论当代女摄影师作品中的个人视角

王津晶

摘   要：本文以女性摄影师为主体，从女性所处的社会文化背景、女性主义、两性文化等范畴来研究女性摄影师的个人视角，从而展开对当代女性摄影师作品的分析。女性摄影师的独特艺术视角，以及对人生、生命的感悟与理解是男性摄影师所不及的，这也正是女性摄影师本身的特点，同时女摄影师作品也是当代摄影艺术中不可或缺的重要组成部分。

关键词：女性摄影师;个人视角;当代

中图分类号：J409     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0023-02

在摄影术诞生之后的这一百七十多年里，就开创了绘画没有达到的辉煌，它作为一种最自由也是最简单的艺术表现形式，在短时间内就得到了迅速的发展与普及，速度之快也是令人为之瞠目的。当然，不可否认的是，男性因为其本身的生理特性和社会地位特征等一系列的原因，在摄影术诞生之后不仅是占据了摄影的大半江河，更掌握着整个摄影界的话语权。在大众的眼中，跟“摄影”有关的女性记忆一般都是只作为一个拍摄对象出现在男摄影师的镜头前，作品中呈现的女性也不过是男性注视下和他们所理解的“女性”。直到目前而言，女性在大众眼里普遍还是被认为是被消费的对象：各种时尚杂志、女性名模、秀场、以及形形色色的带有性别暗示的广告等等，无一例外的在告诉我们：这仍是一个消费女性的男权社会。

但是随着摄影技术的普及与发展以及女性自我意识的觉醒和地位的不断提高，越来越多的女性开始走到了镜头之后，由客体变为主体成为了相机的操控者，女摄影师的出现改变了一直以来女性处于被观看被凝视的尴尬局面。在当代摄影界中，女摄影师所占的比重也越来越大，她们拿起相机用摄影表达自己的内心世界。

女摄影师的摄影作品不仅仅是简单的记录生活，而是把摄影作为表达的工具与媒介，她们向大众传达着属于女性特有视角和属于自己内心精神的摄影作品，她们更是以一个特殊的方式表达渴望被正视的态度。这些女性摄影师在消费主义时代的背景下，所呈现的作品比起男性摄影师来也毫不逊色，甚至往往更具有颠覆时代的特点以及摄影史中里程碑式的意义。

摄影之于艺术家一直都是其表达艺术的媒介与工具，摄影开辟扩宽了艺术家们表达当代观念艺术的途径。目前一般公认，影响当代艺术摄影中最杰出的人物是艾格斯顿，尤其是他60、70年代率先拍摄彩色照片之举。他被推崇为“摄影家中的摄影家”。

当代摄影实际上与当代艺术更接近一些，也可以说是当代艺术的摄影表现方式。被大众承认的艺术家探索摄影在艺术领域的可能性，慢慢发现将艺术品拍摄下来的照片同时也被称为艺术品。自20世纪60年代起有越来越多的艺术家利用摄影这种方式来展现艺术。同时也被赋予了另外一种身份——摄影师。当然，这对于女摄影师来说，摄影提供了可以充分表达、宣泄她们内心所感受到的外在世界的一种方式，可以将她们独特的个人视角、想法充分转化为一种可以为大众直观体会的媒介与工具，使得她们不受拘束的利用这一摄影的形式完整的表达对周边事物的态度。

艺术跟随着社会经济的发展一起呈现出多元化的发展趋势，摄影也跳脱出机械式的记录与表现画意唯美的束缚，成为了人们可以表达个人思想观念的新的创作方法。随着科学技术、信息技术、多媒体技术的高速发展，越来越多的艺术家也开始利用摄影来呈现自己的艺术作品，表达一种新的意愿与观念。当代艺术也在这个大的环境下开始转变与发展，形式越来越多元化：抽象表现主义、拼贴艺术、装置艺术、观念艺术、女性艺术等等。

在西方社会进入到第三次工业革命之后，伴随着传播媒介种类的增多以及广泛地应用和信息爆炸时代来临的社会趋势，影像开始成为了传播流行意识形态的主要传播途径，而当代艺术又呈现出了百花齐放的盛世状态，社会的进步也要求民主、自由、平等，反对权威，支持女性权利，这些都促进了女性主义思想的发展与传播，随之而来地社会上出现了一批又一批优秀的女性艺术家，开始的时候她们可能只是出于一种不自觉行为，用自己的作品和图像来表现社会生活范畴和文化领域中以男性为主导的场景，直到后来作为当代艺术一部分，女性摄影终于有了属于自己的影像历程，她们用自己独特的女性视角，注重视觉中的感性的女性特征，打破了摄影界表现社会的男性化主题。她们用摄影作品中反映出来的蕴意模糊了两性之间的界限，把一直作为男性窥视的女性身体和性用女性语言释放了出来。

