如何处理好器乐教学中音乐表现与演奏技术的关系

张 予

（湖北省十堰市群众艺术馆 湖北 十堰 442000）

一、音乐表现与演奏技术的关系

（一）演奏技术是音乐表现的基础。演奏者对音乐的表现和诠释是否能触动人们的心灵，其实也是演奏者对演奏曲目的内涵和意境理解程度的一种体现，优秀的音乐表现力其实也是对演奏曲目的重新创造和重新的想象过程。演奏者音乐表现能力的成熟是需要建立在娴熟的演奏技巧之上的，需要通过在教学活动中不断反复练习演奏技能。一个演奏技术功底不夯实的演奏者要想对音乐进行再创造是无从谈起的，更不用说塑造出成熟、恰当的音乐形象。所以说，演奏技术是音乐表现的基础，也是表现音乐艺术魅力的根本。

（二）音乐表现是演奏的目的。演奏技术和音乐表现的完美结合是成功演奏必不可少的前提，两者不可或缺。曲目的演奏过程，既是演奏者展现自己娴熟应用演奏技术和驾驭音乐作品的过程，同时也是向听众展现音乐表现力，诠释自己对音乐作品内涵和意境理解的过程，从而通过自己的演奏来感染观众、打动观众，与观众产生内心情感的共鸣。所以说，演奏的最终目的不仅仅是展现自己的演奏技术，更是通过演奏技术来表现音乐。

（三）演奏技术积累是培养音乐素养的途径。演奏技术的提升是要靠长期不断的反复练习积累的，只有演奏者的技术在不断的实践中得到增强才能使演奏者对音乐表现的驾驭信心得到增强，从而让演奏者将音乐作品通过娴熟的演奏技术诠释出来，在演奏的过程中注入更多的对作品情感的理解。由此可见，演奏技术的积累过程同时也是演奏者心理素质和音乐素养不断成熟的过程，对提高演奏者的音乐表现力有着重要的意义。

二、处理好音乐表现和演奏技术关系的策略

（一）帮助学生增强音乐表现欲望。培养学生的兴趣需要采用正确的形式和方法，比如我们以长笛的教学为例，首先，采用示范演奏的教学方法来吸引学生的兴趣，这种方法要比单纯的理论讲解更能引起学生的注意，也能很好将长笛的艺术之美直观地传递给学生，让学生在学习中获得艺术之美的享受，同时，通过示范演奏教学方式还能够让学生深刻地领悟到乐曲的内涵和意境，从而激发出学生学习长笛的兴趣和表现欲望，为日后的学习和演奏打好坚实的思想基础。其次，在选择用于教学的作品时要以经典曲目和学生喜好相结合的方法，以吸引学生兴趣，并在课堂课后带领学生一同对音乐作品进行二次创作，这样既能够充分尊重学生主观能动性的发挥，又能够增强他们的音乐表现，并在这一过程中使得驾驭演奏技术的能力得到更进一步的提升。

（二）强化对学生演奏技巧的训练。要想用长笛演奏出完美的乐章就必须要强化对学生演奏技巧的训练。长笛的演奏技巧有很多，其中以吐音的练习最为重要，也是最基本的。吐音的训练的要以提高吐音速度、增强舌头灵活性为目标，在吐音的教学活动中可以采用传统的训练方法，将训练的重点放在舌头的收缩动作上，增强舌头收缩的灵活性。为了使律动和吐音发音保持同步协调性，可以从练习一些简单的音阶和乐曲着手，随着驾驭演奏技术的提高再慢慢的增加训练的难度。演奏长笛需要口和手的协调，因此除了吐音练习之外，训练手指的灵活性也相当的重要，所以在教学活动中要将手指的训练作为一个重点内容，规范演奏手法。

（三）陶冶学生的音乐艺术情感。音乐表现不仅只是通过娴熟的演奏技术来传达展示，更需要学生拥有良好的艺术情感，因为艺术情感和音乐表现有着莫大的关联性。所以，在教学活动中还需要注重培养学生的艺术情感。首先，鼓励学生在课前课后多欣赏著名音乐家的曲目，在潜移默化中吸收著名音乐家的演奏技巧和艺术情怀。其次，教师要积极帮助学生培养学生的音乐艺术情感，教会学生如何用心去欣赏音乐，如何深入体会音乐作品的内涵和意境，在演奏时如何做到技术和艺术的完美结合。最后，引导学生多了解著名曲目的创作背景、作曲家所在的时代特征，从多角度、多方面了解音乐作品，从而逐渐提高学生的艺术鉴赏能力，提升他们的艺术修养，这对增强音乐表现力有着重要的意义。

[1]吕斌.从音乐表现谈器乐演奏技术与音乐情感[J].音乐天地，2011,(03):15.

[2]刘梦迪.论钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系[J].人民音乐，2013,(05):10.

[3]王宏宇.演奏技术与音乐表现[J].音乐天地，2014,(12):33.