形式多样化与内容民族化

王雯婧

摘要：回顾黎锦晖儿童歌舞剧的创作历史，对今天我国民族歌剧的发展具有相当重要的启示作用。本文试图汲取儿童歌舞剧的丰富营养，实现其研究的现实意义，从创作的形式和内容入手，为中国民族歌剧的发展提供值得借鉴的理论参考。

关键词：黎锦晖 儿童歌舞剧 中国歌剧发展 启示

黎锦晖的儿童歌舞剧在其特定历史时期作为一种全新的音乐体裁，不仅以它独有的教育意义和社会影响扩展了音乐的教育功能，同时也以它新颖的形式表现和内容编排为中国歌剧事业的发展奠定了基础，成为将西洋歌剧与中国民族音乐相结合的最早探索。

歌剧艺术对于我国的观众来说早已不再陌生，当我们仔细的研究了西方的歌剧艺术，根据时代要求创作中国民族歌剧的时候，不妨回过头来潜心钻研老一辈音乐家在“洋为中用”的过程中，是如何寻求创作突破的。儿童歌舞剧这一成功的创作实践，至今仍对我们的歌剧创作富有启迪作用，以下就从儿童歌舞剧的创作特点谈民族歌剧发展的启示。

一、启示之一——形式创作多样化

黎锦晖的儿童歌舞剧，从表演形式上说，它更接近于歌剧的现代变体——音乐剧。与传统意义上的歌剧所不同的是，儿童歌舞剧不仅提高了舞蹈在舞台上的地位，同时也以儿童纯净、甜美的嗓音取代了歌剧中传统的美声唱法。除去商业性的因素，儿童歌舞剧与现代音乐剧几乎没有任何差别：同样拥有优美动听的旋律；同样以载歌载舞的方式叙述剧情的发展；同样使用最为自然的人声；同样具备普及性强、雅俗共赏的特点。儿童歌舞剧具备如此丰富的表演手段，与今日的音乐剧皆有异曲同工之妙，其中必然有许多可取之处。

这不禁使人联想到诞生在美国的音乐剧，这一同样产生于20世纪20年代的综合性舞台剧，也是以其大胆、新颖的“集锦”特点而逐步发展壮大的。旺盛的生命力证明了这种歌剧变体在音乐体裁中不可替代的地位，《猫》和《红磨坊》这些家喻户晓的音乐剧名作与儿童歌舞剧当年的畅销气势颇为相似，仅用今天仍可查到的统计数字即可说明问题，《麻雀与小孩》从1928年到1934年七年时间重复再版达16次之多；《葡萄仙子》则发行至31版；《月明之夜》于40年代还一再重印，达到30版。如此惊人的社会效应，莫说是在当时人民生活困苦、内忧外患的历史条件下，即便是在今日，其畅销程度也鲜有音乐作品可与之相比。

除音乐部分以旋律优美的歌曲发挥重要作用之外，音乐剧和儿童歌舞剧异曲同工，都在形式上做到很大的突破。为了吸引更多的观众，现代的音乐剧已经综合了音乐、舞蹈、戏剧、舞台特技甚至魔术等种类繁多的艺术形式，多角度、全方位的带给观众动感十足的立体享受。儿童歌舞剧则以其自由的形式结构和儿童稚气、生动的表演深为观众所喜爱。婀娜多姿的舞蹈、细致感人的剧情、充满童趣的表演和恬静优雅的童声展示了儿童歌舞剧的自身魅力，多种艺术形式的巧妙结合成为黎锦晖创作成功的重要条件。

在歌剧的创作中，合理使用各种传统的民间艺术会受到许多出其不意的效果。黎锦晖先生“集锦式”歌剧是一个非常值得仔细研究的创作理念， 随着广大观众的审美和欣赏水平的不断提高，对音乐创作提出了更高的要求。这时选择多样化的形式组合不失为一个推陈出新的好方法。按照歌剧的基本创作要求，大胆地将具有民族特色、地域特色的地方曲艺和戏曲艺术融入到民族歌剧的创作之中，以充实其音乐素材；将杂技、民间绝技、甚至武术表演等颇具民族特色的艺术形式借鉴到歌剧中来，以丰富其舞台表现。这种尝试并不是要将上述种种艺术形式漫无边际的滥用，而是结合剧情的发展和需要，选择与之相符的艺术手段，这样做不仅能够扩大歌剧自身的影响，还有助于引起人们的兴趣，从而使观众在欣赏歌剧的同时，得到全新的视听享受。