随着当代摄影的发展，女性摄影家也出现了一批优秀又具有典型代表的人物，其中包括大家熟知的欧美国家的辛迪·舍曼、南·戈尔丁、萨丽·曼等等，亚洲的蜷川实花、石内都、王小慧等等。这些女性用男性所不具有的特有的细腻、柔美、感性的心理来表达自己的内心精神与心理，这是对人生、对世界、对文化的特殊情感体验，她们关注的是男性往往所不屑一顾的、细微的生活影像。而且作为女性摄影师，她们用自己的作品表达了作为女性的地位和女性的身份，让人们重新认识女性自身以及两性的关系。

当代艺术的观念中，有部分其实是对传统艺术观点的反叛和嘲讽，尤其是在传统艺术中，对女性的态度都是排除在外的。正因为如此，出现了诸如辛迪·舍曼、南·戈尔丁等等这样引领女性摄影界的优秀摄影师，她们都是用自拍的镜头语言来诠释新一代的女性，反抗由男性视觉为主导的大众传媒;她们作为女性，以这样的身份去拍摄，让整个社会重新审视女性身份，去理解女性的心理和精神世界。

由于当代艺术的观点更加的崇尚思想上的自由，没有太多的禁忌与界限，评判的标准不再是单纯的美与丑、好与坏，更加的关注人的自身关注社会。而女性相对于男性的直接、硬朗的表现手法，更加的细腻富于情感，女性摄影师分析事物的角度来的更感性更自我，更在意自己的直觉第六感以及官能方面的去呈现。作品更充满顺手随意的感觉，她们的作品往往带有一种难以言说的神秘感。

很多的女性摄影师，对男人的世界其实显得不是那么感兴趣，这就与许多男性摄影家以描绘女性为对象的普遍性形成了巨大的反差。她们拿起相机，把关注的焦点放到了自身以及和自己相关的人、事、物。她们在面对自身的自我探究中开拓出了许许多多的实验空间，甚至在一些以往的艺术中从未被探知过的精神领域中也能有所建树。而且女性摄影师的自拍情节较男性摄影师而言会表现得更加强烈，她们用自己的身体作为拍摄的对象。许多的自拍女摄影师们将自拍上升到了一个不可企及的高度，例如：辛迪·舍曼、南·戈尔丁等等。

综上所述，当包括女性摄影师在内的女性艺术家越来越多的跻身于“艺术主流”行列中来的时候，这些耀眼的女性已经不能被掌握话语权的男性所忽视了。而摄影这一处于艺术世界边缘地位的表现媒介也受到了同样处于艺术世界边缘地位的女艺术家们非同一般的青睐。在摄影被普遍认为无法登上大雅之堂的时候，2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，女摄影师辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》就创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。女性摄影师们用自己的艺术实践直接将其提升至一种足可以与绘画、雕塑等所谓的高等艺术媒介所匹敌的地位。

所以其实从某种意义上来说，现在的世界范围内能对摄影作为一种艺术媒介的认可，其实女性摄影师的这些巨大努力是功不可没的。最难能可贵的是，很多女性摄影师的创作已经突破了一般意义上的对摄影的定义，她们非常自然地揉入了许多当今其它的一些造型表现手法，突破了摄影的局限。像我国国内著名的80后时尚摄影师——陈漫，虽然拍摄得最多的是商业类大片，却不妨碍她作为摄影艺术家的一面，她的作品往往出了会使用传统的后期修图软件Photoshop，而像AE、3DMAX等等这些后期特效的三维软件同样也非常自然地运用到二维的照片修改中去。更加丰富了摄影的表现力，这一切的变化和表现，都与女性所处的社会文化背景、女性主义、两性文化等对她们的影响是分不开的，也正是这些造就了属于女性特有的视角。这些对人生、生命的感悟与理解是男性摄影师所不及的，这也正是女性摄影师本身的特点，同时女摄影师作品也是当代摄影艺术中不可或缺的重要组成部分。

参考文献：

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