听吴冠中先生谈画说美

文/朱维明

朱维明中国美术学院版画系教授、版画文史专家。从艺60年来，版画作品多次在全国美术展览中获得奖项并为国内外多家重要艺术机构收藏。代表作有《葫芦信》《黄河大合唱》《先行者·苦行者——林风眠先生》《为了忘却的纪念》《南戏风流》等

上世纪八十年代初，我还在浙江美院当研究生，有机会聆听吴冠中先生畅谈，受益匪浅。在和吴冠中先生相处的几天中，我们在浙江美院内的西湖边，边走边谈，或就画论画，或由画及美，话题广阔。吴先生很健谈，随时都有高论，没有固定的内容和范围。事后，我根据当时随意的谈论和交换意见，对他的一些观点进行了归纳整理。

一、关于抽象美

他看了我的一些习作，指出：部分作品往往不太注意或者说没有注意到，也不去讲究画面中的抽象因素，这抽象因素却是客观存在的，也是抹不去的。一张画最初出现在人们视线里的便是抽象因素。那是一种远效果，是你还没有看清楚之时，它就有了。所谓抽象，就是抽掉了具体的物形，并由点、线、面布局所产生的视觉美感。他说：我正在酝酿写一篇有关抽象美的东西，正式提出抽象美问题，呼吁一下。待以后文稿出来后，你可以去细细品读，对画面的抽象美感问题，会理解得深一些。

二、关于素质美

谓之素质美，也即是本质美，一段锃亮的钢铁，一块才出土的顽石，一片缥缈的云彩，一波波细浪，一截起伏微妙的躯体，这些都是天然之物，是呈现在观众眼前的实体，但在客观上，在不同的环境下，会有许许多多的外加因素，有光、有雾、有气、有烟、有帷幔、有包装、有遮挡，由于这些外加物的增添，往往会使人忘了原有物，阻碍了人们的视听，转移了人们的目光，干扰了人们的识别能力。但所有的种种，都不能掩饰这些本来的形体原本存在的素质之美，所谓“返璞归真”，也就是这个意思。因此，画家面对形形色色的外界，时时要头脑清醒，不为外表的华丽所迷惑，而忘掉它原有的质朴无华的实质。

三、关于内在美

这问题与前面提的素质美有一定的联系，但也有概念上的差异。提倡内在美，就是唤起人的本能认识，对本体的认知度，像原始艺术，就是人类先民最本能的对美的认知。现代艺术家狂热地爱上非洲黑人木雕，其角度，也即是观赏这些本能的手工产品。

人们对自然界的认识，很大程度上是包涵着本能的成分，只是越到后来，这种本能的认识越被慢慢冲淡了、模糊了、遗忘了。在画家头脑里，心目中，眼睛里，就是要保留和保持这种观察审美的本能成分。对于内在美，一般并不为人们所重视，或者说没有被意识到，就好像人体内存在细菌、病毒，这些微小东西大量地存在于体内，只是凡眼、肉眼所看不到，发现不了，而绘画之人，就是要耐心和敏感地去找出这些能体现内在美的东西来。

四、关于量感

平常，我们画画时，常陶醉于质感的表现，画素描时，什么石膏的粉白，黑绒布的丝质柔软，这些均只是物体表面的触摸感觉。对于量感一般人的理解仅停留在分量上的重量，而画家所注重的应该更侧重于容量，谓之“有容乃大”，一个画面便是一个整体容量，画面中有着虚与实的比重问题。除雕塑外，一般造型艺术是平面的艺术，是以两度空间来体现三度空间，这第三度的立体感是虚拟的，其深度是靠视觉意识反映来实现的。所以说，面积是画面里的基本因素，画面的分割也是以几何图像作计算的，不能以多余的无用的面积，来充斥画面。另外，其容量感也是以视觉平衡来体现的。

五、关于教师的作用

他说：教师，就是教头，当年林冲号称是80万禁军教头，《水浒传》里，还有许多耍枪棒的教头。当然，美院没有那么多学生，但某种意义上说，是你说什么，学生跟着做什么。我们做教师，光磨嘴皮，光说不练，不能算真本事，而要言传身教。作为美院教师，不但要能说善画，更应该具备善分美丑的慧眼。你带学生，像母鸡领着一群小鸡，有挑选地择食，发现美的因素，培养学生判断美丑的能力。一草一木，看似平常，你一旦深入，钻进去，就会慢慢发现个中意趣，别有洞天。经过一段时间的传帮带，放手让他们自己去做选择和判断。年轻教师初登讲台，第一次开课，免不了有胆怯，学生盯着你，是要向你讨教，老教师有责任为你们鼓气，底气足了，说话也就有分量了，逐渐积累了经验，就有信心了，再向因材施教跨步。

苦行者·先行者——林风眠先生 套色木刻 朱维明作 （2002年）

在中国，前几十年，大家思想紧张，不敢有丝毫越界的举动，现在一步步走向开放。文化艺术上有了比较心驰神往的气氛。现代艺术和艺术上的创新精神都以社会环境为前提。我们这一代，在上世纪的四十年代去西方取经，寻寻觅觅走过几十年，有新与旧、东方和西方的对比，如果需要，我愿意为开辟中国的现代艺术当个开路的先锋，就是有点头破血流，也是在所不辞的。

六、关于作画的状态

当画家最怕漠视一切，做冷冰冰的旁观者，而是要当恋者，留恋周围的人与物，要与所画物象有情感上的交流。一旦进入状态，要不顾一切地去抓住物象的要害，要作饿虎扑食之状。现在老虎和猫都驯化了，无缚鸡之力，这不行。要知道许许多多东西，也许都是一晃而过，回头再去追捕，已是明日黄花，白头宫女，过了这个村，没有这个店了。

每个画家，都有高峰期和衰退期，这是规律，有些人早，有些人迟些，但都无法逾越。因此，各人也只能有少量的得意之作，而且很可能是在不经意中产生，所以，画家要好好把握自己的创作有效期，不妨多有一些作为。