关于二胡教学中应该培养的几个基本素质

【摘要】二胡，我国传统的弦乐器之一，也是我国最为普及的一种民族乐器，极具有代表性，深受大家的喜爱。然而相较于其他乐器二胡具有其特殊之处，许多学生只求学其技能而忽略了对其精神的学习，往往无法学到二胡演奏的精髓，因而，在教学过程中应当注意基本素养的培养，而本文就针对这一问题展开研究。

【关键词】二胡；教学；素质

二胡，始于唐朝，又被称为“系琴”，二胡的音色接近于人声，极能表现演奏者的情感冲突，多年来以其自身独特的魅力，在民族音乐的百花园里独领风骚。无论国内外都有大批的学生钟情于二胡学习，但是二胡的教学水平良莠不齐，学生在二胡的学习过程中往往只学习到了技法而忽视了精神的培养，缺乏基本的素质培养，使得很多学生在学习过程无法享受到二胡的韵味，渐渐失去兴趣感到枯燥无味。因而，本文就关于二胡教学过程中应培养的基本素质进行研究阐述。

一、二胡教学中出现的问题

如今，二胡风靡全球，越来越多的人选择学习二胡来提升自己的艺术修养，培养情操，综合提高自身能力，适应社会竞争，然而在实际的教学实践中，常常会出现各种各样的问题现象，比如有的学生各方面很好，但是一遇到考试或者在公共场所演奏就发挥失常；有的学生学着学着就没有了兴趣，半途而废了；还有学生只能熟练演奏几首熟悉的曲目而缺乏创新以及临场应变能力等等。这些问题主要可以分为以下三种。

（一）基础薄弱

俗话说的好“台上一分钟，台下十年功”，要想在公共场合或者考试的时候能够充分发挥自己应有的水平而不至于发挥失常就需要在平时的学习和练习的时候要准确以及用心。从演奏的技术层面来说，一场成功的演奏主要是回忆、再现记忆然后得到升华的过程，而平时的学习和练习就是对记忆、把握、感觉以及熟练的过程。在练习不能解决的问题必然会在演奏中爆发，甚至会造成更加糟糕的场面。往往抱有侥幸的心理从而忽略了平时的练习，到真正演出的时候往往就洋相百出。

（二）缺乏经验

成功的演奏是通过对一次又一次失败的演奏反思与总结的经验中慢慢成熟起来的，只有经历过失败的痛苦才能感受到成功的喜悦。那些著名的演奏家音乐大师们为什么能够临危不乱，在演奏场上激情四射，演奏时处变不惊、天马行空，既能够按照练习的思路展现自己，又能够很好的表现自身高超的技艺以及对音乐、艺术的理解，就是因为他们积累了无数次成功和失败的经验，从中找到了能够完美解决问题的方法，更好的表达自身。

（三）心理承受能力差

这一问题主要针对的是一些学生来说的，一般都是由于其阅历、年龄、经历、学识等条件的制约使得其综合心理素养不够，对自己的演奏缺乏信心，不能很好的调节自身心情，所以其演奏“情绪化”现象严重。当他们心情愉悦的时候很可能超常发挥；而遇到挫折和困难失败之后就变得情绪低下，演奏也就往往大失水准。简单来说缺乏一颗荣辱不惊的平常心。

二、基本素质培养

（一）了解二胡

学习任何事物的前提就应该是对该事物最基础的了解，只有深入的了解其历史才能更好的了解事物背后的内涵，同样，在进行二胡教学时，最为基本的就是教导学生了解二胡，理解二胡的起源、发展、构造等，这是最为基本素质的培养，通过对二胡历史、构造的讲解，可以帮助学生更深入的体会二胡的艺术价值以及人文内涵。

1.二胡的历史起源和发展

二胡最早在我国古代北部一个少数民族出现，准确的说在当时被称为“胡琴”。有唐代诗人岑参的诗句“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”为证。宋朝时期又被称为“嵇琴”。陈元靓在其《事林广记》中详细记载到：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。沈括也在其《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”乐师徐衍在演奏时，“嵇琴”即便弦断了一根凭借其娴熟的技艺用另一根一样完成了乐曲的演奏，可见当时演奏水平的高超。而后《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”可以看出马尾胡琴的出现。到了元朝，在《元史·礼乐志》中详细记载了胡琴的制作方法“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”。到了明清时期随着戏曲、曲艺不断的发展，胡琴作为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而在全国范围内广泛传播。

