纯白与异色中的花朵——浅谈“物哀”对日本动漫的影响

马可

（武夷学院 传媒与动漫学院，福建 武夷山 354300）

纯白与异色中的花朵
——浅谈“物哀”对日本动漫的影响

马可

（武夷学院 传媒与动漫学院，福建 武夷山 354300）

摘要：“物哀”是日本文化艺术中重要的精神特质。在动漫艺术作品中，这种特质以隐忍、含蓄、静怡的动作与语言去表现，让观众从精神世界的深处去感受画面中表现的景象。多采用由物及人、由景及心的叙事方式，善于捕捉观众内心细微之处，从而使得日本动漫能在世界范围内占据半壁江山。日本动画作品中对于物哀文化的守护与继承非常完整，在精神层面上的坚守体现在画面叙事上表现得从容不迫，节奏表现舒缓而生动，每一幅画面都是对物哀在色彩与构图上的视觉表现。

关键词：日本；物哀；动漫；文化

“物哀”是日本传统文学与美学中的一个重要概念，在文学、艺术、思想领域有着深刻的影响。由于“物哀”精神本质没有带有很明显的宗教符号，其鲜明的东方思考与感悟特点吸引了全世界的动漫爱好者。同时“哀”之对象“物”包罗万象，也为动漫创作带来无限的想象空间和可能性。

“物哀”指的是在“物”（客观对象）和“哀”（主观感情）相一致调和的情境下产生的和谐情趣。[1]也就是说，凡是成为感受主体人的对象物的，一律都是物。物可以是自然物，也可以是人类或人类的创造物。哀，代表人类所禀具的主观情意。作为日本的主流审美意识，物哀带有优美、恬淡、纤细、沉静、伤感的色彩。这种情绪所包含的同情，意味着对他人悲哀的共鸣，乃至对世间万物悲哀的共鸣。由此可见，物哀是内心深层次的、本质的、纯粹的关乎精神世界的认知过程。“物哀”是一种思考，是对生命体的一种体味过程，即：生命体的存在状态、人与物（动画形象中被幻化的物体具有人类精神特质）在情感间的相互感知、物体与场景之间的关系（物体与物体在空间和视觉的关系）、人与事的交集等等。叶渭渠先生认为“物哀”的思想可以分为三个层次，第一个层次是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二个层次是对世相的感动，贯穿在对人情世态包括“天下大事”的咏叹上；第三个层次是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的动心。”[2]叶渭渠先生关于物哀三个层次的论述几乎包括人类生活的各个方面，即：人、事、物。而一部完整的动画作品不仅包括这三个方面，三者间的相互关系的穿插和编织更能体现导演对传统物哀文化的把握和理解。

一、在现实题材中的“物哀”

以高田勋在吉卜力工作室的作品《萤火虫之墓》为例（如图1）。该片讲述了战争中被遗弃的一对小兄妹的悲惨故事。故事关于人之间“哀”的描述主要有三处大面积的描述：第一，前半部分描绘了哥哥清太对妹妹节子爱护有加，空袭时将妹妹绑在自己背上这个动作极其流畅与娴熟，制作者也没有偷工减料，将这一动作完整的制作下来，回头给娇气的妹妹捡娃娃等细节都忠实的描绘了兄妹之间的情感。第二，妈妈死后投奔亲戚家，亲戚开始时对于这海军亲戚家的兄妹很是照顾。但随着物资的进一步匮乏，亲戚家主妇在盛饭时的犹豫与做法，毫无掩饰的描绘了由饥饿萌生的各种爱憎感情和对人的不信任。第三，也是故事的高潮部分，防空洞中的生活让妹妹节子营养不良，身体每况愈下，天真无邪的笑容日渐少了下来。哥哥清太要叫好几声才能唤醒妹妹，看着吃波子和泥土做的蛋糕的节子让哥哥也来吃的画面，多少人流下了眼泪！防空洞前永远不会再有妹妹幼稚的身影和欢笑声，最后的亲人也失去了。节子调皮的表情、对哥哥真挚的爱和依赖、幼稚的声音、喃喃自语、自娱自乐时的神态在每一位观众心中积下了重重的爱意。

