从《云裳诉》看筝与钢琴的合作

【摘要】筝与钢琴律制不同、音色不同，但现代以来两者合作的作品不断涌现，更被在舞台上频繁演绎。筝与钢琴的合作是中西方文化的交融，本文以代表作品《云裳诉》为例，谈一些个人对此合作的粗浅看法。

【关键词】古筝；钢琴；云裳诉 器乐合作

随着中西方文化的交流，中国民族音乐已在国际舞台上大放异彩，古筝被誉为“东方的钢琴”已成为我国民族音乐的一个象征，而钢琴则是一件集独奏、重奏、伴奏等多种表现形式为一身的西方乐器。两者音色与音响效果不同，且钢琴以十二平均律划分音高，筝作品则运用中国传统的五声调式，律制不同、音色不同，钢琴近年来却被大量运用在古筝作品中，以伴奏的形式辅助古筝更好地演绎其作品风格，代表作品有《临安遗恨》《云裳诉》《枫桥夜泊》《望秦川》等，给予听众听觉上的冲击。

近现代以来，左手的解放、无名指的运用和“快速指序技法”的诞生，使古筝成为了技法规范化的多声部的乐器，能满足七声音阶与特殊音阶排列快速多变的旋律的弹奏的需要，一大批打破传统定弦方式的作品涌现出来，五线谱解决了现代古筝作品的转调问题，被大量运用到古筝作品中来。而近年来中国钢琴界模仿民族乐器音响创作了许多中国作品，例如钢琴曲《夕阳箫鼓》中就模仿了箫、鼓、筝、琵琶等乐器的音响效果，受到了广泛的认可。本文就以筝与钢琴协奏曲《云裳诉》为例，结合笔者对作品的了解与演奏经验浅谈筝与钢琴的合作。

一、合作中对作品准确理解与把握

《云裳诉》是由周煜国先生创作的《乡韵》旋律基础上改编扩展而成的，素材取自白居易《长恨歌》，描写了唐玄宗与杨贵妃坚贞不渝的爱情，是秦筝代表作品。

首先，古筝及钢琴演奏者对作品背景及取材的了解是把握作品的基本要求。作品本名《乡韵》自有一番深邃悠长的怀乡之情，后扩写为《云裳诉》则添了几分伤古哀思的气氛。音乐是对意境的表达，读一首《长恨歌》用心体会才能懂其中韵味，演奏才能进入氛围。

其次，钢琴演奏者应把握好作品的曲式风格。《云裳诉》运用“碗碗腔”这一戏种的曲调，调式为G徵燕乐七声调式，大量使用了带有秦筝特色的“苦音”：微升fa和微降si。作品旋律进行特点为上行跳进，下行级进，旋律对比较大，同音重复较多，对表达的情绪有强调作用。

二、熟悉筝与钢琴的演奏特点

演奏者对与其合作的乐器的熟悉与了解是表现作品音乐性与情感的前提条件。古筝是民族性很强的乐器，传承了中国文化的方方面面，其音色、律制、演奏思维方式无一不具有典型的中国特色，而钢琴的节奏、调性、曲式等处处体现了西方的理性思维。筝与钢琴合作过程中，钢琴对古筝演奏的气口、节奏弹性、演奏思维方式相对陌生应多了解交流，知己知彼才能熟练把握演奏风格。一如筝音量较小，对音量有一定控制，切莫因钢琴洪亮的声响喧宾夺主。再如《云裳诉》中，引子与结尾部分钢琴八度和音与古筝刮奏配合时，古筝一定程度上受限于钢琴弹奏音的长度，但古筝拍子较散，就需要钢琴根据古筝演奏慢起渐快再减慢收尾的习惯适当调整弹奏速度，否则钢琴的中规中矩会不利于诠释作品意境。双方应进行多次交流配合，熟悉其节奏、气口、音量，才能在合作演奏中充分体现作品设计的匠心。

三、合作中演奏者能力的重要性

钢琴丰富了筝曲织体，渲染烘托了作品意境，钢琴演奏者的演奏能力直接对作品能否完美地呈现有举足轻重的作用。

扎实的演奏能力是合作成功的先决条件。钢琴起到的是伴奏协奏的作用，《云裳诉》中，钢琴在开头以及段与段之间的衔接处都有独奏，引导整个曲子的起承转合，要求钢琴演奏者调整手指弹奏七声调式，对和弦、琶音这些技术以及快板有充分的演奏能力，灵活运用踏板，保持旋律线条的完整。

四、合作中演奏者的配合因素

演奏者的合作包括合作观念的树立，音高上的校准，调式的掌握，踏板的配合，织体的补充，气息的统一。双方首先给自己合适的定位，不盲从也不能一味遵照自己的观点。音高上通常古筝按照钢琴律制校音，调式要求钢琴演奏者熟练弹奏七声调式音阶，踏板使用中注意慢板保持旋律线条，减少更换踏板的痕迹，快板中踩踏板应该干净利落。《云裳诉》和声织体运用丰富，出现大量柱式和弦、半分解和弦等织体。引子由钢琴引导，用柱式和弦和升高的音区推动情绪，一个由弱渐强的震音引入古筝迸发的情感，气势更显爆满。用半分解和弦，也就是带低音的和弦，例如《云裳诉》慢板第二层次中钢琴伴奏用这种和弦凸显节奏感，层次和情感都更为丰富。再如慢板第四层次，主旋律不断在钢琴和古筝之间交替，好似唐玄宗与杨贵妃互诉衷肠，前半部分用许多半分解式和弦表现深沉的叹息，用柱式和弦表达坚定的决心，整段情绪抓人，让人不禁融入情境，加以踏板对旋律线条的保持与延展，让这段更富有张力。

气息的配合建立在对古筝演奏习惯的了解之上，是合作演奏中的重难点。气口几乎是古筝灵魂组成的一部分，常用于激烈情绪的迸发之前，让观众屏气凝神将作品意境推向至高点。钢琴对此的体会，主要来自于个人对民族音乐的体会，对作品音乐性的感觉。合作中双方有互相了解、交流的过程，钢琴应尽量体会古筝演奏中感性所主导的“松紧快慢”。合作时钢琴应根据环境、听众人群等情况随时捕捉古筝的情感与气息状态，调整自己达到同步，支撑帮助古筝有自由度的演奏。慢板结束也是钢琴间奏开始的音，古筝应配合钢琴，双方可以有眼神交流，配合抬手或呼吸达到同时奏响的效果。

合作突破了乐器本身演奏风格的界限，作品代表了听众与学者的广泛认可。筝与钢琴不仅是一件乐器，更是双方文化交流的媒介，体现多元文化的融合。合作的过程与还有细节许多值得我们仔细推敲，但古筝界相继诞生协奏伴奏作品证明这种合作已成为一大趋势，为筝的发展打开了广阔的空间。

参考文献

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[2]张维.浅谈古筝演奏技巧的演变与发展[J].戏剧之家，2013.

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[4]王幼静.琴筝相谐[D].南京师范大学，2014.

作者简介：彭熙媛，江苏常州人，本科在读，研究方向：音乐学。