浅议通俗歌曲的创作

徐志海

【摘要】通俗歌曲是大众最喜欢的演唱形式之一，在我国人民的音乐生活中处于十分重要的地位。常用的创作手法有：通俗和民族相结合；曲风结构的确定；和声的巧妙运用；体验生活、用心创作。

【关键词】通俗；歌曲；创作

通俗歌曲是大众最喜欢的演唱形式之一。它的语言以质朴为本，与社会生活紧密联系，许多歌曲直接反映了社会生活中不同人群的生活、思想和情感。自20世纪80年代以来，通俗歌曲的热浪席卷了整个中国。从邓丽君靡靡之音的爱情歌曲时期，到罗大佑的青春校园歌曲时期，再到崔健的摇滚劲歌时期和如今的各种音乐元素组合的中国风歌曲时期，它们都以强烈的时代感、张扬的民俗个性，自然的歌唱语言和朗朗上口的曲调等优点成为了大众喜爱的演唱形式。它从另一方面推动了群众歌咏活动的蓬勃开展，丰富了群众的业余文化生活，也进一步促进了社会的和谐发展。

当下通俗歌曲在我国人民的音乐生活中处于十分重要的地位。无论从音乐会表演的曲目上，还是从音乐刊物发表的数量上，更是从电视和电台播出的音乐作品比重上，通俗歌曲都占了较大的比重，若再加上现在的网络音乐，那么通俗歌曲所占比重就更大了。我国的通俗歌曲起步晚，发展时间短，需要认真研究借鉴国外这方面的经验。以欧美来说，他们在这方面已有几十年的历史，他们分别经历了民歌、乡村歌曲、爵士乐、摇滚乐和迪斯科等时期，吸收他们的精华对发展我国的通俗歌曲是十分有利的。

目前我国相当一部份写作通俗歌曲的爱好者，在写作中都爱在外在的节奏上做文章，在切分音符上打转转，不然就是用毫无章法的创作手法来写作通俗歌曲，这样的歌曲容易不论不类，变得四不象，其主要原因就是不了解通俗歌曲的创作个性。本文认为，要创作出优秀的通俗歌曲，可以运用以下几种常用的手法：

一、通俗和民族相结合

我国地大物博，历史悠久，并有着众多的传统文化，也有着许多丰富的民族民间音乐遗产。这些民族民间音乐都根植于人民生活的土壤中，有着我国人民独特的美学思想和音乐创作方法。它是一个博大的音乐学习库，值得我们学习。但是，现在的很多创作者却并不重视它的存在，甚至将我国丰富的音乐文化遗产抛诸脑后，只知道埋头在电脑前面，在有限的思维和有限的认识中搜索枯肠，却不知道打开心门去感受我国民族民间音乐的魅力。

比如当下非常受欢迎的歌曲类型：中国风，他已然成为新时代流行音乐最受欢迎的歌曲类型，它不但有优美动人的节奏旋律，更有中国特色民族乐器的伴奏。所以我们在创作的过程中，一定要做到通俗和民族音乐相结合，紧紧把握住时代潮流的气息。一是在节奏上要运用一些切分、延留等通俗歌曲常用的手法，并多用乐汇、乐句的重复、多用休止符。二是根据歌词的意境，尽量用旋律来表达歌词的文化意蕴，力求融和现代风格和传统风格为一体，大众化和民族化为一体。

我国有许多丰富多彩的民族音乐资源，如果我们在创作中能跟上时代的步伐，创新音乐写法，大胆加入音乐新元素，不断将通俗歌曲逐渐引向民族化、艺术化，这样通俗歌曲一定会更加具有时代气息，符合大众的欣赏口味，也一定会使通俗歌曲更加蓬勃发展。

二、曲风结构的确定

这主要包括四个部分：一是确定调性，首先要确定歌曲用大调式还是小调式。二是确定音域，调性确定以后，写出调式音阶，做好正三和弦到属和弦，下属和弦的衔接，把音域确定下来。三是确定速度和基本节奏型，根据歌曲的风格是快还是慢，写出相应的基本节奏型，把节奏与已写好的歌词相对应，完成节奏的创作。四是旋律创作过程，旋律的创作是整个创作过程中最重要的部分，要注意运用一些基本的写作方法，根据歌词的数量、词意，创作出符合歌词意境的旋律，同时还要注意录音记谱和乐器辅助。

三、和声的巧妙运用

在通俗歌曲中，和声的运用非常普遍也非常重要。它能够起到陪衬、烘托主旋律的作用，使歌曲的听觉效果更加丰富，更有感染力。目前，和声的写作，大致可以分为以下几种：

（一）和声式的处理技巧

和声式，就是两个声部节奏基本相同，从而产生和声效果。和声式又可分为：

（1）主旋律始终高于副旋律。在通俗歌曲中经常使用下方三度、四度、五度、六度等。其中八度的运用最为多见，为了加重语气、烘托气氛，有时在歌曲中间的某一部分就会插用片段的二声部。

（2）副旋律高于主旋律。既“声部超越”，这种方法打破了传统观念，它是通俗歌曲特有的写作方法，是通俗歌曲中的重要特点。

（3）辅助长音衬托。为了更好的表现歌曲的抒情性，往往会在歌曲旋律的上方出现辅助声部长音衬托。

（二）复调式的处理技巧

复调式即两个声部均具有相对的独立性，从而形成两个横向线条。复调式包括两种类型的处理：

（1）自由模仿。一般是把主旋律中的某一个特性的音调进行模仿，但旋律和节奏都要有一些新的变化。

（2）对比式复调。是将两个不同的旋律和不同节奏声部结合在一起。

（三）综合性处理技巧

将二声部的各种创作手段综合在一起交替运用，相互穿插，使整首曲子的表现力更加丰富。这种有分有合的处理，不仅在肢体上层次分明，富有逻辑性，而且还能使歌曲的主题更加形象的体现，产生画面感。

四、体验生活、用心创作

体验生活，用心创作这其实是一种创作的态度。作品的创作本身就是根据生活中的点滴、经历、所闻所见等而形成的。在艺术创作中，生活体验和全身心的投入是极其重要的，歌曲创作不仅仅需要的是你对歌曲写作技法的纯熟，更重要的是赋予歌曲一种真实丰富，鲜活的情感。不管你要表达的是什么情感，都应该有内在的气质，内在的个性，那就是你写作人的气质和个性。不要为了写歌而写歌，现在为了某些理由写歌的例子太多了，那已经不是单纯的创作行为，而是夹杂着其他复杂的外在因素，这些作品不能称为优秀的创作，更不要为了无病呻吟，附和着别人的感情，再做一些毫无意义的夸张，艺术的源泉不是钱不是权不是利，而是生活。要为了抒发自己的内心情感而写歌，在自己的生活中去捕捉各种事物的原生态对自己产生的各种情绪。只有对生活了解得越多，感知得越多，才会在歌曲中创作出只属于自己的，最贴切最感人最真挚的音乐。暂且不论它的音乐语言有多么别致，但是至少它是从你心底深处流出来的音符，是最直接最冲动最自然的感情爆发，是独一无二的。所以创作者丰富的生活经验和对所要反映的生活产生的强烈情感是创作的关键。从那些在浮躁中，炒作中，功利心中制造出来的作品里脱颖而出是最可贵的。让他人感受到你作品中寄含的情感，产生一种共鸣。

总而言之，通俗歌曲的写作常用技巧有很多种，而每个创作者也都会有自己的想法和见解，大众也会有各种音乐风格的需求，因此，要真正地写好一首歌，还需要我们不断地学习，不断地积累，只有这样才能够创作出真正优秀的作品。