浅谈声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

摘要：在声乐演唱与表演过程中需要通过声音与感情的融合来达到提高艺术表现力的目的。其中发声是声乐表演的核心内容。而在发声技巧中主要又可以分为发声部位、呼吸规划以及发声音准等三个层次。本文从上述的三个方面来探讨在不同艺术表现情况下的发声技巧，旨在通过本文的研究对声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合进行分析与探讨。希望通过本文的研究能够为后续的实际演唱表演提供必要的理论基础与实践指导。

关键词：声乐演唱 发声技巧 艺术表现 融合

声乐表演过程中，无论是演员的形态还是演员的表情与发声均是其艺术表现力的来源。在具体的表演过程中演员应该根据不同的声乐作品中的内涵感情基调来对整体的艺术表现进行规划。而声音作为声乐表演过程中最为重要的环节，其与艺术表现的结合直接决定了表演的成功与否，其在表演过程中的作用是不容忽视的。而在现实的表演过程中演员往往仅注重发声技巧或者艺术表演的单方面因素，并没有将二者进行有机地融合。此种表演由于缺乏声乐作品的“灵魂”很难在更深层次给观众以感动，进而使得声乐的表演缺乏必要的艺术魅力。声乐表演过程中的发声技巧从技巧自身的种类方面来考虑，大致可以分为发声部位、呼吸规划以及发音音准等三个方面。本文从上述的三个层面分别来探讨其与艺术表现的融合。希望通过本文的研究能够为今后的声乐表演以及理论教学提供必要的理论依据与实践指导。

一、发声位置与艺术表现的融合

发声位置在声乐表演的发声过程中是十分重要的，其直接决定了发声的音色等核心元素。发声位置大概可以分为三个方式：一种是单纯的嗓音发音，此种发音位置的技巧与方法被广泛地应用在通俗唱法领域；一种是通过腹腔共鸣即使利用“丹田”的挤压作用进行发音。此种发音位置与方法更多地应用在重低音或者民族与美声唱法中的非高音部分；另一种则是颅腔共鸣的发音方式。此种发音部位与方法主要应用在美声唱法以及民族唱法中的高音部分。在一部声乐作品的演绎过程中需要通过其艺术表现的不同要求来对发声部位进行系统地选择与规划。具体可以从如下几个方面来进行：

首先，根据作品表现的基调来进行发音部位的选择。作品自身具有一定的感情基调，也就是作品本身的情感内涵。或悲伤、或怀念、或高亢、或激情。不同的作品情感需要不同的音色来进行表达，而此种表达方式正是发音位置选择不同所带来的。在实际的表演过程中演绎者应该根据作品自身的情况在结合自己的发音部位掌握状况来进行灵活的选择。如在低沉的声乐作品或者部分表演的过程中可以选择腹腔共鸣的方式来进行。而平缓的抒情或者叙事则多采用嗓音发音的方式来进行。在部分富有激情或者高音部分较多的声乐作品中可以通过颅腔的高位共振发音方式来对相关的艺术表现进行表征。

其次，采用发声部位的不同对作品的艺术表现进行强化。在声乐作品的表演过程中部分表现力是通过演员的表情以及形体动作来进行表达的。在此种形式下，尤其是部分形体动作会破坏正常的发声位置选择。而表演者在具体的规划过程中应该进行充分的考虑。将动作、表情与发声部位进行有效结合。在结合的过程中需要注意发声部位的平缓变化以及发声部位的合理规划。通过上述两个方面不仅能够使得发声部位之间的转移的突兀性消失，能更够因为发声部位与形体之间的配合而达到更高的艺术表现力与艺术感染力。

最后，发声部位的变化会带来音色的变化，而音色的变化更能够表现表演者的内心情感。因此，发声部位的选择方法在于艺术表现进行融合的过程中需要对表演者自身的感情表达与作品的感情基调相符。只有这样才能够使得作品的感情底蕴整体处于流畅与完整的表达效果。进而促进声乐作品整体艺术表现力的提高。同时，艺术表现在一定程度上也限制了表演者的发声位置选择，在二者的融合过程中达到相辅相成、相得益彰的效果。

二、呼吸规划与艺术表现的融合

呼吸作为声乐表演过程中较为关键的环节，在实际的表演过程中受到广泛的重视。从呼吸方法自身的角度来考虑，大致可以分为短促呼吸、长呼吸、闭气呼吸等多种形式。不同的呼吸方式选择在声乐作品的情感表达以及发声效果等层面均有一定的影响，并通过呼吸对发声的影响来影响声乐作品的整体表达。在不同声乐作品的演绎过程中根据其内容以及韵律对整体以及部分的呼吸进行安排与实现的方式被称为呼吸规划。合理的呼吸规划能够对艺术表现造成积极的影响，声乐作品的艺术表现同样对呼吸规划提出了一定的要求。二者融合能够使得呼吸规划更为合理、情感表达更为到位。具体的融合方式从如下三个方面得意体现：