图1　《萤火虫之墓》剧照

这三处关于人之“哀”的描写互为铺垫，兄妹之间的感情在妹妹节子天真的言行间毫无刻意的修饰感，天真在战争期间是一种无罪的人之“哀”，对战争期间兄妹的逃亡过程来讲是事之“哀”，对于残酷的战争本事而言是世事之大“哀”。在第二阶段中寄人篱下，主妇虽然怜悯这孤苦的兄妹，但在自己一家子都面临吃不饱的状况下，她做出了自己的选择。此段描写将人之“哀”扩散到另一个家庭，使得人之“哀”超越个人和家庭单元，成为家之“哀”，民族之“哀”。日本人认为“只有从容不迫地迎接死亡的危险，才是美德”，“死亡本事就是精神的胜利”[3],死后不管做了任何恶事活着善事的人，最后都能够成佛。而“死”是对他所做一切的补偿。[4]显然第三阶段中节子的死去并不适合于其中任一的解读，节子之死是对所有观众眼泪之“哀”，是人的怜悯之“哀”，是善之“哀”，是美之“哀”，是可爱之“哀”。近三十年前的动画片至今能催人泪下，这也是时间之“哀”。

《萤火虫之墓》片中开始阶段，有人在少年清太身上寻找值钱之物，发现一个水果糖铁罐（装有妹妹骨灰）觉得没用就抛到草丛，瞬间引来一群萤火虫翩翩飞舞，美丽的萤光裹着死去的清太与节子。萤火虫再美，也不过照亮夏夜中短暂的两三个小时，作品将萤火虫与死亡的意象联结在一起，流露出物之“哀”的诗意，令观者潸然泪下。片尾防空洞的苦难时日里，小节子经常对着湖面中自己的倒影猜拳，小节子死后的那片湖水是那样的不真实，尽管倒影中的白云还是像往常那样静静飘过，没了节子的倒影也是湖水之“哀”。小节子的死去，使得所有关于她的物品都赋予了“哀”之色彩。节子小小的枕头还是静静的躺在防空洞中，爬满蚂蚁的西瓜皮，破败的扇子和雨伞，曾经袅袅炊烟的炉子，如今断掉一边绳索的秋千等等。这些物品之于孤独的节子而言是人之“哀”，小节子之于这些遗留下的物品则是物之“哀”，所有这些包括影片本事对观众而言则是事之“哀”。

二、在梦幻题材中的“物哀”

梦幻题材在动漫创作具有非常大的自由空间。相比较现实题材的动画电影，梦幻题材能够构架出全新的世界观、价值观、人生观，甚至具体到历史、文化、地理、种族、阶级等。基于这种创作上的自由，物哀文化在这些元素中的渗透与结合不再过多的参考和避讳人类常识性认知。

在漆原友纪作品《虫师》(如图2)、宫崎骏作品《风之谷》（如图3）、宫崎骏作品《幽灵公主》（如图4）中都有关于奇异生灵的描述。《虫师》片中提到的虫不是我们可以用生物学知识可以解释的昆虫，而是更接近于具有复杂意识的生命体。它们有自己的生存方式，甚至寄生在人类的怨念当中，尽管这种方式给人类和虫本身带来痛苦，虫师银古说“你没有过错，虫也没有过错，你们都只是在完成各自的人生而已……”这是虫之“哀”也是人之“哀”。由于虫师银古特殊的体质能找来虫，所以他不停的在各个空间的地点中转换，注定漂泊一生。人生中的不稳定性始终伴随他茫然的游走于人世间的悲喜之间，人世之“哀”油然而生！

