潮剧唱腔重在借鉴和吸收

王流书 （潮州市潮剧团 521000）

潮剧唱腔重在借鉴和吸收

王流书 （潮州市潮剧团 521000）

潮剧是潮汕文化的瑰宝，在几百年的发展过程中，经过历代艺人的不断总结，积累了丰富的艺术经验，形成了独特的风格，蕴含着浓郁的潮汕历史文化和优美唱腔。

念初中的我，受姑母影响，对潮剧唱腔情有独钟。于1985年考入汕头戏曲学校，经过四年的专业训练，在唱念名师范泽华，黄清城，黄金泉，王志龙，郑国舜，高丁城，杨江全等老师悉心传授下，对潮剧唱腔艺术有了深刻的认识和理解，打下了比较扎实的唱念基功，四年的苦练和实习，我的演唱技巧有了较大提高，质的飞跃。

毕业分配到团工作，经过二十多年的舞台实践，我深深感到，潮剧唱腔还存在着一些问题，若没有进一步仔细研究，加以克服，没有从根本上进行大胆改革，潮剧唱腔是难以谈得上创新和发展的。

首先，关于定调问题，目前我们舞台定调是以F为主调，男女同腔同调，随着戏曲改革的不断创新，一些童伶制的产物以不再适合当今的发展，但是现在的演出，大部分青年演员还处于身体发育，那么在变声期这阶段，声音的恢复，稳定巩固，还要经过一段较长的时间，声线很难适应F调的演唱方式，故此，男女同腔同调是一个不够科学的发音方法。

其二，谱曲问题。毕业刚到团工作，第一个戏就是接唐龙通师兄的《五女兴唐》，吾扮演黄员外，那个时候的我还处于变声时候， 音域只能唱至F调3音，但由于剧情需要，音乐设计为了增添效果，以F调的4过渡到5，只好去适应力不从心的音乐设计，几场的演出，却出现“老虎彩”，出现破裂音，塞音的现象，曾一度声带严重受损，嘶哑沙音，无法正常演出。时至今日，往事历历在目，那如果采用另一转换调式，如以C调或者 降B方式去谱写青年演员的声线，那便可轻松上阵应战，游刃有余去完全剧中的唱腔

其三，科学演出问题。剧团现在的生存是广场戏演出，一年将近二百多场的演出，每个晚上都是上下集的长戏，5个小时的工作量，的确辛苦，特别是我这个老生行当，如《忠烈千秋》原上中下3集戏中，寇准的角色可谓重头戏，到演出结束后声带都变成沙哑，造成声带小结，多次就医，差点无缘离开了心爱的舞台。因为剧团是长期性专业演出，有的是接连不断一出门便是一月，难免有时出现声带疲劳现象，故此这就需要科学发音，科学演唱，对每一个青年演员的用声，保声，都应采取科学的态度，可用一些保护措施，科学节息，科学演出，要不然就会把一些刚踏上舞台的接班人，有发展潜质的演员的艺术青春给扼杀了，戏曲的发展定要留住青年一代，代代相传，后继有人。

其四，科学发声方法。我虽从事舞台演出已近30载，但以前在高音区的问题，总是感觉偏紧，音色不够晶亮，头腔共鸣不是真正通畅，多年来一直是困扰我的地方。偶尔翻开笔记，当年听了北京声乐学院林俊卿教授的授课，在演唱时，如何使声音流畅，圆润，明亮，高亢，唯一方法，足够气息支撑，尽量靠前发音，记住“前则明，后则浊”的道理。难怪林教授的声音如此清亮，甜润，字字清晰。当初林老师的示范，讲解深深吸引我，终于给我指明光明道路，通过长期自我训练，原来比较吃力的4.5现在已经能够演唱自如，给我增强了无穷魅力，对人物表演刻划和渲染，起到明显的作用。

其五，善于借鉴和吸收。不论什么剧种，只要是好的东西就要大胆吸收，京剧艺术家于魁智，尚长荣，他们的唱腔为何如此上下连贯，高昂激扬，低若深谷，这就是我要借鉴吸收的地方。他们的发声点都是靠前方，高昂的用头腔共鸣区，气息绵长有机结合，使到演唱时发声自如，流畅，清亮。那么潮剧用这种发声方法，寻求共同点，正好解决现代青年一代在潮剧发声的误区，2006年参加省青年演艺大赛中的《蓝关雪》，林立勤老师谱曲的“一封朝奏九重天”的“奏”字，由5到5的跨音，正好借鉴林老师的发声方法，借鉴京剧大师们的高昂发生区，终于成功唱上去，深感无比欣慰。

通过以上几点体会，可以看到，潮剧的唱腔，既有受制于传统的程式，又有我们改革创新，发展的不足之处，只有大胆创新，借鉴吸收，不断探索，用科学发展观认真克服不足之处，屏弃陈旧的东西，才能使潮剧的唱腔更富有艺术感染力，更富有新鲜生命力。