民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征分析

田昊

摘要：中国是一个历史悠久的文明古国，在中国文化宝库中，声乐艺术是最为耀眼的一朵奇葩。我国民族声乐艺术带有鲜明的中国美学思想特征，在发展进程中，它的艺术范畴不断扩大，其美学特征也日益多样化。文章从民族声乐艺术研究入手，分析了民族声乐艺术的范畴和美学特征，以期能为当代民族声乐艺术研究提供有益借鉴。

关键词：民族 声乐艺术 范畴 美学特征

在中华民族长达数千年了历史发展进程中，各族民众留下了无数宝贵的历史文化遗产，民族声乐艺术就是其中的一种。广义的民族声乐艺术涵盖范围较广，戏曲演唱、曲艺说唱和民间民歌艺术都属于这一范畴。狭义上的民族声乐艺术指既传承了传统民歌唱法又吸收了西洋美声唱法的现代民族唱法艺术，文章所指的是狭义上的民族声乐艺术。进入21世纪后，随着民族声乐研究理论的发展，中国民族声乐艺术研究受到人们的广泛关注，音乐界也将民族声乐艺术范畴和美学特征研究提上日程。

一、当代民族声乐艺术范畴研究概况

自1949年开始，我国就开展了专门的音乐理论教育，中国民族声乐艺术理论教育也实现了快速发展。声乐艺术的风格主要受语音、语体、语境、语势、词素等因素的影响，不同时期的语言特征，会促生不同风格的声乐。从实践经验来看，中国声乐界在民族声乐表演和研究上的理念、思维方式也是随着社会结构变动而不断发展变化的，更多的人意识到，在民族声乐实践不断深入的大环境下，只有拓宽声乐艺术研究视野，才能更加准确地理解民族声乐艺术范畴的概念，才能促进中国声乐理论研究的发展，进而为中国民族声乐艺术体系的建立奠定了坚实的基础。20世纪90年代以来，中国人在声乐艺术探索道路上的不断探索和成功经验，为中国声乐界进行声乐艺术理论研究提供了良好的实践基础，中国声乐界对中国民族声乐艺术范畴、美学特征的研究日益增多。但是，中国民族声乐艺术研究仍存在许多问题，如艺术研究由于认识偏颇无法消除，民族声乐艺术范畴界定不明确。尤其是在西洋美声唱法传入中国后，中国声乐艺术风格的特殊性、复杂性日益凸显，中国民族声乐艺术的内容、形式、风格也发生了明显变化。为了更好地发觉民族声乐艺术内涵，为了更好地界定民族声乐艺术的内涵，声乐界强烈呼吁在回归传统艺术领域的基础上来实现民族声乐的多元化发展。在声乐界的积极倡导下，中国民族声乐艺术在将中西唱法结合起来起来之后，始终坚持走“民族唱法”道路，并更多地继承了传统民族声乐艺术的典型特点，中国民族声乐艺术兼收并蓄的特征越来越明显，其艺术范畴也更加宽泛。

二、当代中国民族声乐艺术范畴

文化与艺术有着密切关联，任何一种艺术形式都与它背后的文化有着千丝万缕的联系。同样，声乐艺术在发展进程中，也必然会受到音乐文化的支配和影响。因此，我们在看待民族声乐艺术时，也不应该将它与中国文化渊源和文化现状割裂开来。如今，随着经济一体化进程的加快，民族声乐艺术从创作到实践都呈现出多元化发展趋势，但是它也带有鲜明的民族文化特征。那么，当代中国民族声乐艺术范畴是如何显现的呢，笔者在此进行了探究。

（一）母语背景的民族声乐

词曲相合是中国民族声乐文化的主要特征，优美的曲调能够表情达意，生动的歌词则是彰显声乐思想内容的工具，因此可以说，在民族声乐艺术中，语言和语言是相互浸化和溶解的。在汉语这一母语背景下，中国民族声乐在歌词构成上必须严格遵守汉语语种构词基础，并通过汉语语言语音声、韵、调构架艺术将词、乐结合起来，形成字、声、韵、腔完美结合的声乐艺术作品，如京剧。在中国民族声乐艺术作品创作上，创作者也要树立母语文化意识，并按照汉语语言结构特征进行歌词表达、旋律组合，无论是传统民族声乐艺术还是现代民族声乐艺术，都要坚守这一艺术表现原则。同样，这也是界定中国民族声乐艺术范畴的根本。

