浅谈日本雅乐对唐朝燕乐的吸收及变化

王梦蝶 程 韬

（1江西应用技术职业学院，江西 赣州 341000；2惠州市综合高级中学，广东 惠州 516000）

浅谈日本雅乐对唐朝燕乐的吸收及变化

王梦蝶1程 韬2

（1江西应用技术职业学院，江西 赣州 341000；2惠州市综合高级中学，广东 惠州 516000）

唐朝时期，中日两国的文化交流空前绝后，日本遣唐使在唐朝学习政治音乐文化，并将其带回日本。其中，日本雅乐就是通过这个渠道由唐朝传入日本而加以演变的。本文通过分析日本雅乐与唐朝燕乐，将日本雅乐对唐朝时期燕乐的吸收及变化作分析。

隋唐燕乐 日本雅乐 日本化

引言

隋唐时期，日本通过遣唐使将我国的政治、音乐、文化引入到日本，就当时的音乐文化而言，日本的音乐，尤其是日本的雅乐在很大程度上受到了我国隋唐时期音乐的影响。本文就日本传统音乐中日本雅乐如何吸收隋唐燕乐并演变成具有日本本土特色的日本雅乐作论述。

一、中、日雅乐概念辨析

中国是雅乐的发源地。最早出现于中国古代的周代（公元前1066——前256）时期的“礼乐制度”中，雅乐一词有“雅正之乐”的意思，主要是用于大射礼、燕礼及乡饮酒礼等仪式中，有演唱、演奏等形式。日本雅乐在日本也有着上千年的历史，主要是由日本和乐、三韩乐和唐乐三个部分组成。

中国雅乐与日本雅乐，虽然名称相同，却是两种不同的音乐形式。实际上，日本雅乐引进了我国唐朝时期宫廷音乐中的燕乐，而唐朝时期的燕乐和雅乐是完全不同的两种音乐。

隋唐时期，尤其是唐太宗时期的贞观时期，无论在军事、政治、经济、还是文化方面在历史上都达到了一个顶峰。同时，由于经济的发展、统治者将汉族传统音乐与少数民族音乐、外域音乐相结合，使得隋唐时期另一种宫廷音乐的兴起——燕乐。燕乐主要是指在宫廷宴会上演出的歌、舞、器乐三位一体的歌舞性音乐，是隋唐时期宫廷中用来宴享、娱乐当中的歌舞的总称。这一时期兴起的燕乐与雅乐相比充满了生命力，也得到当时统治者的喜爱，日本雅乐中引进的唐乐的成分主要是唐朝这一时期的燕乐，而不是中国的雅乐。所以，与日本雅乐有关联的中国传统音乐是唐朝燕乐。

二、日本雅乐对唐朝燕乐的吸收

自唐朝燕乐由日本遣唐使传入日本后，日本以中国的“雅乐”为名，加入日本原有的本土音乐和一小部分外来音乐相结合形成了日本雅乐，唐朝传入的燕乐是日本雅乐中的重要组成部分。

（一）唐朝燕乐的乐曲、乐器及乐舞的吸收

1.对唐朝乐曲的吸收

日本对唐朝燕乐的吸收有很多，首先应该是对唐朝燕乐的乐曲的吸收，早在日本的朱雀天皇承平年间，据源顺所著的《倭名类聚抄》一书中记载：“日本雅乐中有唐乐132曲，高丽乐30曲；唐乐的曲目有：壹越调曲、沙陀调曲、双调曲、平调曲、道调曲、乞食调曲、性调曲、黄钟曲、水调曲、盘涉调曲和角调曲。”①由此可见，唐朝乐曲在日本雅乐中占有很大比重，后有的被完全保留，有的则被改编成具有日本特色的乐曲，但其中的唐朝乐曲风味仍然存在。

