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浅谈莫扎特《蒂托的仁慈》中《我走我走》的音乐风格与演唱特点

2015-05-30张春博

北方音乐 2015年17期
关键词:演唱分析创作特点莫扎特

【摘要】本文通过对莫扎特歌剧作品《蒂托的仁慈》中的咏叹调《我走,我走》的调性、旋律、以及伴奏的创作特点分析,阐释作品当中女中音的演唱风格,对演唱莫扎特作品中的女中音唱段有一定的指导作用。

【关键词】莫扎特;女中音;创作特点;演唱分析

在莫扎特的歌剧音乐创作中,女高音以它绚丽多彩的特征,一直成为舞台上最耀眼的明星,然而最容易被忽视的女中音角色,在莫扎特晚期成熟作品中也展现得淋漓尽致。研究莫扎特晚期作品中女中音咏叹调的音乐风格和演唱特点,能够让声乐爱好者更好地把握莫扎特歌剧作品中的人物形象以及人物特征,有助于深层次理解莫扎特歌剧作品的创作风格及演唱技巧。

一、莫扎特歌剧女中音咏叹调的演唱要求

莫扎特所创作的具有女中音角色的代表歌剧中,不但兼顾了女高音的激昂高亢,还兼顾了抒情女高音的歌唱特征及它的灵活性特点。具有女中音角色的代表性歌剧主要有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》以及去世之前创作的歌剧《蒂托的仁慈》。而在《费加罗的婚礼》和《蒂托的仁慈》两部歌剧当中,女中音的声部特征的发挥达到了极限。莫扎特歌剧中的女中音咏叹调具有细腻的情感,优美的旋律以及严谨的结构特点,这就要求演唱者在歌唱莫扎特歌剧当中的女中音的时候,要注意演唱的声音干净利落,注重声音的层次感,不能含糊不清。在遵循作曲家乐谱上的速度要求的同时,运用中等的音量,进行连贯而又温柔的演唱。

二、咏叹调《我走我走》的创作特点

(一)调性分析

咏叹调《我走我走》主要由主调降B大调、主调的属调F大调、以及主调降B大调三部分组成,也就是属于主调-属调-主调的布局,呈现出一种既平衡又对称的状态。在咏叹调《我走我走》中,莫扎特也时有巧妙穿插调性游离,来增添咏叹调《我走我走》中的调性色彩。比如在第二部分的属调中,在第35小节中,就出现了先主调下属方向降e的调性游离。

(二)旋律特点

咏叹调《我走我走》的旋律因素为“三和弦的分解和弦”和“花腔旋律呈抛物线状”,其中华彩部分为起伏的小音程,到达中声区开始以“环绕”的形式向高声区过渡,然后再次回到初始的低音。这种低——中——高——低的旋律特点,是莫扎特创作音乐的最大特征之一,充分彰显出了主人翁强大的内心世界。在咏叹调《我走我走》中还巧妙地运用了“旋律再现”的表达方式,所谓“旋律再现”就是将乐曲当中的前一句的旋律继续保持,然后进一步对其进行加工,比如将其扩充,或者是将其模进后再呈现出来,表现出一种细腻的内心情感。

(三)伴奏特征

咏叹调《我走我走》的伴奏也对整首咏叹调的流畅性及完整性起到了引导、烘托、陪衬及衔接的重要作用。比如在刚开始的时候(如图3.1谱例1),伴奏就提前将咏叹调中的情感基调引导出来,让欣赏者一下就可以融入剧情当中。

图3.1 谱例1

在咏叹调《我走我走》的第50小节到第53小节(如图3.2谱例2),此时的伴奏简单明了,起到了陪衬的作用。

图3.2 谱例2

在咏叹调《我走我走》的第145小节和第146小节(如图3.3谱例3),此时的伴奏紧凑起来,起到了烘托的作用,将整个旋律推向高潮。

图3.3 谱例3

在咏叹调《我走我走》的整个旋律中,伴奏都在起着重要的衔接作用,才会让整首作品显得流畅而又严谨,比如第22小节和第23小节的伴奏(如图3.4谱例4)。

图3.4 谱例4

三、咏叹调《我走,我走》的演唱分析

(一)不同调性中歌唱音色的变化

咏叹调《我走我走》作品表现了赛克斯图斯陷入爱情后,一种无知和无理的行为,使得这首咏叹调具有一定的伤感。这就要求演唱者在演唱咏叹调《我走我走》的时候,要注重自己的音色变化,运用具有极强穿透力的音色,来展现出作品人物中的复杂心态。咏叹调《我走我走》作品刚开始是降B大调(如图4.1谱例1),伴奏引导出的主旋律,所以歌唱者要采用明亮的音色,声音坚定,歌唱强度在p与f之间。

图4.1 谱例1

咏叹调《我走我走》作品到达第二部分的时候,突然变为F大调(如图4.2谱例2)。这就要求演唱者要改变之前的音色,突出表现出来此时赛斯图斯复杂的心情。演唱时,除了要注意音色的连贯性以为,还要注意到调性的游离,声音在此使要变得明亮点。

图4.2 谱例2

等到作品的第三部分的时候(如图4.3谱例3),和作品第一部分一样。演唱者除了要保持音色上的明亮以为,还是要注意到调性的游离,音色也要相应地变化,表现出好像不幸即将到来。

图4.3 谱例3

(二)旋律变换中的演唱处理

咏叹调《我走我走》作品中,旋律的特征有大跳和持续三连音两点,如图4.4谱例4,跳进音程就有八度大跳;图4.5谱例5,已经达到了十度大跳。演唱者在处理像图4.4和图4.5这样的大跳旋律时,要保持稳定的气息和统一的音色。

图4.4 谱例4

图4.5 谱例5

在咏叹调《我走我走》作品中,最难唱的部分就是华彩乐段,也是作品中的高潮部分。演唱者唱到这一段的时候,就要努力控制好自己的气息,保持整个乐段的连贯性,还要保持统一的音色和强大的声音律动性。

(三)力度与速度对演唱的影响

在咏叹调《我走我走》作品中,力度与速度变化对演唱的影响很大。比如作品在刚开始的时候,伴奏力度为f,这就要求演唱者要音色坚定。再看作品的第7小节,它的伴奏力度为p,这就暗示演唱者要运用抒情的旋律,音色不能太大,也不能过快和过慢。当到作品的第三部分的时候,演唱速度发生变化,伴奏力度为f,则演唱者音色还是要保持坚定,而到了第57小節的时候,伴奏力度为p,演唱节奏再次缓慢下来,力度也趋于平稳。到作品的第100小节的时候,要求演唱者的演唱速度加到最快,演唱力度为f,充分展现出了赛克斯图斯决心已下,要杀掉蒂托,把整首作品推向高潮部分。

参考文献

[1]王宏尧.蓦然回首她在丛中笑——从莫扎特歌剧咏叹调《我走,我走》看女中音表演[J].河南科技,2010.

[2]顾永博.试析莫扎特歌剧咏叹调的美学特征——以咏叹调《我走,我走》为例[J].大舞台,2012.

[3]季耐雪.蒂托的仁慈[D].西安音乐学院,1998.

[4]傅放晴.论莫扎特歌剧创作的艺术特征[J].贵州大学学报,2003.

[5]张明月.浅析莫扎特歌剧的特点[J].辽宁师专学报,2007.

作者简介:张春博(1979-),女,吉林吉林人,硕士,北华大学音乐学院讲师,研究方向为声乐表演与及教学研究。

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