美声唱法与民族唱法的比较研究

刘金利

摘要：在我国，美声唱法和民族唱法是歌唱艺术的重要形式，二者的核心价值是对人文内涵的展示，但是二者也是声乐界始终存在争论的内容，但是也存在诸多的联系。本文主要对美声唱法和民族唱法进行了系统的分析和比较，以期实现对歌唱领域更好的指导和实践作用。

关键词：美声 民族 唱法 比较

在整个声乐领域中，民族声乐经过了对先进流派的继承、融合、借鉴，在发展中实现创新，形成了具体特色的民族唱法，在声音位置上比较靠前、音域较为宽广、声音彰显宏达性和明亮的特点，对语言要求较高，要求吐字清晰而准确，简言之就是甜美、圆润、明亮。也正是因为这一点，民族唱法在世界声乐中地位显著。民族唱法借鉴了西方的美声唱法，因此，在进行演唱的时候，需要细心研究二者的关系，实现二者的有机结合。

一、美声唱法的介绍

（一）美声唱法发展于欧洲，是整个欧洲社会发展中必不可少的思想意识产物，与整个欧洲音乐发展史关系密切，在18世纪达到发展的高峰。美声唱法具有饱满的音色，给人以圆润的听觉效果，需要演唱者能够实现对气息的有效掌控。美声唱法最早发展在意大利的阉人歌手中，鉴于社会形势，阉人歌手将其发展起来，气息绵长，歌唱技巧得到锻炼，音色优美，艺术表现力较强。随著社会的不断发展，更加注重人性化的发展，追求对现实的体现，虽然阉人群体取消了，但是美声唱法以及其发声的特点达到了延续，同时，彰显严谨性，逐渐演变成为一种具有完整声乐训练体系的演唱方式。

（二）对于美声唱法的发声技巧，要将喉头进行压低处理，发音要保持平滑和圆润，具有极强的穿透力，声区实现统一。对于美声唱法，要求达到胸腔和腹腔的有效混合，呼吸法是横膈膜呼吸方式，借助对气息的控制实现对音量的有效控制。

二、民族唱法的介绍

（一）民族唱法的基础为民族语言，结合了民间的审美层次、嗓音的特点发展起来，是民族发展历程中形成的歌唱艺术形式，是一种综合性的歌唱方式。在我国，民族众多，历史悠久，社会、政治等经过历史变迁，形成不同地域的语言、文化、风俗等，使得歌唱艺术形式彰显多样化，形式丰富。民族的语言特色、韵味与形体表演的结合，形成了民族唱法，其中，民族腔韵是最为重要的一点。

（二）在民族唱法的发展中，最早的是民歌的大嗓演唱技巧，这种唱法声音比较明亮、给人以真实的感觉，地方特点比较明显，彰显自然的感染力，同时，在民族唱法中，要在吐字准确、字正腔圆，要求呼吸均匀。

三、对美声唱法和民族唱法相同之处的研究

（一）二者都强调呼吸的重要性

在整个演唱进行中，都十分关注对呼吸的调整，能够满足发声的需要，提高一定的动力，这也是进行整首歌曲演唱的前提和基础。在美声唱法中，主要应用的是胸腹式联合呼吸的方式，对气息的要求是饱满，形成自由、流程的的表达。民族唱法要求气要沉下去，呼吸的位置是下腹部，为了实现对气息的有效控制，横膈膜与腹肌要进行协调。虽然两种唱法具有不同的标准和要求，但是，都将呼吸提到重要位置，气息既要有深度，又要彰显饱满。

（二）都对高音位提出要求

对于两种唱法而言，高音位的技巧都被强调，保证声音具有集中的特点，彰显穿透力。高音位主要是强调声音置于打开鼻音以后的鼻腔、额头和眉心之间的状态。要求声音具有流畅性，彰显自如的特点，同时，保证较高的位置，深度呼吸，声音和气息由上到下，以微笑的状态实现喉咙的张开，形成稳定状态。

（三）二者都强调声音的完美性

对于歌唱的全部技巧，对于感情和声音的追求是最高的，要实行二者的有机结合，需要在演唱中表现情感。对于美声和民族两种唱法，需要声音、情感与表情的融合。在进行演唱的时候，两种唱法都要求歌唱具有通畅的通道，实现喉咙的全部打开，实现稳定的歌唱状态，彰显声音的流畅性。二者都比较忌讳喉咙的挤卡，声音和气息都要按照上下两个方向行走。

（四）保持积极的心理状态

美声唱法和民族唱法都要求演唱者具有优越的心理素质，具有全面的演唱技巧，保持心理状态的积极和兴奋，实现形神兼备、声情并茂，实现对艺术的完美呈现和创造。心理素质的高低直接决定人的心理状态，最终落实在歌唱技巧和个人基本素质方面，但是，对于演唱者，即使具有两个的技巧，如果心理素质不强，也不能实现对作品的完美呈现。因此，对于演唱者，无论是美声还是民族，都需要具备良好的心理素质。