发展到近代，胡琴正式更名为二胡。刘天华先生作为二胡现代派的开山始祖，借鉴西方乐器的演奏技巧以及手法与传统的二乎乎演奏相结合，开创了二胡二胡揉弦，从而从音域的范围上对二胡进行了扩充，提高了二胡的变现力，将二胡从民间伴奏中脱离出来，成为可以进入音乐厅、音乐学院等进行独奏的乐器，大大提高了二胡的地位和形象，赋予其更为丰富的艺术内涵。

随着新中国成立和发展，民族、民间音乐迅速发展，大大提高了民间艺人的社会地位， 为了民族、民间传统艺术的传承，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲被整理刻录成唱片，大大加快了二胡的发展与传播，越来越多的人开始欣赏和钟情二胡。到上世纪50年代和60年代张锐、阿炳等一批又一批的二胡演奏家，谱写出一曲又一曲的二胡经典乐章。

2.二胡的构造

熟悉二胡就要熟悉二胡的构造，而只有熟悉了才能选择到适合自己的乐器，才能做到真正的爱护，从而更好的发挥其价值。

二胡主要由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托以及制音垫构成。每一部分都有其独特的作用，而各部分之间又相互结合，整体上决定了二胡的独特音色。其中琴筒的质地和形状直接影响了二胡的音量和音质，琴皮、琴弦及琴弓则主要的发声装置，琴杆除了是支撑也对整体的振动发音有着一定的影响，而通过对琴轴的调动来调整音调音高，千斤则是用来对琴弦固定及切弦，一定程度上影响着音准，琴码虽小却连接了琴弦和琴皮，起到改善二胡声音作用，琴托则是琴身的固定架，而制音垫的存在完美的解决了二胡声音“狼音”的问题，使之声音更加丰满、集中，还能根据其与琴码的距离快速改变音色。

（二）培养内心听觉

1.内心听觉的作用

内心听觉是声乐培训的第一课也是音乐演奏的必修课。内心听觉主要是指能够借助音乐进行记忆，根据音乐能够在内心想象出相应的声音的音高、节奏、音色、旋律等丰富生动的音乐形象。它是一种非常重要的对音乐的听觉能力。内心听觉的基础是对音乐审美的经验，通过外部听觉对客观音乐的具体感知和记忆结合新的音乐客体而呈现在内心的音乐意象，表现了对音乐整体性把握的能力。内心听觉是一种具有先导性和创造性的内心音乐活动，其主要作用是帮助音乐者在头脑中建立起声音正确的概念，并能够通过这一概念进行控制和指挥自身的行动。

对于二胡的学习来说，由于二胡是没有指板的，琴面上也没有任何关于音准的标识，如何才能对每一个节奏音准准确的把握主要就是靠演奏者的听觉以及对音乐的整体感觉，因而就要求重视对内心听觉的培养，能够在没有标识的情况下准确的把握节奏和音准。

2.内心听觉培养的途径

内心听觉的培养方式具体的说就是要通过积累丰富的音乐听觉，首先要多听录音，不仅要听著名二胡乐曲，还要听其他的名家演奏，各种的音乐素材，拓宽视野，对名家名篇反复聆听欣赏，并进行恰当的引导使得学生能够更好的了解各种风格的音乐以及乐器音色的特点，用心去感受音乐；其次要多听自己的演奏，更好的了解自己演奏的优缺点，这样能够更好的把握自我，更能准确的找到自身的不足从而能够有针对性的进行练习和提高；最后要多听现场版的演奏，同学之间相互学习，这样有利于同学之间的相互聆听促进内心听觉的完善，同学之间相互聆听，不足之处相互探讨更加有助于对乐感、节奏和音准的把握，丰富内心听觉的感知能力，更加完善对音乐的判断能力。

（三）重视练习曲的学习

练习曲主要是为进行乐器演奏的技术训练而谱的乐曲，具有技术上特定的目的性，比如训练音阶、双音、颤音、八度音以及琶音等等。对于练习曲由于其相对的单调性和枯燥性往往被忽略对其的练习。

目前二胡的练习曲是多种多样的，对左右手的练习曲都有，如练习左手的指序、换把、揉弦、练习右手的长弓、快弓、短弓等技法，还有左右手相互结合的技法等，而且左右手不同的演奏技法所表达的感情、节奏等都是不同的，而正是这些技法的变化使得整个的乐曲丰富且生动起来。

