钢琴演奏中有关节奏二度创作的几点问题

【摘要】二度创作是音乐表演艺术的本质，是赋予音乐作品以生命的创造行为。钢琴表演艺术中有关节奏的二度创作，是一种特殊的音乐处理，涉及音乐表演艺术、音乐工艺学、音乐美学等方面内容。本文旨在明确弹性节奏处理与作品体裁、与音乐内各要素、与声音、与技术操作等各方面的关系，以理论与实践相结合的视角为钢琴演奏和教学的相关层面提供依据。

【关键词】钢琴演奏；弹性节奏；二度创作

二度创作是音乐表演艺术的本质，是赋予音乐作品以生命的创造行为。钢琴表演艺术中有关节奏的二度创作，是一种特殊的音乐处理，涉及音乐表演艺术、音乐工艺学、音乐美学等方面内容。在长期的钢琴表演和教学中，我们有必要引导学生明确节奏二度创作中值得注意的问题，以更准确、科学地诠释作品，表现音乐。

一、明确与作品体裁的关系

音乐体裁是不同时代的民族、阶级的社会活动中逐渐形成的，每一种音乐体裁反映了该时代音乐创作的情感美学特征。历史上各个音乐时期，节奏的二度创作与音乐情感表达的个性相互深化，推动并衍生了新的音乐体裁。如浪漫主义时期确立的“随想曲”、“幻想曲”、“狂想曲”等体裁，仅仅从其体裁的字面意义便可体会到其内在即兴性的特点，这种特点倡导节奏的自由变化，其节奏的二度创作让音乐表现居于作品第一位。

二、明确与音乐各要素的关系

（一）明确与重要的旋律音调的关系

句子和段落在音乐中不能严苛死板地规划，是通过节奏脉搏得以抒发并顺序地展开。因此，节奏的二度创作是与旋律的伸缩相携手的。教学中，首先要引导学生对“歌唱性”较强的乐句进行分句，研究其语气变化和“呼吸”方法，这是节奏韵律在音乐感受力上的自然态势；其次，仔细对待作品的起音，考究其与后面乐句的节奏变化，规划速度，赋予乐句“呼吸感”；第三，围绕句子的中心，明确“支点音”和“骨干音”的位置，精心规划音与音之间的“推进”、“转折”和“下降”。

（二）明确与和声色彩的关系

和声是丰富旋律的重要手段，不同的和声色彩相互对比和变化，实现音乐逻辑的结构关系和连接。和声在音乐作品中具有的纵向音组合关系，是依靠节奏的弹性来决定自身存在的时间的。某些独特的和声，通常要求舒缓的语气和速度，来突出耐人寻味的效果。教学当中，我们可以把这些独特的和声勾勒出来，甚至做一个夸张的符号，以便在演奏的时候提醒学生进行适当的弹性处理，以达到我们理想的演奏效果。如图1（布索尼—比才《“卡门”幻想曲》），此段是全曲的尾声，描述卡门悲惨命运结局的一个片段。第1小节左手三次和声的变化，到最后进入第2小节的小三和弦，音乐的画面进入了一种暗淡、忧伤的基调，演奏上应做缓慢的处理，以渲染和蔓延这种气氛。第2小节左手的两次音程的弹奏，步伐要更缓慢和沉痛。和声色彩变化，赋予了音乐在节奏脉动上的一定弹性。

（三）了解某些节奏型本身具有弹性节奏因素

从节奏本身而言，某些类型的节奏本身就有弹性，比如附点节奏、切分节奏、连音符节奏等。如图2（阿尔贝尼斯《西班牙组曲Op.47第二集 No.2》），以切分节奏作为伴奏声部，切分重音是节奏的中心，其前后音都倾向于它，出现通常要晚一些，配以右手旋律中的16分音符，使音乐更为活跃有生命力。类似马祖卡、波尔卡等舞蹈节奏，都主要是由切分节奏为特点，弹性因素的使用能增强舞曲的动力感。

另外，连音符属于一种非常规的节奏组合，例如三连音、五连音、六连音等。所以它在乐曲中也具有某种特殊功能和作用。一般来说，连音符时值的不均等性易于造成紧张激动的情绪。如图3（艾伯特《吹过废墟的风》），这是乐曲中一段过渡句，作者采用了两次六连音的节奏转换来增加音乐的流动感，使“废墟的风”更加形象，一气呵成。

