《音乐专业论文写作》教材建设与反思

【摘要】《音乐专业论文写作》是音乐学专业的一门重要理论课程，却多年来没有引起各大院校的足够重视，造成不少学生该方面能力薄弱，影响毕业和就业。本文将通过对现行教材的分析，从教材建设“三基问题”，以及教材的编写目的和编写对象等方面，对该门课程的教材建设情况进行分析和阐述，以期对该门课程的的教材使用提供积极的参考。

【关键词】音乐专业论文；教材

《音乐专业论文写作》是音乐专业学生的一门重要理论课程，它不仅能训练学生的文字表达能力，还可以巩固已学的专业知识，并从理论的角度对所学专业进行思考和深化，对于毕业论文的写作也是一个有益的前期准备。但是，由于音乐专业的教学大多以技能性为主，常常忽视理论学习特别是书面表达能力的培养，造成了多数学生无法将自己的所学所思结合相关理论表达出来，更有甚者由于长期忽视理论知识积累和书面表达能力的重要性，提笔便是一片空白，无法进行任何书面写做。随着音乐专业教育课程体系的不断健全和完善，培养德艺双馨、全面发展的音乐专业学生，已经引起了学界的重视，不少专业教材相继问世，各具特色。笔者教授该门课程多年，以下便是从使用不同教材的基础上，从教材编写的目的、对象以及教材编写核心“三基问题”的分析和阐释，希望对该门课程教材的选用提供积极的参考。

一、代表性教材简介

关于该门课程的教材建设，经历了一个从无到有，从自编讲义到通用教材，从一般通识性教材到专门性教材的发展过程，其中比较有代表性的有以下几本。

《音乐学文论写作教程》（以下简称“教程”）是2005年针对当时音乐专业论文写作方面教材匮乏的现状而编著的一本专门教材，该教材历经十年的使用和检验，在2012年修订版问世后，是目前该领域比较全面和专业的教材。其中关于音乐学写作的全部实践过程——不仅涵盖选题、资料、立论、篇幅概念、论述、论证、论据与论点等内容，还加入篇章结构及其逻辑关系、语言表达技巧、学术规范的理论、形式与方法等专门针对对音乐类专业学生写作基础薄弱而设置的写作基础内容；而教材的上篇“音乐学文论写作的基本理论”对音乐学论文的体裁、音乐学研究的方法论体系以及论文写作的“论题相关性原则”做了系统和简明的介绍，而在此以前的教材或专著，均未涉及过这些内容，可谓是填补空白之作。此外，论文写作的三个第一性，不仅是作者多年教学经验的首次公开出版，也是论文写作的重中之重。《音乐论文写作基础》（以下简称“写作基础”）较为详细地阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的书写等。其中详细列出了论文答辩及评分标准，涉及到的答辩方式、答辩技巧等内容是前人没有提及过的。书中所提到的撰写格式要求也是用心良苦。于2010年出版的《音乐论文写作精讲》是作者继“写作基础”之后的关于音乐专业论文写作的一本更为全面的教材，该书主要侧重于利用大量的例子来概括、总结论文写作中的规律和经验，注重了论文写作的生动性和实练性。《音乐学写作与范文导读》（以下简称“导读”），是一本专门针对音乐学写作中呈现出来的方法、理论等相关问题，提出教学实施方法和建议的专业教材。该教程分为上下两篇。上篇主要对音乐学写作中概论性内容进行集中的介绍和阐述；下篇精选22篇范文针对不同年级不同研究方向的音乐学专业学生进行分析和详解，每篇均附有“本文导读”，引导学生从选题、论据资料、论证方式等方面对范文进行学习，既是对所学理论知识的生动巩固，也是进行写作实践的具体指导。

二、三本教材的比较研究

从以上几本教材的内容介绍可以看出，每本在涵盖基本内容的同时各有所长，现就教材编写目的、编写对象和教材的核心“三基”问题等方面进行论述。

首先，从编写目的而言，先要分清这三本书是论著还是教材，是否直接为教学服务，是否符合教学进度与教学同步，是否有明确是使用人群。我们之所以要区分是论著还是教材，是因为论著——概论类书籍，虽然知识结构明晰，却不能直接体现教学进度，和课堂教学的吻合度和同步性均有出入。三本书均为教材，但由于针对不同的学生又有一定的差异。“教程”是专门针对音乐学专业的本科学生所开设的《音乐学论文写作》课教学而编辑的教材；“导读”是针对理论学科的音乐学专业学生的毕业论文与学位论文，它有别于音乐学专业与非音乐专业的写作，是在突出专业特点的前提下进行的更深入的关联学术性的学科问题的探讨和阐述；“写作基础”适用的对象则相对宽泛些，不仅适用于音乐院校各专业学生，也可用于从事音乐学术研究的音乐工作者。根据适用人群的介绍，比较而言，“写作基础” 和教学进度比较吻合。该书分为八个篇章，按普通高校一学期32个课时来算，刚好可以均分。而“教材”和“导读”由于针对的人群不同，所以教学内容有所偏重，需要专业教师根据学生的情况和各个学校的开课情况，灵活决定。

其次，就教材编写核心“三基”——基本理论、基本知识、基本技能来说，三本教材都已基本具备，但是随着学科的发展，必须要有新的知识的加入，就该门课程而言，则需要根据学科发展趋势和进展加入新的研究方法和提供更为开阔的研究视野。在“教程”中就给学生提供了“音乐学研究的方法论体系”，其中涉及到传统方法论、现代方法论和美学与历史相统一的方法，而“现象学方法”和“接受美学方法”都是鲜有提及的，及时地丰富了学生的研究方法。“导读”中的“音乐学术论文中的综述”章节，是音乐学术论文写作的必要技能。因为综述的写作可以让作者了解所研究领域在一定时间内的资料文献、数据信息、研究成果以及最新动态，了解这些内容可以有效的避免重复研究，同时在整理筛选、分类归纳的过程中发现问题，并提出自己的分析和见解，形成综述类的文章或是研究报告。另外，从基本技能而言，学生是否对能对其进行模仿和针对性训练，也十分重要。因为任何的学习都是从零开始的，都会有一个学习和模仿的过程。“写作基础”在“撰写提纲”部分所举的“论钢琴演奏中的手腕训练”（第90页）的简略提纲，就是一个很好的模仿提纲，这个提纲不仅可以运到到器乐的技法训练中，也可以运用到声乐的技法训练中。提纲从纵向研究的角度首先提出手腕的各种动作在演奏中的重要性，接下来在举例错误的手腕动作基础上引出正确的手腕动作，最后结合自身实践总结了一套手腕的基本训练方法；从横向研究的角度，给大家提供舒曼机械练琴所造成的严重后果以及根据不同的作品风格，适当运用手腕。学生可以模仿该提纲的撰写方式，将其运用到其他的乐器的演奏技法训练中，如“钢琴踏板的运用”、“古筝的摇指”、“提琴的揉弦”等等。

最后，笔者认为这三本现在选用率较高的教材，并不是面面俱到，适用于所有音乐类学生的专业论文写作这门课程，它还需要任课教师根据学生的写作水平和专业知识的掌握程度，以及该校开设这门课程的课时，进行选择性的运用，做到因材施教，合理运用。

参考文献

[1]居其宏.音乐学文论写作教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2012.

[2]韩锺恩.音乐学写作与范文导读[M].北京：高等教育出版社，2013.

[3]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[4]傅利民.音乐论文写作精讲[M].北京：人民音乐出版社，2010.

作者简介：刘芬（1978—），西南科技大学文学与艺术学院副教授。