浅析清朝景泰蓝的色彩风格中的符号学

柳 芳 （重庆科技学院人文艺术学院 401331）

浅析清朝景泰蓝的色彩风格中的符号学

柳 芳 （重庆科技学院人文艺术学院 401331）

在中国源远流长的手工艺传统中，景泰蓝-春和景明，泰然自若，青出于蓝，可谓是后起之秀。景泰蓝，是一种瓷铜结合的独特工艺。它的釉料色彩艳丽，铜丝映出金属光泽，具有浑厚凝重、富丽其雅的艺术效果。符号学可谓是文科中的理科，透着科学的浪漫，一系列关于符号的概念阐释和应用于各式符号系统的分析方法皆由它提供。本文从符号学的概念出发，对景泰蓝色彩风格的设计认识及设计方法进行审视，有助于正确理解景泰蓝色彩符号中的表层结构与深层涵义，明确设计方法，从而提高我们的设计实践能力。

景泰蓝；色彩风格；历史与发展；符号学

景泰蓝是一种文化符号，站在符号学的视角来探究、谛视景泰蓝内在文化结构，不单找到了一种重要的解读历史悠久、包罗万象的人类文化遗产研究方法，并且对我们提高现代设计实践能力十分有帮助。

一、简介“景泰蓝”

（一）景泰蓝的历史与发展

景泰蓝工艺伴随着伊斯兰文明而传入中国，但景泰蓝在中国的全面发展，追本溯源和中国本土的文化环境（官民分野与官方的支持，女性文化的发展及其影响，中国穆斯林民族的形成、壮大及其贡献）息息相关。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种中国传统的手工艺精品。它是用纤细薄扁的铜丝当做线条在以铜铸制的原胎底上细致揉捏出的各式纹样，然后将绚丽多彩的珐琅通过一点一点填充在其中，经高温锻造而成。“景泰蓝”虽不是通体蓝色，却以明景泰壹年间烧制而出的宝石蓝般的蓝釉最为出彩，故称之为“景泰蓝”。放眼望去，现如今景泰蓝多姿多彩、琳琅满目，但“景泰蓝”的这个名字却依然如故地被人使用，究其原因为“景泰蓝”已不再单单是颜色的称谓，而已演变为一种工艺的名称，一种文化的符号。

（二）景泰蓝的色彩特点

景泰蓝虽然说是舶来品，但几乎很难看到其与中国传统不和谐、相冲突的情况，而恰恰是相互影响，相互交融，和而不同。由于预先对颜色的运筹帷幄煞费苦心，所以景泰蓝的美，大部分归因于它用色的绚烂缤纷、匠心独到。人们感官上的富丽堂皇、美轮美奂归功于景泰蓝光鲜亮丽的色彩，源于此，不一样的时代，除了蓝色以外，不一样的景泰蓝制品的经典搭配却是一样的五彩斑斓、颜色鲜艳的釉色。例如1426年-1435年间呈现的淡绿、深绿、大红、纯白和金黄色；1450年-1457年间呈现的葡萄紫、翠蓝和紫红等。在古老的烘托点染等手法上用鲜亮的色彩和饱满的纹样进行创意搭配，使器物上的图案更层次分明，生灵活现，生动活泼，光彩夺目，色彩明丽而不艳俗。

二、简介符号学

美国符号学奠基人皮尔士的符号三分法提出符号系统大体由符号、对象、接受者三个部分组成，并由此衍生出类象符号、标志符号、象征符号三种符号与对象关系的基本类型。《神话集》和《符号学原理》两本著作恰如其分地反映了法籍符号学家——罗兰巴尔特的符号学理论，《神话集》一书中对符号理论的运用做了大量研究与阐释，而关于符号理论的建构相关方面则在《符号学原理》有所论述。俄国普罗普基于对俄国民间故事的研究，并以此根据，对事件的功能进行了分门别类，并提出与这些功能相对应的人物类型。格雷马斯传承并发展了普罗普的分析模式，他将普罗普对民间故事的研究分析方法拓宽，并运用到了整个叙事，提出与行动关联的三对六种“行动元”概念，即：与愿望探求和目标相对应的主体和客体，与交流相对应的发送者和接收者，与辅助支持或阻碍相对应的帮助者和阻挠者。1符号实现的传送过程如下图