图2　《虫师》剧照

《风之谷》中宫崎骏所塑造的虫类与人类、菌类、其它动物共同生活在这个被巨神兵“七日之火”几近毁灭的星球上。然而，各种生灵的生存方式与手段不径相同，虫类为了保护菌类森林的净化系统与多鲁美奇亚人想统治世界的发生了冲突，为达到目的多鲁美奇亚人甚至不惜唤醒巨神兵。佩吉特人为了报仇竟然以虫类幼虫为诱饵吸引虫类攻击多鲁美奇亚人的坚船利炮。女主人公娜乌西卡为保护部落和阻止巨神兵毁灭地球毅然挺身而出，用自己的生命来祈求虫类与仇恨部落的和解。本片中用宏达的场面描绘了被菌类统治的地球，瑰丽的色彩和奇异的生灵掩盖了人文明存在的痕迹。这已经不是人类所主宰的世界，这是人类之“哀”，政治上的野心导致部落间相互杀戮可谓人类文明之“哀”，坚船利炮也成了人类智慧之“哀”。

娜乌西卡能够与王虫通灵的天赋注定了她不平凡的责任与牺牲，少女情怀的甜蜜在虫类与人类的误解和战争中被碾压的几乎窒息，男主角阿斯贝鲁的出场也没能赢得更多的笔墨去渲染两人之间的关系。影片后半部分的战斗中娜乌西卡娇弱的身影犹如王虫身上的一块斑点，如此之渺小但却义无反顾，犹如一朵娇艳的樱花，如此纤柔却要极尽灿烂。在庞大的虫群中倒下，用自己的生命平息了虫类的愤怒。在幼虫的带领下虫类纷纷伸出自己的触须，千万条触须发着微微的光芒并最终汇聚成一片金色的海洋，娜乌西卡重生了！此处的描写再次肯定了宽恕、博爱、奉献这些人类所具有的美德。在此，娜乌西卡的牺牲体现了人类在贪婪的工业文明毁灭后的一种自我救赎，也迎合虫类不顾一切保护菌类森林的行为，尽管虫类的行为方式是要毁灭人类。在日本动漫角色描写中，这种以不同方式用生命为代价去维护各自立场的死亡行为，无论在正派或反派角色的描写中都带有褒奖的意味。

图3　《风之谷》剧照

图4　《幽灵公主》剧照

从《虫师》和《风之谷》中可以看到，“物哀”文化已经从人类现实生活潜移默化地表现在对人类与自然、战争与和平的关系中。脱离现实题材的羁绊以第三者的视角观察和体悟生命与存在是梦幻题材动漫产品的一大特点。漆原友纪与宫崎骏也在片中借虫表达了自己的观点，即人与自然应当是互相依存的和谐关系。至此，梦幻题材的日本动漫将生命个体“物哀”情怀升华至人类所有生命体的体验，又从所有生命体“物哀”体验拓展至虚幻未知的生命体体验中。

三、“物哀”与死亡在艺术创作中的解读

每当我们谈到日本物哀文化，首先观察到的是日本文化中各种关于物哀和死亡的现象。如：山口百惠在演艺事业最辉煌的时刻急流勇退；芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫在文学创作顶峰之际自杀；武宫正树、大竹英雄等人在棋赛中，宁愿全军覆没，也不愿放弃“美的棋形”；日本许多地方有“伊豆的舞女”雕像，但真实的“伊豆的舞女”（上个世纪九十年代初据说还活着）终生不现身，因为她怕自己的老态损害了世人心目中美好的舞女形象等等。[5]以上事例都共同带有一个结果性质的特点：在每个人的具体生命或生命形式的依附形式（文学家的作品、艺术家的艺术作品、演艺生涯中的某个特定阶段等）处于巅峰状态时，艺术家或行为人都选择了放弃继续创作，放弃艺术或艺术载体，甚至放弃进行艺术的生命本体，用生命的停滞来表达至美的形式，用时间的凝固来展现至美的生命。由于行为人作品中思想和美学高度的不可复制性和不确定性，行为人自身也认为其一生中都无法达到或接近这一境界，用余生来不断填充其作品甚至被认为是对作品的亵渎行为。显然这种生命也失去的意义，那么还有什么能比让时间和生命停下来更有效的展现方式呢？在这里死亡不仅仅是一个结果，因为只有死亡结果的实现才能证明生命现实中的存在，樱花般极致的灿烂只有在凋落那刻才能映现枝头的娇美。