（二）具有民族地方音乐或综合音乐风格的声乐艺术

音乐风格是音乐的独特标签，它是人们从音乐内容、形式、表现和审美的角度对音乐面貌的综合评价。如果从风格的角度来分析中国民族声乐艺术的话，它会被划分为上下两层，上层的是中华民族综合风格，下层的则是中华民族地方风格。其中，前者在形成过程中会不断吸收后者中的影响，并反作用于后者。但是，整体来看，无论综合风格的民族声乐艺术还是地方风格的声乐艺术都是中华民族整体风格不可分割的组成部分，许多民族声乐作品在兼具综合民族声乐风格的同时，还带有鲜明的地方分风格，如京剧。具体来说，中国民族声乐艺术的风格特质主要体现在以下两点：一是受中国民族地方音乐或综合音乐风格因素（润腔、音色）影响而形成的演唱风格，如庄重的面部表情、舒展的肢体动作、自然的音色等，这种风格在发声技巧和表演方式上带有鲜明的民族声乐特征。二是在创作上，作家在创作上借助传统音乐风格或对其进行创造性发展形成的民族声乐“创作风格”，如表现贵州侗族审美理想的新侗歌、歌颂长江、黄河的美声作品、带有地域特色的湖北小调等，因为风格独特，这种作品可以很容易与他国音乐艺术作品区别开来。

（三）以传统与现代结合型审美标准为依据的声乐作品

创作审美是歌唱审美的基础，而创作审美又是通过演唱审美来完成的。观众的审美观会随着时间、文化环境迁移而变化，但是在特殊时期内他们的审美标准可能又具有一定的稳定性，以此为基础，各种声乐作品在创作和演唱上也会做出适当的调整。许多民族声乐艺术作品就是在观众的审美需求中寻找创作依据，在传统与现代相结合、时代与风格演变的基础上形成和发展起来的，如传统民族唱法与西洋唱法结合后形成的民族唱法，具有以“情”为核心、字正腔圆、审美取向明确等特点，在演绎这样的作品时，无论是歌唱者还是观众只有按照作品的审美标准、遵从其审美心理，才能深刻了解作品的声、腔、气、韵特点。

（四）复合型审美标准统一的民族声乐艺术作品

如今，我国民族声乐作品无论是从形式到内容都与传统声乐艺术作品有所不同，在多种文化的滋养下，它们的艺术形式更加多样，那种用传统眼光来看当代民族声乐作品的做法已经严重落伍。自20世纪80年代以来，我国声乐艺术以前所未有的速度发展变化着。在根源与多元文化背景下，民族声乐艺术具有了母语性、风格性、审美性相统一复合型的特点，其发展状况也更加复杂化。在民族声乐界，人们也逐渐形成了这样的共识：随着时代的变迁，必须用发展的眼光和包容的心态看待民族声乐艺术的新表现，只有这样，民族声乐艺术才能兼具传统与现代风格，才能在古为今用、洋为中用的艺术氛围中有更好的表现。

三、中国当代民族声乐艺术的美学特征

（一）传统声乐美学思想特征

任何一种声乐艺术都有其特定的美学思想，民族声乐艺术也不例外。20世纪80年代以来，我国民族声乐艺术在发展进程中一直受到传统音乐美学思想的熏陶，中国传统声乐美学根植于传统农业文明社会，它主张运用哲学的方法来解释艺术这一美的载体与现实的关系。中国传统音乐美学思想包含着诸多审美品格，并且深受儒道两家音乐美学思想影响，其中，儒家的音乐思想以和、善为本，主张音乐应该有含蓄、简朴之美。音乐的美学态度是中正平和的，他们认为声乐在本质上应该与人心是心灵相通的，儒家音乐美学思想强调的是音乐的“乐而不淫，哀而不伤”。道家先师老子崇尚自然恬淡的音乐风格，庄子喜欢的音乐类型则是虚静恬淡的。整体来看，道家音乐艺术美学思想的核心是自然、虚无和宁静，“大音希声”是他们所渴望达到的音乐思想境界。中国传统民族声乐是儒道音乐美学思想长期交融、斗争的结果，它具有以下特征：非常看重音乐与礼数、礼法的关系，视平和恬淡为最美，追求的是“中和”、“平淡”的美学境界；崇尚天人合一的思想观念，以和谐的人机关系、统一的天人关系为思想根本；喜欢从哲学、文艺、伦理、政治方面来进行音乐创作和音乐思想论述。当代民族声乐艺术同样具备以上特点。