三、明确与声音的关系

音乐是声音的艺术，听觉的艺术。弹性节奏有赖于声音去表达各种感情色彩，而声音又是从属于音乐内容的，只有按照音乐作品内容的需要所发出的声音才是最完美的声音，再与弹性节奏的表达所结合，从而产生的才是真正的音乐艺术品。演奏良好的音色与触键高度、触键力量、触键速度、触键深度四个方面都有密切的关系。声音的训练涉及到整个钢琴弹奏上的所有技巧以及触键的具体方法，内容丰富，涵盖面宽，是一个极其复杂的技术课题，每一个细小的环节，都有待我们进行系统地、深刻地研究和实践。笔者认为，训练好手指，使其独立、灵活并主动，才能使声音清晰、流畅、均匀，这是训练声音最核心的部分。

四、明确技术操作中与身体各演奏主要部位的关系

在不同的演奏状态和不同的音乐表现乐段当中，触键的技术操作也是有所不同的。在弹性节奏因素的表达当中，演奏者赋予了作品崭新的生命，在其二度创作过程中，我们首先不能忽略手腕的功能，这也是我们要明确的首要问题。手腕包含两大功能：

（一）手腕的“弹簧”功能

在随着音乐的进行，手腕随着旋律的波动起伏和节奏的自由变换进行自然地、和谐地上下移动。手腕的“弹簧”作用可以在不同力度和表情时自如地调节，来配合音乐形象的表达。

（二）手腕的“牵引”功能

手腕的“牵引”功能主要运用在弹奏进行中的横向运动时，起到“牵引”“导向”的作用，更积极地引领旋律的发展。例如，我们弹奏上下行的分解八度，手腕就必须保持积极的引领作用，但如果过分夸张，将影响速度与手指的灵活。另外，大小臂和肘关节也是不可忽视的环节，这不光体现在节奏的表达中，它们之间形成的“杠杆功能”有效地辅助了演奏当中所需要的反弹力操作。无论怎样，手指是最直接的表达者，我们演奏钢琴，第一直观的感觉就是通过手指触键来制造声音，只要在触键上有良好的前提，在表达灵动节奏的时候也就如鱼得水，浑然天成了。

五、明确节奏二度创作的分寸感和适度感

法国作曲家福列曾说：“Rubato用得太滥会成为灾难——要避免灾难般的弹性节奏。”的确，弹性节奏的处理必须自然并合乎原理，并严格服从作品整体的性格，保持基本的速度。过分夸张会破坏作品完整性，甚至显得矫揉造作，而相同的乐段运用同一手法进行节奏二度处理也会使人感到单调乏味。

因此，我们首先要准确定位Rubato的意义，了解作品大文化背景，研究时不能当作数学公式一样来完成，不能滥用；其次，仔细研究作曲家在乐谱上所有的速度标记，予以正确的理解和诠释，不同时期和风格的作品要就当时作品具体的演奏方面来进行节奏的伸缩处理；第三，节拍器的机械训练是练习时不可忽略的环节，当学生进入Rubato的误区以后，往往会变得失去理智，这个时候节拍器是我们最好的老师和助手；第四，不能忽略录音机的效用，每一个二度创作者必须首先是个聆听者，经常地、反复地录音可以让自己听到演奏中每个环节的细微部分，及时进行调整；最后我们要虚心地、理智地学习大师们的演奏，借鉴他们演奏中的精髓，但是不可完全模仿或者有了“先入为主”的思想。

总之，上述各点都不是绝对的法则，一切要根据音乐发展的实际情况而定。所谓“弹性节奏”实际是一种特定的节奏形态，是非常微妙的节奏二度创作，唯有细细体会，并不断地实践，才能将其处理得恰如其分。另外，掌握其常见类型、以及各历史时期的表现特征，对我们的演奏和教学也有着非凡的意义，值得深入研究和学习。

参考文献

[1]杨健.从肖邦夜曲作品（Op.27 No.2）看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象[J].黄钟，2010.

[2]刘自力.节奏的灵动——谈小提琴演奏中的弹性节奏[J].天津音乐学院学报，2004.

[3]范汉漳，唐进.灵动节奏之韵——钢琴演奏中弹性节奏因素常见类型研究[J].音乐探索，2010.

作者简介：唐进，硕士，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院讲师，常年致力于钢琴演奏和流行演唱教学及科研工作，培养多名学生在国内外比赛中获奖，目前主持并参研多项省级、厅级、院级重点科研项目和青年项目。