多进行这些练习曲的练习有利于技法的熟练，能够保持在演奏的过程中旋律线条的流畅性，避免演奏动作的不协调、僵硬以及音准的不准、节奏把握的不到位等现象的发生；同时不断的进行练习曲演奏可以培养对音乐的分析能力、积累演奏的经验、增强学生的理性思维能力和整体把握能力。

（四）学习音乐理论知识

音乐理论知识的学习是音乐学习的基础，主要就是包括读谱、记谱、音调、节奏等内容。这是对音乐的系统性的学习，有利于培养学生对音乐整体性的认知，提高音乐的感悟能力，能够更加快速准确的对乐谱进行理解和记忆。而在现实教学过程中，由于学生学习能力以及年龄、受教育的程度不同，往往忽略了对音乐理论性知识的灌输，导致学生不能够充分的认识乐谱，从而无法准确的表现音乐的含义，不利于对整体节奏的把握，使得学生在进行演奏时越练习越业余，慢慢也就失去了兴趣。

（五）培养良好的心理素质

二胡教学中技能方面的培养只是一种技能的积累，但是要想成为一位出色的演奏家，除了要有高超的技能还应该有良好的心理素质，面对各种考试、演奏都不怯场，能够发挥出自身应有的水平。因而对心理素质的培养也是二胡教学中基本素质培养的要求之一。

1.培养自信心

自信是对自身能力的认同，是对自己能否实现目标的可能，也是一种良好的心理状态，是能够提高演奏技能的重要动力。有了自信就能够做到不对演奏恐惧、不拘束，相信自己能够很好的驾驭作品同时也有利于加深对作品的理解，同样，自信也是对自己的一种承认和认同，更是对自己的一种正确的把握，可以使得学生保持一颗平常心这对学生真实演奏水平的发挥有着很好的促进作用。所以在教学过程中帮助树立自信心，能够有效克服不稳定的情绪，提高适应能力。

2.培养从容精神

从容精神是学生在考试或者演奏中能够保持良好心态的重要保证。培养从容精神首先就应该让学生明白良好的心理状态不是与生俱来的，而是要通过不断的刻苦训练，经历不断的挫折和坎坷得到不断的磨练才能慢慢形成。在演奏或者考试之前除了要做好技术上的准备同时还应该做好心理上的准备，要有坚定从容的精神，对成功和失败都要有客观准确的认识，不过分执着于得失成败，相信自己，只要认真的对待每一次练习，注重每一个细节，每一个动作、每一个音符、每一次触弦都抱着严肃谨慎的态度，认真扎实的消化所学到的条件，即便结果不是自己所期待的也不要过于纠结、失望。

（六）学习积累文化知识

学习和积累文化知识在二胡的教学中也是极其重要的。文化知识的学习能够加深对二胡演奏的认识，启发二胡演奏的创新性，有利于用科学理性的眼光来看待二胡的学习，有利于理解二胡乐谱的文化背景，能够更为准确的把握作者的内心世界，更加深刻的理解乐曲所表达的思想内涵，有利于对于感情色彩的把握和传达。同时，对于二胡这类传统的民族乐器，对文化尤其是文学知识的学习和积累有助于学生理解中国传统音乐所追求的意境，提高学习者的境界修养，丰富自身对音乐的想象能力。在加强文学知识储备的同时也要对物理等知识进行学习和积累，有助于帮助对二胡演奏时“匀”的理解，更好的做到力量的匀称以及速度的匀称，更加科学的进行学习，减少不必要的资源的浪费。文化知识的积累同时能够增加演奏者本身的气质修养以及文化底蕴的积累，提升自身的综合素质。

三、结语

总而言之，二胡的教学是一个复杂综合的过程，其基本的素质培养也是各个方面都要有所涉及而不是单纯的对加练习就能够概括的。同样，这些基本素质不仅仅是二胡教学过程中必须涉及，对其他的音乐的学习都是有着重要的影响的，前两项都是学习二胡最为基本的技能和前提，也是进行音乐学习的铺垫，而后三项则是能够不断进步的重要保证，在学习的过程中应该不断的坚持和调整。只有重视练习曲的练习同时不断积累文化知识，锻炼自身的心理素质，才能不断促使自己进步，更好的理解音乐，从而慢慢形成自己的音乐风格，不仅仅做一个音乐的工匠，而是自成一派的大家。

参考文献

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作者简介：禹亮亮（1981—），女，湖南人，硕士研究生，贵州师范学院艺术学院讲师，研究方向：二胡教育。