丰老与丰老师

文/韦 泱

丰子恺教女儿丰一吟学翻译

一日，几个爱好文艺的后生去看望八六高龄的丰一吟先生，未进得门先呼“丰老”，丰一吟打开房门，连忙说，吓我一跳哪，丰老一直是别人对我父亲的称呼，你们别这样称我，就叫丰老师吧。丰老师心态好，不把自己划入老字辈。对了，这也区别开了：已故的丰老与健在的丰老师。

丰子恺多姿多彩的艺术人生

一九七五年，丰子恺先生在上海走完了他艰难曲折而多姿多彩的艺术人生。倏忽间，已整整四十年矣。我亦算众多“丰迷”之一，这些年来，心中总有一个丰子恺情结不能释怀。从心仪其漫画书始，爱屋及乌，亦常去书店购得各种子恺书，直到捧回七厚册的《丰子恺文集》。子恺曾说，爱读我书之人，不会不是个好人。我爱读子恺，当然应做个好人。及至爱上淘旧书，在旧书摊寻寻觅觅中，便就多了一个选题。照理说，子恺先生的民国版旧著，不会太难找。因为他的成就是多方面的，除绘画、写作外，还有音乐、翻译等。亦因为他的书寓哲思于平易之中，内容深入浅出，文字通俗明朗，印数均不少，有的一印再印，达一二十版之多。然果真寻找起来，却不易得矣。

漫画是子恺先生一生的艺术追求，成绩最为卓著，影响亦最为深广。在民国年间，他出版的漫画专著达三十多种。而时下若想以合适的书价淘得一册子恺漫画类民国版本，简直是“额骨头碰到天花板”。几年中，我惟一淘得的一册漫画，竟成了我的珍爱。此书得自我常去的新文化旧书店。也许因书品不甚理想，定价十分低廉，对我来说，乃是一次大大的“拣漏”。由开明书局印行，从初版至民国三十八年的十年间，此书已印了十三版，少说也有一二万册。这些漫画，均是丰子恺居杭州期间所作，画稿被同乡带到上海南市印刷。抗战初期，南市遭到轰炸，全部画稿化为灰烬。后子恺转居汉口，因时在广州的钱君匋所约，又行重画，不意发表两幅后，广州亦遭轰炸，续画之事又搁浅。待子恺转至宜山浙江大学，始有闲暇重作，“不旬日而稿已全部复活，可见炮火只能毁吾之稿，不能夺吾之志”。子恺还坚信：“全民抗战正在促吾民族之觉悟与深省。将来的中国，当不复有阿Q及产生阿Q的环境”。了解了《漫画阿Q正传》的创作经历及丰子恺的创作意图，再一页页玩味图文并茂的斯书，顿觉文稿与漫画互为衬托，相得益彰，读来兴趣陡增。

漫画而外，子恺的散文创作亦别具一格，在民国时先后出版了《随笔二十篇》《车厢社会》《率真集》等七、八部专集，而以《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》最为著名。后一种我曾在文庙旧书摊遇见，因品相不佳而未贸然收入，后托书友留意，终于在福州路上海旧书店觅得一册，为开明书店版，民国三十六年四月八版，从初版以后的十年中，此书印了八版，足见此书受读者的喜爱程度。与《缘缘堂随笔》相比，其篇目、版式、写作风格，均一脉相承。此书亦收文二十篇，封面设计素朴，上部有以龙的形状组成的汉画石像，显得古色古香，丰子恺毛笔题写的书名，竖排在右端，灵动而流畅。

首篇《物语》，作者以“缘缘堂主人”自称，说“晴爽的五月的清晨，缘缘堂主人早起，饮清水一大杯，燃土耳其卷烟一支，走近堂楼窗际，凭栏闲眺庭中的景物”，由此一路写去。集中不少篇什，皆由缘缘堂内的一草一木，或极目所观，触景生情由感而发。从养了两个多月的水仙花，想到它经历三次遭遇，而终于活出生机来，感慨“人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子”（《生机》）。解放后，丰子恺继续写了大量散文随笔，曾亲手编定《缘缘堂新笔》《缘缘堂续笔》，然而这些讴歌人性和大自然的佳作，与一次又一次的政治运动是多么相悖。子恺生前终于未能亲见这些集子的出版，给老人留下太多遗憾，亦给后人留下诸多沉重的思考。长期以来，子恺的文名为画名所掩。他的笔下流露出的思想感情，真挚而富人情味。郁达夫曾对子恺散文评价甚高，说道“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出他的画笔之上”。

