌曲是歌唱的基础,而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键,而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中,可以提高作品的表达感染力,同时增强舞台表演效果。例如:教师在舞台表演实践教学中,教师应教会学生熟练掌握作品,首先教师引导学生熟悉作品,耐心琢磨和品味作品,歌词内容和旋律是基础掌握内容,还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次,要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外,要准备地把控演唱速度与力度,这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用,这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次,音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握,音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后,就是能够准确处理歌声的音色,音色是体现作品演唱的个人特色之一,这是歌曲情感上的要求,同时也是音乐表现的必然条件之一。客观上讲,人类音色是由情感来主要支配的,因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果,学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义,只有心里有所体会,才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果,若具备了上述条件,那么也就完成了歌唱前的准备,就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高,教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力,在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准,如要求学生做到以情带声,声情并茂,将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协调统一,并始终贯穿于声乐课堂学习过程中。

四、提高学生舞台表演技能调控及对歌曲的二度创作能力

舞台表演技能的“调控”心理需要学生积极参与舞台实践活动,从而不断强化自己的舞台自我感觉,加强驾驭自身心理和状态的能力。教师在舞台表演课堂中,教会学生将注意力集中投入到舞台表演的全过程,不要因为观众观看而增加心理负担,应将观众当做自己的朋友与亲人,向他们传递美妙的旋律、充沛的感情、艺术之美等,从而有效地控制自己的情绪,使自己处于可调控的状态下。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方,进而淋漓尽致地发挥自身的演唱功力,并表达出作品的情感和内涵。

五、注重生活积累,克服怯场心理

学生的舞台表演胆怯与恐惧心理,需要在日常生活中不断训练中得以克服,丰富的舞台经验有利于学生承受一定压力和正面理解事物,同时也有利于学生形成宽宏大度的心理素质。一个优秀的表演者,需要自身具备丰富的阅历和生活感悟,以及对音乐理论知识的深刻理解与掌握。学生只有通过不断的生活积累、技能习得、舞台实践等历练才能在舞台上尽情地发挥本色。

参考文献:

[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.

[2]范继红.论声乐作品的理解与表演[J].辽宁教育学院学报,2002,(07).

[3]朱琪.浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导[J].太原教育学院学报,2005,(02).

[4]自吕利.高师音乐教育专业实用教学新论[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2008.

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