（一）呼吸规划与声乐作品整体的艺术表现相结合

整体的艺术表现主要分为了若干个层面，其中主要考虑声乐作品的情感、音色、韵律、音阶等。而在整体的呼吸规划过程中应该对该作品的整体艺术表现进行考量。如长呼吸适宜于抒情或者叙事的艺术表现类型；急促呼吸适宜于激情、悲伤等艺术表现类型；闭气呼吸适宜于高昂的艺术表现类型等。另外，在呼吸规划的过程中我们还需要注意艺术表现的外部特征。在实际的表演过程中演员说呈现的不仅是声音，更应该是给观众一种立体的欣赏模式，在此种模式的构建过程中呼吸作为最为常见、频率最大的外部特征对表现艺术的影响是巨大的。而在实际的呼吸规划过程中必须予以考虑。

（二）呼吸规划与声乐作品不同阶段的艺术表现的融合

在一部完整的声乐作品中，情感的表达以及艺术表现往往不是单一的。或先抑后扬、或先扬后抑、或先叙事在抒情、或先平缓在高昂等。在一个作品内部发生感情变化的过程中我们需要注意其艺术表现的变化。在具体的变化过程中可以通过呼吸规划来完成。如在平缓的呼吸节奏后变更为短促的呼吸方式，发音与节奏会不自觉的变得短促，进而营造出一种紧张、悲伤等情绪，作品的艺术表现在不经意间表达的相对完善。此种方式对声乐作品的艺术表达正是艺术表现与呼吸规划融合后的结果。在实际的应用过程中通过融合来完成艺术表现变化的方式能够使得声乐作品的连贯度较高，且不同部分之间的过度相对平缓，不会给人一种突兀或者突变的感觉。

（三）呼吸规划与形体之间的关系也是其与艺术表现融合的重点

在呼吸的过程中必然会带来一定程度上的形体变化。而形体的变化也势必会引发艺术表现的变化。在对形体的规划过程中主要通过呼吸规划与艺术表现相融合的方式来进行。在具体的操作过程中首先需要确定必要的呼吸技巧；其次，需要对本部分的艺术表现进行分析；最后，通过二者的融合找到平衡点，并将之进行完美地表现。通过上述的三点不仅能够做到呼吸规划与艺术表现的有机结合，更能够从根本上提高声乐作品的艺术表现力与艺术感染力。

三、发声音准与艺术表现的融合

发音的音准主要分为两个方面一方面是音调的音准，另一方面则是发声过程中咬字的音准。音调的音准是需要严格的根据乐章安排来进行的。在实际表演过程中不能够出现跑音、丢音等现象。在部分声乐作品中需要根据实际情况对滑音等内容进行具体的规划，务必要做到滑音的流畅与自然。而在咬字的音准过程中则可以根据声乐作品自身以及各个部分之间的不同来进行自我安排。其主要可以分为两个层次。第一个层次，在绝大部分声乐作品以及绝大部分的表演过程中咬字必须清晰、并采用标准的普通话（少数民族歌曲、民歌等除外）。第二个层次则是根据不同的声乐作品的情感规划，在咬字的过程中可以进行适当的放宽，甚至特意采用模糊音来对发声技巧进行处理。如高音部分的尾音一般情况下不发具体的音准，而是采用“啊”、“咦”等来模糊替代。另一方面则是在悲伤情绪的歌曲中也往往通过模糊音的处理方式来达到发音与艺术表现融合的目的。

四、结语

声乐作品在表演的过程中通过各种途径使得观众对作品产生共鸣，进而表现为对作品以及表演者的欣赏。此种过程依托于声乐作品与表演的艺术表现。艺术表现的来源是多种多样的。其中即包括了发声技巧也包括了表演者的舞台艺术。在本文的研究过程中主要从发声技巧的层面来探讨其与艺术表现力的融合。希望通过本文的研究能够为今后的教学与表演提供必要的理论基础与实践指导。通过本文的研究我们认为发声位置、呼吸规划以及发声音准均能够对艺术表现造成一定的影响。二者在融合的过程中应该以作品自身的感情基调为基础，以发声技巧为载体，在进行有机结合的基础上完成其艺术表现的升华，进而将声乐作品更好地呈现在观众面前，同时构建一种多角度、多层面的艺术艺术感染力，使得作品与表演自身得到一定程度的升华。

参考文献：

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作者简介：

李秀齐，天津音乐学院音乐教育系副教授。