（二）情感美学特征

情感和声音是声乐艺术的魅力所在。很早之前，中国古代音乐专著《乐记》就指出：音乐是情绪、情感表现的艺术。它说：“任何音乐，都是由人心发出的。”这种论述与现代美学界、声乐界的论述有诸多吻合之处。中国当代民族声乐艺术在本质、实践规律、价值和功能构成中，不可避免地受传统美学思想的影响，但是它在发展过程中或多或少也会受到西方音乐思想的影响。这种声情、词情、曲情相结合的思想明显是受19世纪西方浪漫主义声乐美学思想的影响，这必然会使其美学思想更加现代化。当代民族声乐艺术主张以情为声之本，以声为情之形，然后通过体验、内容的结合，配以生动的形体、面部语言来实现传情达意。从美学的角度来看，声乐艺术是诗、词、歌艺术的综合体，它具有这几种艺术形式的情愫。演唱者只有掌握音乐演唱技巧，具有一定的声乐感情掌控能力和情感表达能力，才能完美地演绎声乐作品。声乐界则认为，当代民族声乐艺术的情感美主要体现在作品的曲情、声情和词情上，声乐作者通过词情赋予作品歌词以丰富的感情，借助旋律、节奏、曲式等曲情表达形式体现作品的情绪和情感，演唱者则在作品声情理解、把握的基础上，进行声情并茂的声乐表演。

（三）古今中西结合的创新美学特征

声乐艺术在构成上具有一定的复杂性，它原本就是人们创造性地表达思想的文化形式，在自我完善的过程中，它同样可以创造性地进行自我塑造，进而成为各种声乐艺术的综合体。当代民族声乐艺术就带有鲜明的传统声乐艺术、现代声乐艺术相结合的特征，它在演唱方法和思想审美上也带有西洋声乐艺术与民族声乐艺术相互渗透、融合的特殊性。概括来说，当代民族声乐艺术带有鲜明的古为今用、洋为中用的创造性美学特征。导致中国当代民族声乐艺术这一艺术特征的原因有：不论时代如何发展，字正腔圆、讲究韵味依旧是中国民族声乐在创作和形成过程中必须坚持的基本原则，但是，随着社会发展，许多原汁原味的西洋声乐艺术作品开始大范围登陆中国声乐艺术舞台，聪明好学的中国人在进行民族声乐艺术实践中，也会创造性地将西洋乐器、声乐创作手法、技术运用到民族声乐艺术中去，导致中国民族声乐艺术与外来声乐艺术的结合越来越紧密，为多种元素在民族声乐作品中发挥不同特色的美提供了条件。这种从他国优秀艺术作品中吸收营养、为我所用的创作手法，是社会主义文化、文艺发展的必然选择，它可以促使民族声乐艺术向国际声乐艺术审美进一步靠拢、结合。随着社会发展，文艺工作者必须以积极的态度吸收、借鉴外来音乐艺术形式，以推动中国民族声乐艺术的科学发展与进步，丰富中国民族声乐艺术的美学特征。

（四）现代美学特征

任何艺术形式都不可能脱离社会而存在，声乐艺术从诞生的那一天起，就与人类社会生活密切联系在一起，因此，我们在探讨民族声乐艺术的美学特征时，必须要关注它的现代性。一般而言，巨大的时代变迁都会在时代声乐艺术中有所体现，而声乐艺术在社会表现上越深刻，其社会指向就越明显。20世纪80年代以来，中国社会文化理念、价值取向都发生了翻天覆地的变化，中国民族声乐艺术在大力突破传统的同时，加大了对社会存在的关注，于是，多元音乐文化产生了，序列音乐、抽象派音乐、环境音乐等纷纷出现，声乐艺术即使是在创新性地发展着，也不可避免地带有时代烙印。我们同样可以从社会关系的角度来管窥当代声乐艺术的时代本质，当前中国民族声乐艺术既有着坚持传统演唱方法的意愿，提倡在声乐艺术表演中坚持声乐词曲的字正腔圆、声情并茂，也乐于沿用时尚表演形式如炫目的灯光、耀眼的服饰等，去刺激观众的视觉。中国当代民族声乐艺术所具有的时尚气息，与时代有着密切关联，它一方面使得外来艺术形式更加中国化，更易被民众所接受，一方面也为民族声乐艺术的发展提供了方向。今后，结合社会发展实际，把握民族声乐艺术传统与时尚艺术辩证统一的关系，促进两者的共同发展，是艺术界仍要关注的话题。

综上所述，中国民族声乐艺术的范畴非常广泛，其美学特征也具有一定的时代性。我们相信，全球文化的广泛传播和频繁往来，必将进一步促进艺术领域的交流与合作，中国民族声乐艺术也必将朝着多元化方向进一步发展。

参考文献：

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