双钢琴演奏中合作精神的培养

王琳

摘要：双钢琴演奏是钢琴二重奏的一种重要形式，可以提升钢琴演奏者的合作精神，促进钢琴学习者的键盘综合演奏水平和能力，拓宽钢琴演奏形式的多样性。笔者通过教学实践和演奏体会，探讨双钢琴演奏中应如何培养双方的默契与合作精神，共同提高钢琴合奏水平。

关键词：钢琴重奏艺术 双钢琴演奏 合作意识 合奏理念

双钢琴这一钢琴二重奏的演奏形式已有几百年的历史，在西方被演奏家作为具有极强趣味性和娱乐性的合作表演形式所展现，在国内各大音乐院校也展开了对双钢琴演奏的各项活动及教学研究，很多钢琴大赛及艺术节活动中都设立了双钢琴专项比赛，这都促进了双钢琴演奏艺术的提高及普及。双钢琴是两位演奏者在两架钢琴上，通过双方共同的努力，来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵，达到一架钢琴所没有的宏伟而复杂的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。钢琴作为“乐器之父”能独当一面，所以钢琴独奏者的“独立自主”地位较强烈，通过需要更多“互相依存”的双钢琴演奏形式可以提升钢琴演奏者的合作精神。双钢琴演奏为提高钢琴学者演奏者的听力、技术、节奏等控制能力和合作、互动、协调等合作能力起到积极作用，能促进钢琴学者的键盘综合演奏水平。为此，笔者在钢琴教学活动中，不断渗入双钢琴曲目的教学，让学生从掌握双钢琴合作演奏实践的角度，了解学习欧洲键盘发展史中钢琴重奏艺术的独特地位和丰富优秀作品。双钢琴作为钢琴室内乐表演形式的一种，可以拓宽学生们钢琴演奏形式的多样性，培养学生更高的合作艺术水平和能力，这种有着独立与统一、和谐与对比的钢琴演奏形式，也能促动他们钢琴演奏各方面能力的发掘和拓展，发展和培养应用型和复合型的钢琴演奏者。笔者针对双钢琴演奏艺术中技巧的特点、音乐表现及合作经验加以探讨，重点围绕双钢琴演奏中演奏者应如何培养双方的默契与合作精神，通过教学实践和演奏体会来阐述个人的见解。

一、树立正确的双钢琴演奏概念

双钢琴演奏需要两位演奏者各自全面的演奏技术，还需要彼此的默契配合与交流合作。在双钢琴演奏中，两架钢琴没有主次之分，演奏者是地位平等的合作，每一架钢琴都是一个独立个体，他们所演奏的音乐有不同的音域和音调，可以分别进行自己部分的练习，独立而完整。同时他们又是一个整体，需要两架钢琴的绝妙配合及声部的交织与协调。在双钢琴的合作中，需要清晰的声部层次和逻辑结构，其中最重要的是将两个演奏者的个性和特色完美的融在一起，每个乐句、乐段应如何演奏，采用何种方式，如何相互呼应才能更好地展现音乐作品的内涵和特色都需要两位演奏者共同研究、默契配合，这对演奏者双方的演奏技巧、对作品的理解、情感的表达等有了更高的要求。双钢琴能够融合为整体但又相互独立着，合作性大于两者的独立性。虽然有时候两架钢琴会出现一个钢琴辅助另外一个钢琴的情况，但是这是不断变化的，双方呈现出动态交错，演奏难度是一样的。因此，双钢琴对每个演奏者的技巧要求都很高。双钢琴演奏出的交响性音乐效果和所散发的震撼力也是钢琴独奏无法比拟的。

二、演奏双方合作关系的建立

笔者通过教学实践，主要谈谈合作者之间如何发展和谐的态度、方式、合作意识。其最重要的是两位演奏者的心灵契合程度高低。彼此遵循“你所思考的应该是如何与他人共同完成一件作品”的合作精神。笔者让学生自由选择合作对象，好朋友、同学或是学友，学习中的伙伴也应该是生活中的益友。这样的组合可能相互之间能够了解彼此、沟通畅快，双方的关系和谐融洽，能够志同道合。因为在演奏中双方要相互配合，共同探讨音乐的演绎，演奏者双方树立合作的意识，两个人需要互相理解对方的感情和思想，达成共识共同演绎作品。在寻求平衡的时候，两个人要敞开心扉，将自己真实的想法告诉对方，每个人都有自己的缺点，每个人也都会犯错误，因此要学会宽容和包容，给对方鼓励，一起去寻找产生问题的缘由，想方设法去弥补所犯下的错误，更完美地演绎音乐作品。双钢琴演奏中，不仅要自己控制好自己，还要考虑到对方，需要演奏者时刻心系对方，增强对方的存在感，时刻想着与对方的合作表演，在注意自己演奏乐曲的同时要注意对方对乐曲的演绎，演奏双方要时时顾及对方，巧妙地相互转化，尽量配合。

