高校动漫速写教学改革中的实践与思考

摘 要：通过研究在传统教学的基础上融入了动画专业相关的角色设计、手绘漫画等内容，提高学生的手绘能力。如何深化高校的动漫速写课程的教学教改是重点探讨的问题，深入学习国内外先进的教学实践，对具体改进的措施做了分析说明。并思考如何提高学生创造的理念和认识，激发学生的创造力，寻找一种适合动漫教育的最佳途径。

关键词：动漫速写；动漫教学；教学改革

目前，我国已有动漫相关专业学生人数达10万人以上，动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力。速写是专业基础课之一，是锻炼造型能力、收集专业素材能力及提高审美能力和趣味的艺术形式。[1]速写在动漫专业中是培养手绘能力的基础，尤其是人物的造型表现，是塑造一切动漫形象的基础。动漫速写课程不仅训练学生的基本的绘画能力也是由绘画转入动漫专业学习的重要阶段。但是，当今的教师们抱怨，学生们被高考所追求的标准化教学的恶果导致创造力呈下降趋势，针对动漫人才培养的新形势，改革传统教学模式是当今动漫教学的新课题，提升学生的创造力是高校的教育目标，提升动漫专业学生的手绘能力是动漫基础教学的重要内容。

1 国内外动漫专业教学背景

国内外对提高学生的手绘能力的课程都有不同的设置。台湾高等學校动漫专业培养学生进行计算机动画创作时，学生必须具有专业能力包含：基本美感训练：建立美感素养与手绘能力。[2]日本宝塚大学，媒体内容设计学科里的漫画课程，偏重于独立的作品设计，手绘的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训人才。[3]纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术。[4]

2 针对动漫专业速写课程教学教改中存在的问题和采取的重要措施

然而，由于产业和教育发展过速，很多院校的设备和师资跟不上、教育周期过短以及教育与产业脱节等因素导致了动漫专业毕业生能力上存有缺陷，无法达到行业所要求的用人标准。[5]通过对课程教学的实践和认识，高等学校的动画教育暴露了困扰专业发展的一些问题，探讨这些问题，找到适当解决方法，使现行的标准化课程与培养创造力并行不悖、相辅相成。

2.1 教改不深入

教师易受专业限制，多数是绘画专业出身，对动画专业的相关知识没有深入了解，没有在课程结构中加入动漫的相关知识和技巧；或者有些动漫专业教师偏重计算机的软件操作，自身的手绘基础薄弱，对于动漫速写的深度结构缺乏理解。这些都会导致学生在学习课程时目标模糊，到了创作设计阶段，大多缺少主动性、灵活性和创造性。因此，要深入调整学校的人才培养方案，科学研发相关课程，带课题或者项目把课程做成一个完整的知识体系。此外，专业教师在专业教学上应该是多面手，不仅能教一门课，还能扩展技能与相关的课程交叉综合，这样就能避免出现学生学习技能的单一性。

2.2 对教材深入研究不够

国内外速写教学差距较大，国外偏重实践教学，国内偏重课堂教学，国内课程内容的编排倾向于常规绘画速写，缺乏动漫速写的内容，训练技巧倾向于常规速写，缺乏动漫速写技巧的总结和深入。教师需要了解国内外相关教材教辅的最新内容和动态，及时补充相关知识，制定明确的教学目标。国内教材《动画速写》不少。例如，《动画速写》（雷文彬编著，上海交通大学出版社），这本教材的内容结合了动画专业特点的部分内容，表现手法和思维方式依然是绘画速写为重。例如，Acg国际动画教育指导丛书，《力量——动画速写与角色设计》（Michael D.Mattesi著，吴伟、王颖，翻译，人民邮电出版社），该书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，阐述了将绘画和人物角色设计放在一起的方法，体现了为动画设计量身打造的思路。《彰显生命力》（Michael D.Mattesi著，程雪、孙博，翻译，人民邮电出版社），该书教学生领悟人性特点，理解人体力量，阐述动漫速写要以表现瞬间夸张技巧突出角色的感情力量，赋予速写作品以灵魂。

综合了解国内外相关教材教辅的内容之后，结合本学校本课程的具体现状，真正通过动漫造型能力训练为今后的动漫创作打下夯实的基础。

2.3 课程结构设计不合理

课时安排上，高校一般课程课时较短，短的2～3周，长的4～6周。缺乏应用实例教学，带项目教学。今后需要改进：教学目标和内容的制定，要求做到结合后继课程的专业特点，课程设计做好衔接。将动漫角色设计、漫画速写和动漫创作等内容融入速写课程中，使之更具有动漫速写的特点。根据学生学习的反馈，适当运用实例教学，根据学生水平及时调整。单凭课堂的有限时间是不够的，要求学生要有主观能动性，课后常练习。