据上所述，儿童歌舞剧与音乐剧能够广为传播的原因之一在于，多样化的形式表现拓宽了人们的视野，满足了人们的审美需求。有了这样的认识，就要从中摘选对我国民族歌剧发展有利的方面了。多样化的“集锦”式歌剧，极大的丰富了它的舞台表现力。它的另一个突出的作用在于：为歌剧艺术注入新鲜血液的同时，也为众多民间艺术的继承和发展开辟了道路。许多宝贵的民间文化遗产正处于濒临失传的边缘，在发展歌剧这一来自西方的音乐体裁时，不忘弘扬民族文化，既有了新的艺术形式唯我所用，又将祖辈留下的精神财富予以继承，真正做到了创新与辨证的统一。

二、启示之二——内容创作民族化

有一种说法称京剧为中国歌剧，这种说法写意大于写实，意在表明京剧在我国的影响类似于歌剧在意大利的影响，强调了艺术作品民族性的重要作用。儿童歌舞剧正是很好的把握住了体现民族特色的创作思路。

除了多样化的表现形式，儿童歌舞剧能够迅速普及的另一个原因就是它完全迎合了大众口味的旋律创作。儿童歌舞剧选取了大量的民间小调，虽然借鉴了西洋大小调，但多数采用了民族调式，非常符合国人的审美习惯，旋律的歌唱性很强、朗朗上口，学唱起来非常容易，从而使民族化的创作得到了充分的肯定。

儿童歌舞剧的形式与内容均体现出了强烈的民族性与时代性，作为一部具有戏剧性的歌舞剧，它的剧情创作也占有突出的地位。从十二部儿童歌舞剧的故事内容来看，黎锦晖的创作有如下特点：剧情通俗易懂，没有冗词赘句，同时又兼顾富有教育意义的思想性。虽然儿童歌舞剧是针对儿童创作的，但这些内容反映出当时“五·四”时期的科学、民主、爱国精神，体现了中国人民勤劳朴实、善良勇敢的民族精神。

联系到今天的歌剧创作，主要是一些反映旧社会黑暗与人们抗争精神的革命体裁，这些题材具有深刻的教育意义和历史意义，理应成为创作的重点。但要使我国民族歌剧跻身于国际强势艺术之林，具有民族特色和强烈时代气息的内容创作则成为一种必然的趋势。不是只有与旧社会斗争的革命题材才能体现中华民族的气概，黎锦晖的儿童歌舞剧在当时的社会历史条件下，是与反帝反封建的革命浪潮紧密联系的，是面对国难时局、具有针对性的创作，儿童歌舞剧中大多以五彩缤纷的生活情景先施美育，再从其人文精神中隐喻反帝爱国思想，而我们今天的题材选择也同样应该具有针对时代发展的时代性特点。

音乐创作者作为祖国精神文明建设的一个工作群体，发扬民族传统，进行爱国主义教育，是每一名音乐工作者义不容辞的责任。面对如今我国所处的国际局势，我们在“百花齐放”，发展各种音乐体裁的同时，不应沉溺于娱乐性的题材之中，而忽视了音乐教育功能；也不应一味专注于距离时代较远的革命题材，而忽视了最能引起人们共鸣的时代爱国题材。

歌剧艺术区别于其他音乐题材最明显的地方就是：清晰的情节叙述和多样的舞台表现。利用歌剧艺术的特点，为祖国民族文化的发展，民族力量的凝聚和民族精神的倡导贡献力量，使中国歌剧的民族化能够名至实归，真正包含“民族”意义。“民族的就是世界的”，这句弘扬民族文化的口号告诉我们，只有全面的展现民族文化底蕴，彰显民族文化气魄，才能立足于世界文化之巅。

黎锦晖的儿童歌舞剧以它独特的形式创新和浓郁的民族特色，为我们今天民族歌剧的发展带来了全新的启示，我们的歌剧创作应当努力践行既注重创作技法，又强调曲调的可听性；既有大众熟悉的民族风格，又有新颖独特的国乐个性；既有很高的艺术价值，又有广泛的群众基础；衷心希望我国的歌剧创作者们能够秉承优秀的民族音乐传统和创新精神，用丰富绚丽的多样化形式愉悦人心，用豪情满怀的民族化内容振奋人心。

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