三、演奏双方技术和音乐表现能力相当

双钢琴演奏中的两位合作者的技术水平应大致相当，技巧全面。首先，在大多数双钢琴作品中，我们不难发现两位演奏者弹奏的旋律、乐句、织体大致相似，有很多材料都是两部分此起彼伏，相互交织加以展现的。作曲家在进行创作的时候会均衡安排两位演奏者的技术展现，让两者既相得益彰又能融合为一体，虽然要做到两个人各方面一致很不容易，但演奏技术水平相当的两个人在一起合作会更融洽、更利于技术的发挥和表现。其次，双钢琴演奏需要两位演奏者的技巧比较全面。因为双钢琴演奏者不是独立完成演奏技术的，耳朵听到的是两架钢琴合二为一的效果，眼睛看到的是四行谱中不同织体材料在交汇，整个过程中都是双方同时合作的过程。所以必需要具备全面的演奏技巧及较强的独奏能力，在尝试双钢琴演奏形式的同时，学生也能不断探索并逐渐掌握自有的技术特点。另外演奏双方对乐曲的理解，可以有自己的侧重点和不一样的感情表达，但是大致方向上应当一致，能够有较为一致的共识。双钢琴演奏中音乐的表现受着两架钢琴的制约，最不容易的问题是区分和统一两架钢琴的音响效果。双钢琴演奏中要求两位演奏者在音乐表现上尽量风格协调统一。在双钢琴演奏这种形式下，两位演奏者要尽可能统一心境和性情，在表现手法和风格上做到互相感受，相互调节，使两人判若一人。双钢琴演奏的合作经验是在不断的配合、磨练中获得的，如果演奏者在重奏、伴奏、协奏及四手联弹等多种合作演奏中有着丰富的实践经验，那么对双钢琴演奏无疑是一种帮助，这些在配合协作上有互通的一面。如果平时没有更多的机会与别人合作，就要私下里多听作品的音响资料，把完整的音响效果记在脑海里，当双方共同合作时才不会感到陌生。

四、以教学为目的培养学生合作意识与合奏理念

演奏者的合作意识与合奏理念是钢琴二重奏不同于钢琴独奏最为本质的表现。两位演奏者合奏的默契度是合作意识培养之重点，而诠释音乐的共识性则是合奏理念培养之最终目标。笔者在教学中选曲强调教学的实用性与艺术性，同时侧重双钢琴演奏的舞台表现性。笔者选择从双钢琴原创代表曲目—米约的《胆小鬼》；经典的交响乐改编曲—柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲之“花之舞”；这两个方面让学生较全面地了解其发展脉络。既要适合课堂教学使用，又突出舞台表演需要，让学生从教室走向舞台，充分感受双钢琴合奏之艺术魅力，才是教学的目的和意义所在。

