调式、调性、织体弹奏的基本功:评《简谱钢琴即兴伴奏教程》

书名：简谱钢琴即兴伴奏教程

作者：陈中

出版社：湖南文艺出版社

出版时间：2014年1月

定价：36.00元

作为当前一种比较普遍的乐器，钢琴家喻户晓，钢琴的即兴伴奏更是吸引了人们的视野。钢琴的即兴伴奏是一门综合了多种学科知识以及各种技能于一身的综合课程。钢琴的即兴伴奏具备一定的和声规范性，是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下为某个歌曲所弹的伴奏，虽说是即兴的，但并非是杂乱无章的。即兴伴奏在音乐教学以及课外活动、艺术实践中是一门被众多演奏者广泛应用而且不可或缺的最基本的技能，特别是在高师音乐教育专业学生中，即兴伴奏显得更加重要。钢琴的即兴伴奏为培养合格的中小学音乐教师打下了坚实的基础。从高师钢琴即兴伴奏课程整体的教学现状来看，目前仍然存学生对钢琴键盘的掌握基础比较薄弱、不能合理安排和声以及在和声声部连接中有时显得过于随意等问题，影响了教学质量的提升。《简谱钢琴即兴伴奏教程》通过对钢琴即兴演奏水平的调查，收集有关资料进行分析和归纳，详细地论述了钢琴即兴演奏的重要性及实用性，结合大量具体的例子对高师钢琴即兴伴奏课程教学进行分析，有助于提升演奏者即兴伴奏的能力。《简谱钢琴即兴伴奏教程》侧重于即兴伴奏实践能力的训练，在符合和声声部连接的规范下对歌曲进行即兴伴奏，其核心是以一组八小节和声连接循环训练为基础，对模式化的和声、模式化的和声连接以及模式化的节奏型三方面进行训练，并且注重对演奏者和声听觉能力的培养。

《简谱钢琴即兴伴奏教程》认为，在用钢琴弹奏一首曲子之前，弹奏者应该做到心中有数。在弹奏一首曲子中，弹奏者会遇到和弦、织体、调式、调性四个问题。不同的演奏方式因为创造性和艺术品味的不同会产生不同的演奏效果。首先在音乐教材这一方面，在早期音乐课上，很多音乐院校没有使用正规出版社出版的教材，基本上使用自己编写的教材、讲义，由学校印分发给学生，或者教师将上课的内容抄到黑板上，然后让学生将其抄写下来，整理归类。而现在，各个院校音乐教材的选定都是由授课教师自行决定，都在使用已经出版了的音乐教材。与一些必修的教材比如语文、数学有所不同，音乐教材在全国没有统一的规定。通过一些调查发现，全国已经出版的关于即兴伴奏的教材达到了70种以上。不过一些学校仍然使用教师自己编写的教材，并结合其余的教材对学生们进行授课。不论选择哪种教材，在音乐教学以及上课的过程中，教师对学生的演奏要求则集中在和弦编配、织体音型、伴奏效果等方面。他们会根据音乐教学的实际需要，选择适合自己教学的教材。除了在日常教学以外，教师还会对学生增加一些关于中小学歌曲、近期的流行歌曲以及各种各样民族类歌曲等作为演奏的作业。在谱例的使用上，大部分音乐学校都是以简谱教学为主要教学内容。这些学校多运用简谱进行教学的原因总体上可以分为两类：一是简谱运用的是首调法唱名，对学生进行移调练习有很大的帮助；二是现在中小学音乐教材中包含有许多简谱的谱例，而且现在全国很多专业、业余的文艺团体都还在广泛使用简谱，简谱渗透在生活的各个层面。即兴伴奏的音乐课程若仅仅用五线谱教学是非常不切合实际的。

在钢琴即兴伴奏的教学中，教师要尽可能地调动学生大脑的积极性，充分开发他们的潜能，使他们的思维更加扩散。在授课内容上，各个音乐院校基本上是以和声、织体作为教学主线，可以将他们两者同时进行，也可以先让学生学习和声然后再加入织体。五声调式是在大小调式学完以后，再由教师单独进行讲解或授课。相对来说，各个院校对调性弹奏这方面的差别比较大。因为是以简谱教学为主，所以实际上也包括了移调的内容。有的音乐学校对调性没有非常严格的要求，音乐教学是以带伴奏音型的和弦连接当做移调的练习；有的音乐院校则不同，具有非常严格的要求。比如有的学校要求学生们必须熟练掌握大小调内的和弦连接，要求学生能够将配弹的歌曲在原调的上下两度范围内进行移调。在进行音乐考试时，考核要求是在四升四降内移调；有的音乐院校要求学生在和弦连接和歌曲配弹都要移大小调；有的音乐院校要求学生能够熟练地掌握大小调内带伴奏音型的和弦连接。由于种种条件的限制，目前中小学音乐教师还是以为歌曲配弹伴奏为主，对即兴演奏并没有很高的要求。所以，对即兴演奏这方面的内容，并没有太多的学校去认真研究和对待。而有些学校虽然在期末考试中对这方面没有太多的要求，但在平常的音乐课堂上，或者在某些表演的舞台上，依然会鼓励学生进行即兴演奏，在平常注重即兴演奏的重要性，加强学生的调式、调性、织体弹奏的基本功。只有在平常的教学任务中多加练习，学生才能在某些需要即兴演奏的场合将自己的才能发挥出来，真正做到学以致用。