在漫画与文学创作外，子恺还是一位音乐教育家。在他读师范学校时，其国画与音乐课老师正是学问渊博的艺术教育家李叔同先生，由于李叔同上音乐课比其它课更为严肃，使子恺深受影响。以后，他毕业后当了七八年音乐教师。所以，民国期间关于音乐的书籍，子恺亦出版了十余种，我手头得到两种：《音乐入门》《中文名作五十曲》。由于《音乐入门》与子恺先生其他的音乐书如《音乐的常识》《音乐初步》《开明音乐讲义》等，都是传授音乐基础知识的普及读物，因其可读性特强，从民国十五年起，二十年间持续印刷，已达二十三版。内容分上编“音乐入门”，中编“乐谱的读法”，下编“唱奏法入门”。而《中文名作五十曲》，亦是印数不少的册子。丰子恺从小喜欢音乐，他就“把平日里咏唱而憧憬的歌曲收集起来”，因为“现在中国还没有为少年少女们备一册较好的唱歌书，这册子虽然很小，但是我们相信它总能润泽几个青年的心灵，因为我们自己的心灵曾被润泽过”。这是子恺先生编选此书的初衷，要用音乐来感化心灵。当然，子恺先生的旧著我所得并非仅此几种，尚有《近代二大乐圣的生涯与艺术》，译作《初恋》等，已转赠子恺女儿丰一吟老师。我一直以为，旧书的作用是用来写作研究参考的，或赠予与旧书有关联的师友，这是旧书最好的归宿。

是的，子恺先生是我国文化界难得的艺术之子，他所涉又颇多建树，硕果殷实。在中国现代文学艺术领域，子恺是无可替代的，是惟一的，永恒的。

丰一吟难以定位的文化老人

暇时，我亦常去看望已逾八六高龄的丰一吟老师。因为交通方便，上一辆公交车，没乘几站路，就能直达丰老师家。亦常常想，她该属哪种类型的专门家呢？实在不易概括。

出生于一九二九年的丰一吟，少时因患副伤寒病，中学念到初一就不得不辍学了。父亲丰子恺想，小女总得有一技之长，将来能自食其力、服务社会。一九四三年，刚从重庆迁回杭州的国立艺术专科学校任教的父亲，就把女儿送进这所学校，开始学习应用美术。这多少含有父亲希望女儿以后接他的班，从事艺术工作的心愿。五年后，丰一吟从艺专毕业，在随父亲游历台湾、厦门后，全家定居上海。她同时在正行女中、怀远中学和乐华小学几所学校担任图画老师。她学的是美术，从事的是教育，合起来应称美术教育工作者，这可算是她人生路上第一个专业角色。但是，她不喜欢这个工作。一则因为学校不重视，以为上图画课等同于让学生休息白相；二则老师要板书，美术老师除了板书，还要在黑板上画图示范，好让学生跟着临摹，那可是即兴创作。她不擅此活，只得回家求父亲预先给她画好，第二天带到学校，用两枚图钉钉在黑板上，让学生照样画瓢。这种方法，她自己也觉得有点弄虚作假，不可久为。也许，在学校黑板前吸进太多粉笔灰，不久她就患了肺结核。这种病，现在算不得什么，已不大听说。但在那个年代，由于医疗条件的限制，既怕传染又难治愈，弄不好还会丢了性命。由此，只好辞去教职，专心养疴。

耄耋之年的丰一吟

亦是怜惜小女，已从事俄文翻译的父亲，竭力鼓励女儿学俄文。父亲在翻译时，让她坐在旁边，零距离言传身教。我曾见到一张父女合影的旧照片，文字标注的即是“父亲教我学翻译”。此外，父亲还让她先后进入上海俄文专修学校和中苏友协俄文夜校进修，进行强化训练。一段时间下来，她的俄文水平有了很大提高，很快独立翻译出版了《俄罗斯艺术家回忆录》一书。一九五三年，丰子恺好友钱君匋创办万叶书店，请她去当编辑，主要是在美术、音乐图书出版前作校对或抄谱。这一年，由钱仁康编曲的《钢琴小曲集》在万叶书店出版，版权页上印着“写谱者 丰一吟”。王伯敏在《构图法讲话》一书的“写在后面”中说：“最后得谢谢为本书附录翻译的丰一吟同志，使本书得以充实”。这篇两万多字的附录，就是她翻译苏联作者尤昂的长文《论绘画的构图》。也是在这一年，丰一吟与父亲丰子恺合译的《中小学图画教学法》和《音乐的基本知识》，均由万叶书店出版，这是父女俩合作翻译的最初成果。之后，她又分别与其他翻译家合译了《素描初步》《我为托尔斯泰的小说〈战争与和平〉所作的插图》等专著。一九五五年，丰子恺早年的译著屠格涅夫《猎人笔记》，将由人民文学出版社重版，繁忙的父亲无暇顾及，信任地让小女代为通校，并撰写序言，深得父亲赞赏。