2.对唐朝乐器的吸收

我国唐朝时期的乐器演奏达到了很高的水平。日本对唐乐的吸收自然离不开对乐器的吸收，日本遣唐使准判官藤原贞敏就将唐朝的琵琶及演奏技法带入日本；滞留中国最久的一位遣唐使永忠从唐朝带回的二卷 《律吕旋宫图》、二卷《日月图》，十二枚律管、二枚埙。除此之外，唐朝传入日本的乐器还有很多，如：日本现在很出名的乐器——尺八、琴、瑟、筝等。

3.对唐朝乐舞的吸收

伴随着唐朝燕乐中的乐曲及乐器的传入，唐朝乐舞也被传入日本。日本雅乐中的乐舞也分为左右两方，左方乐舞为唐朝乐舞，传入日本雅乐的唐朝乐舞有：《太平乐》、《万岁乐》、《陵王》、《昆仑山仙》等。

（二）音乐机构的吸收

唐朝时期，我国的宫廷音乐机构主要分为太常寺、教坊和梨园。日本的遣唐使不但引进了唐朝音乐，还根据唐朝的音乐机构，建立了日本的音乐管理机构，主要是雅乐寮、内教坊、吹管部。

1.雅乐寮

雅乐寮是日本最早的音乐机构，类似于唐朝的大乐署，主要管理宫廷音乐活动，效仿唐朝时期的教坊，制定了左方乐和右方乐的制度。

2.内教坊和吹管部

日本奈良时代，宫廷中还仿照唐朝时期教坊中的内教坊制定了与之同名的日本内教坊，内教坊是专门为日本宫廷培育并传授踏歌和女乐而设立；吹管部则是仿照唐朝的鼓吹署而设立的。

（三）音乐思想的吸收

中国音乐思想以春秋时期的孔子提出的儒家礼乐思想为主导，日本也接受了中国的礼乐思想。“据日本古籍《日本书记》记载，皇极天皇元年（壬寅、642）时，‘是岁，苏我大臣虾咦立己祖庙於葛城高宫，而为八佾之舞’。”②“公元757年，日本孝谦天皇诏漱中提出的口号：‘安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。’”这与我国儒家思想完全一致③。

三、日本雅乐的发展及演变

隋唐燕乐传入日本成为日本雅乐中的一部分，并影响着日本雅乐的发展。当唐朝盛世已经过去，中日的交流开始减少，日本停止派遣唐使前往中国，开始国内整顿。就在这一时期，日本方面对日本雅乐实行了改革，顺利地将唐乐过渡成为日本舞乐与管弦乐，将当时以外来音乐为主的日本雅乐改造成独具日本特色的日本雅乐，几经周折，已经完全日本化。

（一）日本雅乐本土化

1.乐形式上的变化

传入日本的隋唐时期的燕乐大曲是集歌唱、舞蹈、器乐为一体的综合性的歌舞音乐。经过平安朝时期的改革，去掉了唐朝燕乐里面的歌唱部分 （可能是由于歌词语言的问题而导致），并将其分成为舞乐和管弦两种形式：舞乐是以舞蹈为主，并配以伴奏，管弦指的是只用乐器来演奏音乐，日本雅乐将唐朝燕乐中的舞蹈和管弦部分吸收并保存下来。

2.作品曲式上的变化

隋唐时期的燕乐大曲的基本曲式结构可以分为散序、中序、破，日本雅乐的曲式则分为序、破、急，日本雅乐的曲式结构基本上和我隋唐时期燕乐大曲的结构相同，在音乐创作上面基本是模仿隋唐音乐。如日本著名的筝组歌《富贵》和《菜蕗》就是由唐乐《越天乐》的旋律加上装饰音发展而来的，加上日文歌词，久而久之便演变成为日本民歌——筑前民谣《黑田节》。

