论我国民族声乐教育的发展和创新

胡水静

【摘要】经济文化的发展，很大程度上带动了民族声乐的进步。在进步的过程中仍然存在一些问题，不太适应改革开放的新形势。在民族声乐教育的过程中，仍未形成独立且完善的教育体系，无法达到培养优秀民族声乐演唱人才的目的，一定程度上阻碍了中国民族声乐教育的发展，因此，我国民族声乐的教育需要不断创新，以创新谋发展。本文结合民族声乐的相关介绍，简述了中国民族声乐教育的现状，提出了民族声乐教育发展和创新的重要措施。

【关键词】民族声乐；发展和创新；策略分析

随着声乐教育的大力改革，大量具有民族特色的艺术被挖掘出来，民族声乐就是灿烂的民族艺术的重要产物，因此必须通过教育的方式使优秀的文化艺术得以传承。民族声乐教育作为最具民族特色的艺术教育之一，但她真正被纳入高等教育的时间较晚，目前还未形成完善的教育体系和教育方法，甚至没有完整的教学曲目，全是却借着广大潜心研究民族声乐艺术的工作者不断地摸爬滚打。民族声乐教育的发展和创新已成为先进音乐教育中的当务之急，也是历史赋予广大音乐工作者的至高使命。

一、中国民族声乐简介

从广义上讲，中国民族声乐是一种民间传统音乐，这种音乐主要以中国传统乐器的独奏和合奏来表现。从狭义上分类，中国民族声乐又分为民间歌曲、民间器乐、民间戏曲等几个方面。中国民族声乐可以追溯至7000多年前的黄帝时期，在中华民族几千年的历史演变中，在形式和意蕴上都将民族声乐表现的淋漓尽致。中国民族声乐以五声音阶为主，在艺术的表现过程中凸显空灵、适度、简约、中和、含蓄，重点在于表现艺术的线形态，这一点与西方艺术有很大的不同，西方艺术注重表现过程的立体感。

进入20世纪后，西方音乐大量涌入中国，国人对中国民族声乐文化的认识还不够深刻，在外来文化的冲击下，受“欧洲中心论”的影响较大，中国民族声乐的发展受到很大的影响。中国人民共和国成立后，在一大批先进艺术分子的挖掘之下，中国民族声乐得到一定程度的发扬，在改革开放的过程中，中国民族声乐受到港台音乐的冲击，近年来，很多人提出“新民乐”的观点，在进行音乐创作的过程中，引起较大的社会轰动。

二、现阶段的中国民族声乐教育

随着经济建设的不断发展和高等教育的不断改革，中国民族声乐受到一定程度的重视，民族声乐教育也列为高等教育艺术学科的重点，民族声乐的教育体制逐渐完善，民族声乐本身的光芒得到散发，越来越多的人加入到民族声乐的教学中，更多的社会人士也在学习中国民族声乐，各种综合大学、音乐院校、师范院校、高职院校均开办了音乐学院，设立了相应的民族声乐演唱专业，教育体系也逐渐规范，大量的民族声乐教材被出版，众多优秀的民族声乐被挖掘出来，中国教育领域也涌现了一批德才兼备的民族声乐教师，更多的民族声乐人才正茁壮成长[1]。

关于民族声乐的唱法一直备受争议，可追溯至五六十年代，在当今社会，“土唱法”和“洋唱法”得到融合，在是吸收西方美声唱法的同时，注重民族特征的表现，但民族声乐的而演唱风格表现出一定的单一性，这也成为音乐界的热点，专家和学者开展了大量的研究讨论，民族声乐演唱风格的单一性与多方面的因素有关。

站在教育的角度，56个民族的音乐文化并没有得到重视，受西方文化的影响，与全球多元文化的主体相悖，大量富有中国民族特色的音乐文化逐渐走出专业教育的大门。众多的民族声乐依然通过古老的口耳相传的方式得以延续，正是由于优秀的民族声乐没有进入正规的教育领域，很多民族声乐从中华文化中的销声匿迹，中国民族声乐的发展受到很大程度的影响。另外，中国民族声乐的发展还不够完善，例如，美声中区分了男女银音色和高中低音，而中国民族声乐中只对高音进行了区别，尚未明确界定其它音色和音区类型。

中国学生在西方文化和中国传统艺术的夹缝中成长，有些学生非但不懂传统音乐，还对中国民族声乐进行了一定程度的抵制，浅薄地认为她落后。由于缺乏传统音乐教育的基础，学生没有机会接触多风格、多唱法的民族音乐，扭曲了对歌曲艺术的判断和思考，这种缺失了本土音乐文化的教育方式逐渐渗透到中小学教育，给我国现代音乐教育的发展带来了很大的影响。因此当代音乐教育工作者的首要任务是加强民族音乐意识，让民族声乐重回历史舞台，并影响后人。

三、民族声乐教育的发展和创新措施

（一）展现民族声乐的特性

随着中国教育事业的发展，音乐教育必定不能只嫁接于西洋美声唱法，也不得一味追求美声唱法的标准，民族声乐教育必须立足于民族特征。民族唱法与美声唱法可以实现有机融合，但必须把握一定的限度，中国民族声乐教育要想发展，首要任务便是坚持走民族的路线。

坚持民族声乐的民族特性，首先要掌握她的主要特征，与美声唱法区别开来。民族唱法讲求字正腔圆，“吐字”和“行腔”都有一定的标准，字正腔圆也是中国传统声乐艺术的突出风格和创作原则，因此需要熟练掌握汉语语音的基本知识，吐字、归韵都要掌握技巧。

中外语音存在一定的差别，演唱过程有不同的强度处理，这是民族唱法与美声唱法的最根本区别，民族唱法的滑音、颤音、波音、直音都是民族艺术中的精华，为了更好地继承和发展民族艺术的特性，必须对民族唱法的特殊性进行总结会分析[2]。民族特性是民族唱法的灵魂所在，是民族唱法的根本。

在发展和创新民族声乐方面，必须强调民族特性的继承和发扬，民族声乐教育必须将民族特性作为重点，帮助学生掌握“字正腔圆”的演唱技巧，而不是在原有的基础上加上美声教学。随着时代的进步，人们的认知程度不断提高。审美情趣发生了相应的变化，在检出走民族特性的道路上，需要通过创新去适应时代发展和人们的审美情趣，但所有的创新都必须监理在继承的基础上。

（二）以科学性为基本原则

无可厚非的是，与中国传统民族唱法相比，美声唱法的确具有很高的科学性，它从人体的发声器官方面进行了深入的研究，包括生理、物理、音响方面的因素，现已逐渐上升为一种独有科学理论体系，这也十分值得我们去学习[3]。