3 动漫速写课程中进行的教学教法实践探索

避免教学方法单一，缺乏理论基础，借鉴国内外动漫速写教学方法。教师需要积累大量信息，引导学生了解动漫速写目前重要动态，通过多媒体手段阐述动画速写各种表现技巧，引进风格多样的动漫速写表现形式，让学生对于本课程的学习和专业产生一定的联想，加强专业意识。

3.1 提高造型表现能力

学生普遍缺乏对对象的敏锐观察。对画面组织形式混乱或人物组合僵化，缺少新意。学生首先需具备准确生动的再现对象，再依此基本动态漫画转化或者角色联想设计，力求交代人物特色与动态的关系，注意对各造型元素之间的关系进行推敲，鼓励学生尝试有新意的造型表现。

3.2 改变风格表现简单化

提高动漫理论基础和欣赏水平，避免千篇一律缺乏创造力的风格。写实是动漫速写的重要表达手段，也是动画表现的一种主要语言，但是写实几乎是现在学生唯一擅长的手段，风格表现上的简单导致作品在形式上的千篇一律。教师要注意教学方法的多样性，鼓励学生收集各类图片信息，欣赏与临摹国内外优秀动漫画作品；鼓励学生在使用常规绘画工具的同时，使用其他语言形式如水彩、水粉、彩铅等，丰富表现语言。鼓励学生多做尝试，从各种体验中找到自己的语言风格。

3.3 加强变形、夸张手法训练

动画给人的幽默风趣的感觉，动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。漫画中为了表现人体的美和力量，经常采用一些夸张的画法，鼓励学生多学习大师变形处理的法则，运用这些夸张手法将人物变形。人物造型为了能更深地打动读者，就应尽量做到夸张表现到极点，为打破课堂速写人物的僵硬，鼓励学生扮演角色，设计角色，增加体验，摆脱束缚，创作幽默风趣的动漫速写。

3.4 加强速写想象力的引导

发散性思维的训练是培养动漫专业学生创造性思维的重要环节。在动漫速写中，学生只注重表现物体的表象形态，往往忽视借助联想延伸物体的内在性，这就需要教師在教学中有目的地培养学生速写的发散性思维。[1]教师要从词语、动漫示范、作品分析等各个方面去诱发、启发学生，有意识、有目的、有步骤地拓宽思路，激发学生的想象力，想象力是真正的灵感来源，使建立在真实基础之上的动漫速写，创造了一个让人感到可信和熟悉的栩栩如生艺术世界，培养了学生强大的手绘能力。

4 结语

在动漫专业速写教学中，国内教师的教学实践有不少，系统的理论和课题的研究还不多，教师的一专多能的实践能力还不强，在教学中应进一步思考遇到的问题，为以后的教学积累经验。面对教学硬件投入不足，各种专业教学设备的缺乏，以项目和任务为带动的产学研的课程改革也进展缓慢。迈克·康奈教授是专门从事国际合作教学的专家，迈克·康奈认为，中国国内的教育（下转第页）（上接第页）与国外教育有所不同。中国大学教育注重课堂上的传道授课，练习学生笔上功夫。[6]但是我们的笔上功夫距离全球顶级奇幻艺术家，《魔戒》三部曲，概念设计总监，《纳尼亚传奇》，限量版插图画家。约翰·豪这样的大师还很远。总之，动漫技能是技术与艺术的结合，动漫技能的培养离不开资金、设备、软件、人力等多方的支持。今后高校针对社会对于动漫人才的需求，调整并完善专业建设理念及方向还有很长的路要走。

参考文献：

[1] 王维华.动漫专业速写教学的思考[J].美术教育研究，2014（09）：128-129.

[2] 王谨.台湾动漫教育研究[J].绵阳师范学院学报，2012（07）：129-131.

[3] 网络综合.日本动漫专业院校推荐排名[DB/OL]. http：//www.51test.net/show/2939237.html.2013-05-03.

[4] 小马过河.美国大学的动漫设计专业[DB/OL]. http：//toefl.xiaoma.com/shiyongxinxi/20140102/200897. html. 2014-01-02.

[5] 陈彦.高职动漫人才培养模式及教学改革[J].和田师范专科学校学报，2009（05）：40-41.

[6] 枯川.美国动漫教育趋于成熟 我国与国际接轨势在必行[DB/OL].中国动漫产业网，http：//www.comicyu.com/html

2010/11/2012/86783.html，2012-09-19.

作者简介：刘淮兵，女，枞阳人，硕士，安徽艺术职业学院美术系讲师，研究方向：油画。