肖邦练习曲三个演奏版本之比较

危柳

【摘要】迄今为止，世界各国的许多演奏家成功地录制了肖邦练习曲，他们受各种文化、经历和性格等因素的影响，演奏风格各异。同时也因为钢琴本身存在音色差别及录音场地、录音设备和后期制作的不同所产生同一作品不同效果的音响版本是必然的。本文将以op25no3为例，从科尔托、波利尼、阿劳三位大师的录音演奏来加以比较。

【关键词】肖邦练习曲；演奏版本；科尔托；波利尼；阿劳

一、关于肖邦练习曲

费雷德里克肖邦（1810—1849）是波兰19世纪浪漫乐派杰出的钢琴音乐大师。他的作品几乎全部为钢琴而写，除了偶有几首波兰歌曲和大提琴奏鸣曲之外，他的一生都致力于钢琴音乐的创作与演奏上。这些练习曲打破以往钢琴练习曲单纯注重训练和提高演奏技巧为目的的旧模式，将练习曲的技巧性与艺术性、音乐性完美的结合，成为艺术性很高、适于作形象表现的独立艺术作品。人称这是“孕含着钢琴灵魂的交响性杰作”，是“钢琴音乐史上的重要里程碑”，是音乐会练习曲的范例。这种“双重功能的练习曲”在钢琴史上是不多见的。所以直至今日，肖邦练习曲仍是钢琴家高超技艺的试金石，是对钢琴家全面素质的考验。在国际钢琴比赛中，经常采用全部肖邦练习曲为必选比赛曲目，其分量之重和实践意义可见一斑。

二、关于版本的比较

阿尔弗雷德.科尔托（Alfred Cortot）对肖邦音乐的诠释独具一格，充满深情，富有丰富多彩的音色，和无与伦比的共鸣感。他对句法的Rubato的运用，深深地影响到很多的钢琴家。这位技巧大师有时候也是最松散的钢琴家，有的音乐或唱片他演奏的是错音连篇，好像错音对他来讲是不重要的，音乐才是最可贵的。听科尔托的演奏，令人听起来有骨肉匀透之感，自然也情思清丽。

波利尼（Maurizio Pollini）的肖邦被台湾被台湾界称为传说中的名碟，对波利尼的演绎推崇备至。他所录制的肖邦练习曲准确而又刚健有力，气势铺天盖地。不光表达了技巧，还表达了肖邦丰富的感情。有金石之音之称，是臻于完美的演奏。

阿劳（Arrau）技术表现质朴，音乐比较温和，没有火气。但是越听越觉得好，每个细节都清清楚楚，显示出极其深厚的功底，绝没有糊弄过关的小花招；音乐表现简练而到位，久听不厌。有一种说法是：“没听过阿劳演奏的肖邦，那你还从未靠近肖邦！”

三、关于版本演奏特点的比较

（一）速度的比较

三位演奏者在演奏整首曲子的时间上有一定的差异。科尔托和波利尼的弹奏如行云流水，其中弹得最快的是科尔托1分43秒，一开始起的速度很快，到了第9小结速度比前面稍慢一点，到了17小结又回到了原来的速度，除了在结尾处从67小结开始，减慢的较多外，其他的都是一气呵成。波利尼的版本时间是1分54秒，速度变化不是很大，节奏精准，速度比较平稳均衡，在减慢的27、28、47小节、结尾处也都是稍作减慢，速度变化不是很明显，结尾处不像科尔托的渐慢的那样多，自然而又流畅的结尾。导致演奏总时间的差异的原因主要是在于乐曲中和结尾处的自由渐慢，而波里尼和科尔托的主要部分在速度上并没有多大不同。阿劳的版本是最慢的2分07秒，整体速度偏慢，在17小结没有渐慢符号，加了个减慢；在渐慢处也作了多的减慢处理。三个版本中，阿劳做了最多的渐慢处理。

（二）力度的比较

三位演奏家在这首作品的演奏中，科尔托的力度强一些，声音弹得很饱满；波里尼弹得声音清新亮丽而富有弹性，强弱的力度对比比较大；而阿劳处于二者之间。例如在29小节，旋律的重音转移，由开始的第一个音转到每一组的最后一个音上，并且谱面上首次出现了一个f，科尔托和波里尼对这个重音和f都处理的力度较强，和前面的p形成很鲜明的对比，而阿劳的处理相对较弱。还有从67小节开始在结尾的处理上，三个演奏版本在这个结尾的不同处理在于：科尔托强调了外声部的2个八分音符的音，使两个外声部的音听得格外的突出。波里尼和阿劳的处理则不像前者那么的明显。

（三）踏板的比较

踏板在钢琴演奏中起着烘托音乐气氛和润色的作用。在练习曲中演奏家比较注重手指的技巧，对踏板的运用较少。在三个版本中，科尔托踏板稍多些，特别是在29小节开始回到原速出现f记号的那一段，制造一种混响的效果，音乐的气氛瞬间被烘托起来了，可以听出科尔托此处的演奏是很激动的。阿劳踏板都是根据谱面的踏板记号，在每一组的开头点了一下，踏板用的中规中矩的，虽然这一段力度加强了，但个人还是觉得气氛还是烘托的不够。波里尼的踏板总的来说轻的地方踩得较为轻盈，与这首练习曲敏捷轻巧的风格相符合，该激动的地方踏板也踩得稍多一些，总的来说，他的每一个踏板都用的恰如其分。

（四）演奏风格的比较

三位演奏家对这首肖邦练习曲的演奏各有各的特色。科尔托虽然在录音中有一些错音，但音乐的表现注重和声效果，气势宏大雄伟，极有感染力；波里尼的演奏严谨、准确无误，触键干净利落，音色晶莹剔透，让音乐充满迷人的魅力；而阿劳虽然整体速度偏慢，但是每个音都听得清清楚楚，声音饱满，音乐表现的淳朴率真，虽然没有过多的炫技，但是还是显示出深厚的功底，技术表现质朴。

四、结语

综上比较，从op25no3这首练习曲入手，通过对相同作品不同演奏版本中的各个音乐要素进行比较，我们可以听出演奏者在演奏这首练习曲时所表现的种种各方面的差异，希望为音乐学习者在演奏这首作品时选择音响版本提供帮助。

参考文献

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]刘智强.肖邦练习曲的风格特征[J].音乐天地，2003（11）.