3.演奏乐器上的变化

唐朝时期的燕乐是由汉族传统音乐和少数民族音乐相结合而产生的一种音乐，所以唐朝燕乐所使用的乐器非常丰富，光是坐部伎所使用的乐器就多达26余种，其中少数民族的乐器大概10种；立部伎使用的乐器比坐部伎使用的乐器还要多。日本雅乐中管弦部分仅仅使用8种乐器，也就是说日本雅乐中的左方乐使用的乐器有：笙、筚篥、横笛、筝、琵琶、太鼓、钲鼓、羯鼓，日本雅乐中使用的这些乐器基本上是隋唐时期燕乐使用的乐器，可见日本雅乐所使用的乐器虽然比隋唐燕乐使用的乐器要少，但是都是根据本身发展需要而从隋唐燕乐中挑选出来的乐器。

4.演出人数及规模上的变化

隋唐时期的燕乐表演气势恢弘、人数众多，如乐曲《太平乐》，据唐代史料记载，有一两百人共同演出。日本雅乐经日本改革，将隋唐时期的燕乐演奏规模渐渐缩小，最后基本上定为6人、4人、2人的规模。就演出规模上有了很大改变。

5.音乐理论上的变化

在日本平安时代之前，日本都是沿用中国传入的调式及名称。安时代之后，日本开始将传入的中国理论日本化，作出了日本独特的称谓。例如十二律名：

中国十二律名黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟日本十二律名壹越断金平调胜绝下无双调凫钟黄钟鸾镜盘涉神仙上无

日本雅乐中的三吕旋与三律旋的七声音阶也是根据中国传入的五声调式发展起来的。

（二）日本雅乐本土化的必然性

吸收了隋唐时期燕乐的日本雅乐，经平安时期的改革后逐渐日本化，日本雅乐的日本化有着一定的合理性和必然性。

首先，当时隋唐时期的音乐记谱是文字谱，这种音乐记谱方式很不完善，在唐乐的学习中，大多靠的是师傅对徒弟的口传心授。因此，在唐乐的学习中有时会将原有的音乐走样，日本的遣唐使同样会遇到此类问题。所以，日本遣唐使将唐朝燕乐带回日本的时候就已经走样了。

其次，传入日本的唐乐曲目，可能只是传入了唐朝乐舞的舞蹈部分或只传入了乐曲部分，传入的不完整的唐朝乐舞给之后的日本音乐人士给予了很大的创作融合的空间。

再次，传入日本的唐乐可能在传入不久后便失传，由后来的日本音乐学者将其加以改正并复原，有的传入日本雅乐的唐乐只传入了乐舞的名称，并未传入唐乐的演奏及乐谱，后是由日本音乐家借唐朝乐舞的名称而自己创造的，也就是说曲名是引用唐朝乐舞的名称，实际上是有日本人创作的音乐和舞蹈。

综合上述，隋唐燕乐传入日本的乐舞存在很多不稳定因素，因此日本雅乐的日本化是必然的，符合音乐的发展规律。

结语

日本将遣唐使传入的唐朝燕乐吸收并通过改革后成为具有日本特色的日本雅乐，中国唐朝时期的燕乐无论是在乐曲、器乐、音乐理论、音乐思想还是制度都对日本雅乐的发展起到了非常重要的影响。

隋唐时期，日本通过遣唐使传入了唐朝的音乐及乐谱，这些原本是我国的音乐和乐谱在现在的中国已销声匿迹。然而，却在日本得以发展，并经日本几代音乐家发展成为具有日本特色的音乐，还有许多乐谱保存于日本正仓院，被视为日本国宝，这些本属于我国的文化遗产，却在别的国家完好地保存着，这种现象诱人深思。

注释：

①张前.日本雅乐与唐代燕乐［J］.交响——西安音乐学院学报学报（季刊），1997（2）：4.

②张前.中日音乐交流史［M］.人民音乐出版社，2004：167.

③徐元勇.日本雅乐［J］.

［1］陈应时，陈聆群.中国音乐史［M］.北京：高等教育出版社，2006：32.

［2］徐元勇.日本雅乐［J］.31.

［3］林能杰.日本的唐乐·踏歌·散乐［J］.

［4］吴钊，刘东升.中国音乐史略［M］.