试析中国歌剧表演艺术的民族特征

葛丽英

（哈尔滨歌剧院 黑龙江 哈尔滨 150000）

中国歌剧反映了中国几千年来的悠久文化，反映了中国民族特定的价值追求和理想情操。中国歌剧把民族唱法和美声唱法相结合，借鉴西方歌剧的表演形式并为自己所用，构建着具有鲜明民族特征的中国歌剧表演体系。

一、中国戏曲和歌剧相融合

中国歌剧表演模式从无到有，在结合西方写实主义的前提下充分体现表演艺术中的民族特征。中国传统歌剧表演模式保留着西方戏剧的写实风格，又体现了自身的民族特征。

京剧是中国文化的精髓，融合了文学、音乐以及美术等艺术因素，并以其特有的民族性被外国人称为“北京歌剧”。中国著名的歌剧《白毛女》受中国戏剧艺术的影响较为明显。在一开始创作时，《白毛女》创作团队的压力巨大，片面地照搬中国戏曲表达形式和外国舞剧的表达形式，进行了不同程度的探索，都以失败告终。然后又决定从现实出发，最后陷入了自然主义。最终，创作团队决定从人物的角度出发，在设计内容时注重分析角色的情感，抓住人物角色的内心体验，使具体的表演深得人心，同时又借鉴了戏曲的一些虚拟化表演，最终取得了成功。在《白毛女》第三幕中，喜儿借助自己无实物的表演动作带动了整个歌剧的表演氛围。《白毛女》歌剧借鉴中国戏剧的表达形式，把中国元素融入到歌剧表演过程中，体现了自身的民族特征，同时又为观众带来了一场视觉盛宴。

之后的中国歌剧都以此作为创作的根基，不断借鉴《白毛女》创作的经验并吸取其创作的教训，在演唱的同时注意戏剧表演的表现形式，体现了中国戏曲的美感和韵味。除此之外，在《窦娥冤》歌剧中，郭英兰表现了中国民族传统的表演，她的表演迎合了广大人民群众的欣赏习惯和听觉习惯。

二、民族唱法彰显民族特征

1945年《白毛女》歌剧诞生，标准着中国歌剧走向成熟。中国民族歌剧在发展过程中形成了与西洋歌剧不同的表现形式。在中国歌剧中的民族唱法融合了西方的“美声唱法”和中国的民歌、戏曲和曲艺，彰显了中国的民族特征。

民族唱法的发展有三个阶段，歌剧《白毛女》是民族唱法发展的第一个阶段，在这个阶段中，优秀的表演艺术家王昆将西方“美声唱法”中的腹式呼吸法和民间的唱法完美地结合在一起，为观众带来了一种视觉上的盛宴，并且开启了民族歌剧演唱艺术的大门。在第二个阶段，也就是新中国成立之后的17年里，民族唱法得到了不断的完善和发展，我们可以在这一阶段中感受到民族唱法中彰显了民族特征，并从中感受到中国歌剧中民族唱法的魅力。在这一阶段，以郭兰英最为出色。郭兰英是著名的民族歌剧表演艺术家，在她的表演中开创了将戏曲唱功运用到歌剧表演中的具体方法，借用民族唱法完美地表现了中国歌剧的魅力，展现了中国民族特征。她的创新和表演经验对中国表演艺术起到了承前启后的作用。同时一些音乐学院也随之建立。在这一时期，“民族唱法”正式形成。在中国传统歌剧表演和中国现代歌剧表演中，我们都可以感受到“民族唱法”带来的艺术魅力以及彰显的民族特征。

三、从理解角色到塑造人物

我们可以从理解中国歌剧中的人物角色开始，进而塑造中国歌剧中的人物角色。山歌剧作为新型的剧种，在中国歌剧中也占据着一席之地。这一剧种主要以民族歌剧风格为主，并将这一风格在人物角色中彰显出来。中国是地域大国，不同的地域有着不同的特点，不同地域的风格特点又构成了独具特色的中国文化和民族特征。大型山歌剧《山寨红灯笼》就描写了山寨的风俗人情，从小方面体现大中国的民族文化。该剧为观众塑造了一位勤劳、勇敢、善良的客家妇女的形象，表现了中国传统文化和具有民族特征的“真善美”，演绎了可歌可泣的感人故事。我们可以从这部剧中感受到存在两千多年的封建传统思想，还可以看到客家人的单纯和善良。这些都是这部歌剧带给我们的体验，也是歌剧的价值所在。民族特征的体现不单单局限在具体的形式上，主要还体现在歌剧向我们表达的思想内涵上，我们可以从歌剧的核心思想和人物塑造上体味中国歌剧表演艺术的民族特征，并从中感受作为一个中国人的自豪。

总而言之，歌剧凝聚了艺术的精华，在进入中国之后已经和中国的历史以及文化紧紧地融合在一起。中国的歌剧表演形式伴随着历史的发展，以其中蕴含的民族特征和鲜明的时代特征，被广大的中国观众接受并喜爱。

[1]盛雯，高晓东.中国歌剧表演艺术的民族特征[J].理论与现代化，2013,(3):67-68.

[2]雷丽.浅谈中国民族歌剧中女性人物形象的塑造——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》为例[J].黄河之声，2013,(15):78-79.

[3]孙玉柱.中国民族歌剧的鲜明艺术特征[J].飞天，2010,(20):12-13.