三、景泰蓝的色彩风格与符号学的联系

互相依存、互相联系、互相影响存在于每一个事物之间的。景泰蓝的色彩风格和符号学亦是如此。人类的思维运作过程其实是一个将意识形态符号化的过程，其中还包括了遴选、重组、转换、再生等转化过程。我们生活在符号的世界里，生活中的每个角落里都贯穿着符号，符号是思维的主体。

透过现象看本质，从本质来说，景泰蓝的色彩设计是使用瓷铜介质，用于传达信息为目的，是一个求解过程且是多解的，由此可见它是广义语言的一部分毋庸置疑，这个思考的过程往往是用符号来实现。景泰蓝在色彩上对富贵堂皇、高贵华丽之感的追求，实则也是色彩符号利用本体来源对其信息的传达。景泰蓝作为主色的蓝色釉彩是现已很少见的一种纯粹来自天然矿物质的松石绿，那一抹蓝色极其纯净透亮，蓝色所特有的深沉寂静、幽远透彻的特质与石材原本的色泽相结合，让古朴、庄重、华贵之感在景泰蓝制品上表露无遗。但在中国传统的用色现象及含义上，蓝色又是东方、仁慈、圣洁及永存的象征，可见景泰蓝色彩设计的色彩语言也不仅仅是单一求解过程。景泰蓝以二蓝为主色调，以少许大红、纯白、淡绿、金黄等色为辅。由于仿青铜所采用的彩釉均取自于天然矿物质，色彩深沉而逼真，红若宝石，绿如松石，色调和谐统一、雅致精美，兼具绚丽多彩、富丽堂皇，取得了人们的强烈认同感，富有强烈的民族气息。不论是当年的工艺师傅还是今日的设计师们，在设计前期工作的原始积累阶段，皆有意无意地应用心理学的相关理论，做一些符号性的规整、分类、搜集和研究，并在设计中采用现代设计所提倡的构成方法，打散重构，服务于景泰蓝设计实践与作品创作。

如下图所示，清朝景泰蓝与符号学的关系简要分析

人的自身思维能力，想象能力及创造能力都蕴含在各种符号之中。景泰蓝作为情感符号意味着景泰蓝的色彩审美和情感诉求单靠理解还是不够的，还须用情感去接受，用心去感受。深层结构中人文层面在景泰蓝色彩符号多一些，而物的面貌与性质少一些，抛开人的道德感和价值感、文化因素和时代背景，景泰蓝的色彩符号就会失去其生命本源和内在涵义。

四、符号学对现代景泰蓝设计创作的启示

景泰蓝在传入中国后，随着科学技术及生产经济的不断发展，工艺日趋成熟和完善。不断吸收中华民族历史悠久、丰富优秀的传统文化，内化于心，尤以其匠心独运的色彩使景泰蓝有了所属的文化身份及特有的视觉标签，让其在源远流长的中国工艺美术史留下浓墨淡彩的一笔，熠熠生辉，光彩夺目。

研究景泰蓝符号学对于我们理解景泰蓝符号与其他符号的关系，提高我们景泰蓝设计创作的水平十分有帮助。当下，新思维、新观念的导入使我们必须重新审视传统景泰蓝色彩符号所带来的多维思考，于此同时技术与观念的革新也为现代景泰蓝设计创作提供了更为广泛的发挥空间。基于当代“设计”再定义的命题思考，景泰蓝的色彩符号由制造变成创造，不断符合现代人的审美需求，这正是现代景泰蓝的符号与语言学的符号根本区别所在，也是景泰蓝的生命本源所在，即在于对传统符号的传承和创新，与时俱进，不断向前发展。在当今艺术回归这一现象中，作为新时代设计师的我们，应该在当代科技文化环境中对设计与艺术进行多元性的尝试，对文化传承的使命以及对社会责任感不断思考与探索，打散重构符号，为景泰蓝风格化设计创造出更多的可能性。

注释：

1.肖绚，陈致敏.《陶艺设计中的符号学》.中国陶瓷，2005（5）：32—34.

[1]史陈鸿俊.中国工艺美术.中南大学出版社，2004.8.

[2]钟连盛，夏焕真.珐琅图案——工艺美术资料丛书.北京工艺美术出版社，2005.1.

[3]高阳.中国传统装饰与现代设计.福建美术出版社，2005.8.

[4]罗兰·巴特符号学原理，1999.

[5]Noth W Handbook of semiotics，1995.

[6]Andersen PB What semiotics can and cannot do for HCI.