当代古筝艺术的发展思考和建议

蔺荣龄

摘要：古筝是中国具有代表性的民间器乐艺术，既有着悠久的历史，更有着丰厚的艺术魅力。在文化多元化发展的今天，理应对这门艺术进行全面审视，以趋利避害和扬长避短，使其在当代得到更好地传承和发展。鉴于此，本文从创作、演奏和教学三个方面进行了具体分析，以其能够起到一定的启示和借鉴作用。

关键词：当代 古筝艺术 传承和发展 思考和建议

一、古筝创作方面

古筝作品无疑是古筝艺术存在和发展的基础。古往今来，先后有一大批优秀的创作者创作出了大量的佳作。而作为当代的筝乐创作来说，则应该努力做到以下三个方面。首先是时代性。艺术作品从来都不是孤立存在的，而是和时代发展紧密联系在一起的。每一个时代也都有大量的艺术作品与之相适应。筝乐自然也不例外。古代时期，筝乐为人文士大夫所钟爱，筝乐成为了他们对于这个时代的认识和感受。如《寒鸦戏水》《粉红莲》等托物言志类作品，正是最鲜明的表现。新中国成立后，人民翻身做主人，全国上下到处都是欢歌笑语，《庆丰年》《丰收锣鼓》等，都表现出了人民群众的喜悦之情。改革开放后，伴随着文化交流的深入，筝乐也明显表现出了多元化的风格。如《黔中赋》《伊犁河畔》《山魅》等，都是该时期的佳作。也就是说，筝乐创作唯有和时代紧密结合起来，才能满足当代人的审美需要，并表现出一定的历史价值。所以当代创作者应该与时代发展紧密结合在一起，创作出更多的有着鲜明时代特色的佳作，使筝乐成为时代发展的见证。其次是民族化风格。筝乐本身就是一门民族器乐艺术，正所谓“越是民族的，越是世界的”，唯有通过对其民族性的坚守和表现，才能使其真正的走向世界。所以要求创作者要将创作植根于东方文化传统中，多采用一些传授技法，来表现本民族的思想、情感和审美。最后是融合化。强调创作的民族化，并不是一种固步自封的保守表现。而是为了更好地融入世界。音乐本来就是无国界的，当代文化发展也明显表现出了多元化趋势，古筝艺术不可能置身事外。与其一味的回避，倒不如直面而上，进行积极而深入地融合。比如可以将一些西方音乐素材、技法等应用于创作中，使之既符合古筝创作的一般艺术规律，又能为西方观众所接受，从而为筝乐走出国门打下重要的基础。

二、古筝演奏方面

在古筝艺术的发展过程中，在历史、地域、人文等多个原因的共同作用下，形成了十分多元化的演奏技法体系，其本身也是古筝艺术繁荣的标志。而要想更好地推动当代古筝的发展，则有必要对传统的演奏技法进行重新的思考和处理，最终实现共性和个性的共存。所谓共性，是指要在现有的技法体系上，形成一个统一、规范的体系。从当下的实际来看，古筝作品越来越丰富，演奏人数也是越来越多，急需一个统一、规范、完整的技法体系与之相适应，以体现出一定的科学化特征。该技法体系既要满足古筝的表现需要，又要符合人体的生理机能，还要有广泛的社会认同性。这既是当代古筝艺术发展的必须，也是其普及、传承和创新的基础。以钢琴为例，作为一种在东西方普及程度的最高的乐器，虽然不同民族、地域或流派都有着不同的演奏风格，但是钢琴基本功的练习却是较为统一的，都要从拜厄、哈农、车尔尼599、299等一点一滴的练起，这就从本质上保证了整个技术体系的规范性和通用性，所以古筝演奏也要走这一路线，为其国内外的发展打下最为坚实的基础。所谓个性，是指对各个地域、各个流派的演奏风格的保留。在历史发展中，每一个流派都形成了具有代表性的演奏技法，如山东筝的大指小关节密摇、河南筝大指游摇、浙江筝快四点、潮州筝的双按 、客家筝的八度轮等，正是在这些技法的作用下，才迎来了古筝演奏百花齐放、百家争鸣的盛景。前文中所强调的共性，并不是对个性的漠视，而是为了让个性得到更好地发挥。只有建立在共性基础上的个性，才能有更为广阔的发展空间，最终实现共性和个性的有机统一。

三、古筝教学方面

近年来，伴随着高等教育的飞速发展，古筝人才的培养也获得了巨大的进步。表现为数量多、质量高等多个方面。为使这一良好的势头得到巩固和延续，需要对现有的教学过程进行全面的审视，以趋利避害和扬长避短。具体来说，首先是明确教学目标。这里的“明确”是相对于当下的高校类型而言。多种类型的高校，如音乐、艺术院校、师范类院校、综合类院校等，都纷纷开设了古筝专业。为了获得更好地培养效果，推动古筝的多元化人才建设，需要学校从自身的特点出发，进行有针对性地培养。如音乐、艺术类院校，往往都有着较长的办学历史，也是古筝名师汇集之地，所以培养目标应该定位于专业的、高质量的古筝创作和表演人才。师范类院校肩负着培养基础教育师资的重任，学生毕业后多从事基础音乐教学工作，所以应该重点培养学生的教学能力。而综合性院校的学生就业方向比较宽泛，应该着重培养其综合能力。只有从学校的特点出发，进行有针对性培养，才能使整个人才体系建设得到充实和完善。其次是变革教学方法。口传心授是传统古筝教学中最为常用的教学方法，虽有着多方面的积极意义。但是从当下教学的实际情况来看，仅有这一种教学方法，显然是不能满足教学需要的。所以应该及时将一些新的教学方法引入到教学中来，如对话式教学法、小组教学法等，都能够使教学质量得到本质的提升。最后是教学实践方面。受到多种原因的影响，多数古筝专业的学生都在实践能力上存有欠缺。即在平时的课下练习中发挥的很好，但是一到了公开演奏，水平的发挥就会大打折扣，这显然是实践经历缺乏的表现。所以作为学校和教师来说，要认识到舞台实践的重要性，多为学生提供舞台实践的机会，让学生在实践中得到锻炼，为今后的就业和发展打下良好的基础。

综上所述，古筝艺术能够历经千年的传承而不衰，并在当代仍然表现出旺盛的生命力，正是其艺术价值和魅力的彰显。所以每一个古筝艺术工作者，都有责任和义务将这门艺术继续传承下去，以体现出当代人对其发展所作出的贡献。本文也正是本着这一目的，从创作、演奏和教学三个方面进行了具体地分析，并提出了相关的建议

参考文献：

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[2]王运.议古筝音乐的发展及走向[J].音乐创作，2009，（05）.

[3]兰庆炜.古筝艺术的研究现状与理论思考[J].大众文艺，2010，（04）.