法国作曲家米约的经典双钢琴作品《胆小鬼》诙谐而富戏剧性，作品的三个乐章分别从色彩性、抒情性、舞蹈性三个不同的侧面反映作曲家钢琴作品的综合创作特征。第一乐章，色彩性的艺术表现是作曲家多调性音乐创作技法的集中体现。此创作特征运用广泛，双钢琴合奏时，为突出此类多调性创作技法的音乐表现，建议演奏双方统筹分析各乐段、各声部间的调性对位，合理分配声音层次，以不同的音色配比与音量比例进行合奏，使各调性色彩在跳跃的节奏与快速的音乐进行中依然清晰可分。第二乐章，抒情性的艺术表现是作曲家对法国民歌和传统音乐素材娴熟运用的典范。演奏时应试图表现出米约特有的抒情性，通过双钢琴互问互答式的轮唱，在法国音乐的五声性音调中表现出怀旧而富田园风格的浪漫气质。第三乐章，桑巴舞曲性的艺术表现是作曲家对南美音乐风格情有独钟的明证。合奏者应着重把握两个主要的节奏元素：1.桑巴舞步节奏，独特的切分性节奏特征。2.十六分音符节奏，类似桑巴中的打击乐器（鼓、锣）演奏声部。例如乐曲主题，第二钢琴应在保证每个十六分音符平均弹奏的基础上，与第一钢琴低音声部的切分节奏默契配合，为整体音响烘托出一种声浪滚滚的炽热气氛。第一钢琴需要仔细了解桑巴的舞步特征后将其融入音乐表现，把桑巴之舞蹈场景诠释得更为生动。这类作品重点是合奏，最好从拿到音乐作品的时候，就共同去研究探讨理解，掌握音乐的创作背景、创作情感、要表达的中心，然后分配好各自的弹奏任务，每个人尽可能快的熟悉一下自己的部分，留出两个人共同练习的时间，这样遇到合奏中的问题可以及时沟通交流和改善，不至于形成两个独奏的重合，各自演绎。在合奏练习时，遇到问题进行沟通解决，也是对各自的一种提高，灵感情感的击撞，更容易使得音乐表现力得到升华。要想在双钢琴演奏中发挥多方位、细致的音乐表现，就要对两个人的乐谱同时进行研究分析，甚至要明确对方演奏的内容。通过这种“合奏-分奏-合奏”交替练习方式，笔者明显感觉到学生在表现音乐时更加全面，学习效率更高。

《花之舞》选自柴可夫斯基著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的圆舞曲乐段。作曲家那高贵典雅又富敏感的音乐气质，使圆舞曲在轻松愉悦的气氛中更添了一份独特的俄罗斯式的抒情。双钢琴合奏时，两位演奏者在始终保持维也纳式舞曲节奏律动之余，更须注重对乐曲中各个主要主题的把握。乐曲的基本主题原由法国号吹奏的旋律在整首圆舞曲中占有主导地位。除此以外，乐段B、乐段E与乐段F处另有多个性格各异的新主题进入，并由双钢琴轮奏重复于多个乐段中。由此，统一各主题在轮奏中的演奏气质成为了合作此曲的重要环节，而统一演奏气质的关键则在于对各主题性格的准确把握。上述法国号基本主题的屡次出现为全曲奠定豪华而庄严的节庆气氛，因此要让双钢琴的旋律表现气质与原作中法国号高贵而典雅的配器色彩相融合。进入中部（乐段E处），音乐呈现的是更为宽广迷人的新主题，建议双琴轮奏时可适当控制乐段速度，使乐句表现更为从容柔美。乐段F处，又一个低沉而饱满的弦乐主题（中提琴与大提琴）进入，由于旋律与伴奏织体共存于一个声部内，故而对于这个稳健主题的各声部轮奏应注意旋律乐句的独立表现。另者，作为圆舞曲之灵魂，三拍子的节奏律动也是此曲的诠释要点。两位演奏者既要各司其职，又要融合统一。担任伴奏声部的演奏者除保持本声部恒动节奏感之外，更要配合旋律声部的乐句表现倾向，使双钢琴在音乐中“共同前行”。注意演奏改编曲时，对乐队各种乐器音质的模仿，全曲配器相当丰富，需要双方共同达成一致的理解和演示。更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式，创造双钢琴立体性的音响空间与多元化的音色层次，营造出一个如同于交响乐队般的表现效果，赋予作品强大的艺术感染力。

综上所述，钢琴二重奏需要“心灵相通”的合奏，而音乐的合奏默契度与诠释共识性则需要长期培养。两个演奏者的合作意识需要长时间的培养与磨砺，持之以恒，潜移默化地影响对方，训练无言的默契。演奏者在学习作品时要多共同练习，遇到问题与不和谐配合的时候及时解决与改正；要对乐谱、乐句进行技术处理，进行演奏语言的合理转换；当音乐材料相同相近时，演奏者需要注意在音色和音量方面互相取得平衡，乐句的起伏要一致，分句上要统一。当音乐材料各不相同时，演奏者既要根据主次材料的不同在音色及音量上加以区分、调整，又要在韵律和节拍上取得一致。当相同的音乐材料在两个人之间交替展现时，演奏者要注意气口的衔接，乐句间过渡转换得平稳、没有缝隙，使音乐浑然一体。双钢琴演奏是一种具有合作精神的艺术表演形式，它的的艺术魅力在于它是双方默契配合、互动协调的典雅艺术风范。探索有效而默契配合的合作方法来完美地演绎双钢琴，是我们需要在实践中不断发现和探索的重要问题。