丰子恺说过，搞翻译，最难的是翻译外国文学作品。在初试牛刀后，丰一吟于一九五九年翻译出版了苏联作家尹·伏塞沃洛斯基所著的儿童文学作品《乡村小队》。此书当年八月初版，到十二月已连印三次，可见深受读者欢迎。译者在《前言》中说：“小说里的主角是一个男孩子，叫做谢明·布琼尼，原是苏联的元帅，这篇小说里所讲的，就是这位元帅童年时代的事。小朋友读了这本书，就知道布琼尼元帅原来从小就是一个坚强勇敢、不屈不挠而刻苦耐劳的人。所以他长大起来能够建立伟大的功勋，为人民带来无量的幸福”。这部小说感动和激励了我国一代读者。

对于翻译，丰一吟老师曾有过一个形象的比喻。她说：我觉得搞翻译是对路了。因为有原作者在前面掌舵，我这译者只要划桨就可以了。这样说来，应该称她为翻译家。后来被吸收进了上海编译所，“文革”后转入上海译文出版社，专事翻译和外文编辑工作，进而成为上海翻译家协会会员。她累计译校外国文学艺术作品达三百多万字，可谓成果丰硕。

事物发展犹如人生轨迹，并不以固定的逻辑连贯而去。也许因为承继父亲更多的基因，对父亲有着更深的情感。从上世纪八十年代起，丰一吟调入上海社科院文学研究所，开始专门研究丰子恺的生平与创作。她遍觅博采，广泛收集父亲诸多史料，那怕一张小纸片、一句话，都不放过，视为珍宝。先后撰写出版了《丰子恺传》《梦回缘缘堂》《我和爸爸丰子恺》等六七种关于父亲的文学传记专著，以及无以数计的回忆文章。由此加入了上海市作家协会，还担任多地丰子恺研究会名誉会长。称她为传记文学作家，当是名至实归。她不无感慨地说：“早知今日，何必当初，早知道如今要成为一个专业的丰子恺研究者，趁父亲在世时，就抓紧时机向他学习了解种种情况，该有多好！我写他的传记时，就不必东查西问，寻根究底，像考古一样辛苦了。”在延续父辈文脉，传承父辈精神上，她的成绩是最为突出的。

可是，丰子恺老先生留给后人的精神遗产实在太丰富了。不仅仅是文学创作、翻译、艺术理论，丰老还是著名漫画家、书法家。丰一吟研究丰子恺，不能不融入父亲的书画世界。她除了为父亲编文集外，还为父亲编漫画集，编书法集。这样的研究工作，一直到她一九八八年退休仍无止境。为了满足数以万计的丰子恺艺术爱好者之爱好，为了那些执著而热忱的“丰迷们”需求，她不得不提起毛笔，临摹起父亲的人物、风景漫画，书写独一无二的“丰体书法”。一旦开笔，就欲罢不能，一直持续到现在，这正符合她自己所说“只会临摹，不会创作”的性格。这颇具子恺神韵的字画，如她不署“丰一吟画”或“丰一吟书”的话，堪可乱真哪！这样的字画，她已记不清为多少人写了多少张，画了多少幅啊！这其实都是研究丰子恺艺术的重要组成部分。她还应邀把个人书画展从大陆一直开到香港，还开到新加坡、马来西亚等国，大大弘扬了丰氏艺术所饱含的丰富而优秀的中国传统文化。由此，她被上海文史研究馆聘为馆员，并任上海书画名人后裔联谊会理事。现在，她每天写字画画不辍，常有应接不暇之虞。她没有书画家的头衔，却比不少书画家的名气还大哪！

丰老师有一些生活细节很有意思。她说自己记性不好，衣袋里总放着水笔、铅笔和一叠小纸片，凡事总要记上一笔。又怕要紧关头水笔写不出，所以要多备一支铅笔。写字画画多少年了，谁请她用毛笔写字，她怕记不住，会在小纸片上记下，过后写毕邮寄。一次，有人请她题写书斋名，因当时没记下谁让办的，以至书写完仍放在家无法寄出。丰老师多年前就用上手机了，外出时手机是不离身的，短信发得飞快。

唉，对于丰老师这样一位文化老人，真的难以明确她的角色定位。忽然想到，时下颇为流行的“星二代”、“官二代”、“富二代”等词语，似乎带着些贬意。如果可以正面理解的话，富有真才实学的丰一吟老师，堪称“文二代”楷模，是令人尊敬、真正德艺双馨的丰氏传人。