钢琴即兴演奏拥有辉煌的历史，作为一种十分引人注目的表演形式带给观众许多乐趣。在钢琴即兴演奏的历史长河中，曾经创造了键盘音乐演奏上最完美、最具华彩和令人向往的艺术境界。所以即兴演奏最能凸显一个演奏者的高超技艺，也曾经是众多钢琴演奏家追求和为之奋斗的目标。从钢琴即兴演奏的功能角度看，从某种意义上讲，在演奏者对钢琴即兴演奏的同时也进行着钢琴音乐的创作工作。即兴演奏的创作方式是不留下音符记录的一种独特的演奏活动。演奏者可以根据其演奏的音乐，在演奏完之后重新构思并且将其记录、整理和修订，最终排练成一种形式上较为完整、艺术上较为成熟的钢琴音乐作品。即兴演奏是一种能够在最大程度上发挥人的创造性能力、想象力、临场应变力的审美活动，给人们带来精神上的享受。提高演奏者的即兴演奏能力通常有两种方法，分别是节奏训练和旋律变奏两种方式。通过对这两种方式的掌握，演奏者可以从中汲取到很多宝贵的经验。

《简谱钢琴即兴伴奏教程》特别强调，要提高演奏者的即兴演奏能力，除此以外，还有几个方面，我们也可以从中学到很多，第一，演奏者根据已经编好的旋律，通俗一点来说就是找寻一些优秀的歌曲或者乐曲，通过借鉴其中一些经典将他们进行钢琴化，在一定程度上理解之后对其进行即兴演奏。在学习的初级阶段，教师应当引导学生重点放在对旋律进行钢琴化的处理和伴奏的编排上，这样照顾到了学生的实际能力与水平。这种训练方式具有一定的合理性，对刚开始学习钢琴的演奏者来说是十分有必要的。所谓的钢琴化处理，指的是通过对旋律的适当变化，使之更适合钢琴演奏，在能够保持流畅并且完整的演奏基础之上，适当地对曲目进行旋律化和钢琴化处理。这样做的原因是，在训练中会遇到许多歌曲或器乐曲并不一定适合钢琴演奏，因而钢琴化的处理就显得尤为重要了。第二，演奏者还要重视对左手伴奏的处理能力。钢琴即兴演奏水平还取决于左手伴奏编配水平的好坏，左手伴奏水平的好坏直接影响到即兴演奏水平的高低。所以，教师在对学生的教学训练中应予以重视。第三，演奏者要重视关键位置上的和弦选择。这个位置上的和弦要经过仔细推敲，不可随意行事，每一步都要经过非常准确的考量。另外，演奏者还要根据已有主题进行钢琴的即兴演奏训练。根据已有主题进行即兴演奏训练是指学生不必自己进行音乐主题的创作训练，而是凭借其他演奏者提供的优秀音乐作品主题进行一系列的关于钢琴的即兴演奏训练。久而久之，伴随着学生创作能力水平的不断提高，在学生以后的钢琴演奏训练中也可以进行相关音乐主题的即兴演奏训练，以此来提高学生的钢琴演奏水平。演奏者不仅要在客观上具备学习钢琴即兴伴奏所必须的演奏能力，而且演奏者的心理素质对于伴奏者的演奏来说也尤为重要。演奏者在给一首歌曲进行即兴伴奏的过程中，在演出时常会出现各种意想不到的情况，如演唱者自己会跑调、节奏不太稳定、记错了反复记号、演奏者的嗓音出现问题、现场舞台音响突然坏掉甚至突然停电等各种非正常因素的影响，这就要求伴奏者在心理上要有非常强的适应能力，不能因为临场出现的一些小问题而手足无措，从而影响整个音乐过程的完整性。比如钢琴演奏者在为独唱者伴奏时，当独唱者的发音不是十分准确的时候，伴奏者这时可以运用正确的节奏、音准，通过主动带动、影响来矫正独唱者的发音，从而缓解伴奏者以及独唱者心理上的紧张。

总之，钢琴的即兴伴奏教学在我国有悠久的历史，众多音乐院校在即兴伴奏教学的不断摸索中积累了许多宝贵经验，对钢琴的即兴演奏具有更加深刻的认识，对钢琴即兴演奏教学的重视程度也逐年提高。但钢琴的即兴伴奏如同钢琴的演奏，其对艺术的追求是永无止境的。若想让钢琴的即兴伴奏跟上时代艺术的步伐，尚待师生双方的共同努力。钢琴教师不仅要提升自身的综合音乐素养，而且要对广大学生严格要求，加强学生们调式、调性、织体弹奏的基本功，让学生持之以恒，以较强的毅力来学习、提高自己在钢琴即兴演奏这方面的技艺，真正做到学以致用。《简谱钢琴即兴伴奏教程》的内容非常丰富，能够解答我们这方面的问题，读后确实使人受益非浅。