论大学音乐专业学生进行民乐合奏训练的重要性

【摘要】民族管弦乐团是参照西方交响乐团的基本建制，形成的由我国民族乐器组成的大型交响乐团。有以下基本乐器组成：吹管乐组包括唢呐、笛子、笙等；弹拨乐器组包括琵琶、阮、扬琴、古筝、竖琴等；弓弦乐器组包括高胡、二胡、中胡、大提琴和贝斯等。民乐演奏专业大学生参加民族管弦乐团合奏训练是非常必要的，能从中提高自身演奏技术，学习了解我国民族音乐的魅力。

【关键词】民族管弦乐团；民乐；合奏训练

我国的民族管弦乐团，是在二十世纪三、四十年代成立的前中央广播电台音乐组基础上，经过不断地实践和改进，并参照西方交响乐团的基本建制，形成的由我国民族乐器组成的大型交响乐团。民族乐团是中西文化交流融合的产物，在我国民族管弦乐团中也有一些西洋乐器的加入，如弥补低音声部不足的大提琴、贝斯；为了追求特殊的音效加入的钢片琴、竖琴等。民族管弦乐团一般由吹管乐曲组、弹拨乐器组、拉弦乐器组、打击乐器组组成。由于演奏不同乐曲的需要，民族管弦乐团会添加或减少一些乐器，一般地由以下乐器组成：吹管乐组包括唢呐、笛子、笙等；弹拨乐器组包括琵琶、阮、扬琴、古筝、竖琴等；弓弦乐器组包括高胡、二胡、中胡、大提琴和贝斯等；打击乐器组包括锣、鼓、钹、钢片琴、木琴、锣等。

一、音准的训练

音阶是音乐的重要组成部分，它是构成音乐动机、乐句的基本单位，准确演奏音阶高度是一个专业演奏者的基本能力，也是演奏优美、动听音乐的先决条件。说到音准就不得不提到律制，不同的律制规定的音阶高度是不同的，最常见的就是五度相生律和十二平均律，它们是用截然不同方法计算出音阶高度的，同一个音阶会出现音高的偏差。我国民乐深受五度相生律的影响，乐器大多数善于演奏用五度相生律创作的乐曲，注重表现旋律的优美、生动、韵味。而西方的十二平均律更善于表现多个声部音响的交织与融合。因此，演奏用不同律制创作的乐曲，音阶高度的标准是不同的。

我国一部分民族乐器（如：竹笛，古筝，二胡，唢呐等）的音准取决于演奏者的水平。竹笛虽然有按孔，基本的音阶高度已定，但竹笛的制作材料是竹子，它的形状很容易受到温度的变化而变化，还有笛膜的松紧也受温度影响，在乐曲开始演奏时音高是准确的，演奏一段时间后，由于口中热气和手的温度使竹笛温度升高，竹纤维膨胀，竹笛的形制会微微改变，就会使竹笛音高偏高，因此必须人为加以控制。经常参加民族管弦乐队合奏训练，能够强化音准的把握，提高自身的专业水准。

二、节奏的训练

准确的节奏是一首美妙音乐的重要条件，也是每个演奏专业学生学习的最基本技能。我国对民乐的审美，像传统水墨画一样，更注重的是音乐中的意境，因此在平时的独奏乐曲演奏时，对意境表现方面关注的较多，对节奏没有更多的关注。民族管弦乐队合奏能加强节奏感，提高节奏准确性。

在民族管弦乐队合奏中，每件乐器并不一直演奏主旋律，很多情况下是在伴奏状态，或许演奏的是主旋律的简单变奏，或许是主旋律几个重要音符的演奏，或许在弱拍上进行节奏型点缀。这就给演奏者提出了更大的要求，不仅要熟悉主旋律随时的演奏状态，还要随时加入与各个旋律一起演奏。特别是在主旋律的基础上进行密集变奏，由于一定时值内演奏的音符较多，节奏较快，很容易造成音符演奏不平均，造成音响的混乱。民族管弦乐队合奏中完美的节奏，不仅要求演奏者高超的演奏技能，还要进行节奏的配合训练。

三、个体演奏与乐队的融合

要想达到个体演奏与乐队的融合，在音准和节奏准确掌握后，还要考虑演奏时的强弱变化。强弱音变化是音乐表现的重要手段，大多数乐曲都不会整篇在同一种力度下开始并结束，这样会使音乐平铺直叙、单调乏味，也不符合“开始”、“发展”、“高潮”、“结束”事物这样的发展规律，更不要说国人追求的深层意境，当然个别佛教音乐和刻意追求此种音效而创作的音乐除外。

准确地把握强弱变化，并与乐队的音响保持均衡是不太容易的。因为强弱音一般的分为“f”、“ff”、“fff”、“p”、“pp”、“ppp”这六种力度，每个人由于生理、心理因素不同，对它们的强度定位也不同，况且每种乐器的材质和发音原理不同，相同的演奏力度奏出的实际音响力度也是不同的。这需要时刻观察指挥，根据指挥的动作提示调整自己的演奏强弱，还要用心聆听其它各声部的音响强度，及时调整个体演奏的强度，使乐队在音响上保持均衡，融为一个整体。

四、认识了解其它民族乐器的魅力

我国的音乐文化源远流长，1978年在河南舞阳贾湖出土，用动物骨骼制作而成的笛类乐器，经过科学测定距今大概已有8000年的历史了。我国的民族乐器种类十分丰富，《诗经》中涉及的乐器大概有29种，击乐器有击乐器有鼓、馨、责鼓、应、田、县鼓、髦鼓、靴、钟、墉、南、证、磐、击、雅、祝等，吹奏乐器有箫、管、箭、埙、旎、笙等，弹弦乐器有琴、瑟。经过几千年的继承、发展与革新，现在的民族乐器种类依然相当丰富，吹管乐器有笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙等；这些乐器是中华几千年音乐文化的积淀，有着丰富的文化内涵，并且各个具有独特的魅力，作为音乐专业的学生，很有必要对它们进行学习了解，开拓音乐视野，增加民族自豪感和自信心。

五、结语

总之，在大学专业音乐学生中开展民乐合奏训练有很重要的作用，主要可以提高学生的乐器演奏水平和音乐文化修养，能给他们提供一个良好的发展平台，在音乐艺术的道路上走得更远。

参考文献

[1]赵松庭.笛艺春秋[J].浙江人民出版社，1985（3）.

[2]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[J].文化艺术出版社，2001（1）.

[3]俞逊发.中国笛子考级曲集[J].上海音乐出版社，2000（7）.

作者简介：赵崇（1989—），男，汉族，河南漯河人，硕士，研究方向：笛、箫。