这种近乎于终极的生命思考能够体现于日本文化和生活的各个领域，从本居宣长在《源氏物语》中提出“物哀”这一理念到充斥在日本动漫中的死亡观，这种文化观在日本得以延续至今与崇尚佛教有着密切的联系。佛教思想浸透的结果是“物哀”精神的诞生，同时也架构了日本文学的灵魂维度。[6]物哀强调感知“物之心”、“事之心”，追求与世间事物的包容、理解、同情和共鸣，其中没有任何功利目的。[7]所谓感知“物之心”主要是指人心对客观外物（如四季自然景物）的感受，感知“事之心”主要是指通达人际与人情，“物之心”与“事之心”合起来就是感知“物心人情”。

四、结语

总之，“物哀”作为一种超越理性的纯粹精神性的感悟方式，经佛教在六世纪初从中国内地经朝鲜半岛传入日本到十六世纪本居宣长提出“物哀”一说已经千年，“物哀”精神早已深深融入现代日本民族的心理，这一特殊现象并非偶然。虽然与日本岛国地理环境不无关系，但绝不是唯一，甚至不是最重要的原因。民族的，才是世界的。物之哀，已经为日本动漫打下了独树一帜的烙印，赋予日本动漫浓郁的东方岛国色彩。我国动漫产业，虽然经历了近几年的快速发展，但整体来看仍然处于发展的初期阶段，动漫创作水平不高，缺少有营养有文化底蕴的内核作为支撑的优秀动漫作品。中华传统文化博大精深，为动画创作提供了得天独厚的土壤。如何博采众长、取菁去粕，进一步提炼出富有传统文化内涵的动漫文化值得我们深思。

参考文献：

[1]韩立红.日本文化概论[M].天津：南开大学出版社，2008：136.

[2]叶渭渠，唐月梅.日本文学思潮史[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：193.

[3]本尼迪克特·R.菊花与刀——日本文化的诸模式[M].孙志民，马小鹤，朱理胜，译.北京：九州出版社，2005：29-30.

[4]李秋波.日本动漫的死亡崇拜——谈日本动画中的死亡文化[J].吉林艺术学院学报，2009，（5）：60.

[5] 吕盼.物哀之美[N].中国青年报,2011-11-20(04).

[6]周韬.论佛教思想对平安朝“物哀”精神的影响 [J].名作欣赏,2010，（30）：129.

[7]叶渭渠，唐月梅.川端康成集——睡美人[M].长春：东北师范大学出版社，1999：7-8.

（责任编辑：陈果）

中图分类号：J238

文献标识码：A

文章编号：1674-2109(2015)11-0040-04

收稿日期：2015-05-05

作者简介：马可（1978-），男，汉族，助教，主要研究方向：数字艺术。

The Flower of Pure White and Colors——A Brief Analysis on the Affection of“Mononoaware”on Japanese Anime

MA Ke

(School of Media and Animation Institute，Wuyi University,Wuyishan，Fujian 354300)

Abstract:Mono no aware is one of the ethos of Japanese culture.This specific tare forbear,implicative,the action of static grace and language to performance,let the audience to feel the picture from the depths of the spirit world in sight.This by the objects and the people, by the scene,and the narrative way of the heart moved the audience’s heart,making the Japanese anime can occupy half around the world.The Japanese animation works for mourning culture to protect and inherit a very complete.This stick on the spiritual level,also affect the Japanese animation in image narrative deliberately,the rhythm is vivid,each picture is for visual representation on colorful and composition.

Key words:mono no aware;Japan;animation;culture