四、美声唱法和民族唱法的不同

（一）对共鸣具有不同的要求

对于歌唱的共鸣，主要是产生于共鸣腔体，实现振动贰发出的声音，在这一前提下，声音会更加生动，穿透力较强。对于美声唱法，需要同时应用口、鼻、头、胸腔。自如应用真假声，以音高为依据，进行共鸣的分布和设置。在歌曲的末尾，应用咽腔的鼻腔，较多地强调头腔共鸣与高音位的唱法的结合，三声区统一。在进行换声的时候，美声唱法采用混合共鸣的方式。而对于民族唱法，其共鸣方式是鼻腔、口腔、头枪共鸣，胸腔共鸣应用较少。由此可见，两种唱法在共鸣方式和应用模式上差异较大，使得二者具有不同的歌唱特色。

（二）美声与民族唱法在语言和吐字方面的不同

美声唱法的语言基础为意大利语，具有较高的吐字标准，审美层次是实现声音共鸣形象与艺术规格的统一，借助声音，实现情感的表达，注意咬字，服从行腔。对于民族唱法，民族唱法采用的是汉语，复杂程度更高，要求要求字韵声腔，强随字走，字领腔行。字正腔圆是民族唱法的标准和追求，汉语具有四个声调，创作时要实现对声调和语言韵味的体系，强度对旋律走向的推敲，滑音和装饰音将汉字进行了分解和归韵。

（三）二者具有不同的歌唱口腔要求

对于美声唱法，要求声音具有靠后性，口型要求是椭圆型。在进行高音演唱的时候，气息起于口腔后面位置的软口盖处，景观鼻腔，而后进行头腔，演唱的形式为弧线形。对于民族唱法，要求声音位置靠前，嘴巴张开的方向为两边，状态为扁平，以微笑的口型完成演唱。在进行高音演唱的时候，气息源于口腔前段位置的硬口盖，直接通过鼻腔，而后进行头腔，有面罩产生共鸣，发出声音。

（四）具有不同的音色效果

受到意大利语发音规律的影响，美声唱法咬字竖、靠后、较窄。美声唱法比较注重泛音和共鸣，因此，音色比较明净，具有金属质感，声音较为饱满，高音位置比较通透，低音比较醇厚。而民族唱法受到语言和审美的影响，具有特殊的音色选择。民族唱法的共鸣管道短而窄，泛音呈现高频效果，声音集中而明亮，真假声混合使用，音色更加甜美和清净。

（五）美声唱法与民族唱法在审美方面的差异

美声唱法的发展与世俗音乐关系密切，意大利美声受到歌剧的影响，题材多与宗教有关，多为宫廷和市民的内容，体裁方面为合唱、重唱和独唱等，美声唱法强调声音的婚后，嗓音带有掩盖性，因此，具有浓厚的西方色彩；而民族唱法艺术囊括了不同民族和地区的声乐形式，具有不同的歌唱艺术风格，主线是汉族民间歌舞，题材内容多为劳动人民的生活实践。在体裁形式上，主要有民歌、民间戏曲以及说唱等定式，在演唱形式上，主要是独唱、独唱以及表演唱等，合唱不多。主要以五声民族调式为主要方式。

（六）美声唱法与民族唱法在形体表演方面的不同

对于美声唱法，在演唱中不主张过多的外在动作，表达比较自然，系统用纯粹的声音实现与观众的共鸣。鉴于欧洲社会发展的现实，美声唱法更加注重对现实的体现，同时，又要具有一定的节制控制点，因此，及时对于比较激烈的情感，在表达方面也比较有节制。在民族唱法中，需要将声音、表情以及肢体语言进行有效的统一。在演唱的过程中，音乐的变化随着情绪的变化的改变，歌唱者的表情、身体会随着音乐和情感一起舞动，中国民族唱法与吸戏曲等形式关系密切，展现戏曲的程式化和多样性，实现动作与韵律的和谐统一，结合体态的自然变化展现音乐的情感，实现歌唱者與观众的共鸣和互动。

五、实现美声唱法与民族唱法的有效融合

要正确认识和理解美声和民族唱法体系，实现歌唱理论和艺术实践的不断发展。因此，要重视创新，在维持艺术特征的前提下，不断吸收先进歌唱技巧和方式，重视歌唱的基础性，形成更加严峻的体系。对于美声和民族唱法，要注重整体性和全面性的提升，尤其要注重艺术能力的增强。艺术实践至关重要，要注重生活体验和艺术实践行为，融入社会环境，感受民族艺术与群众的米业关系。对于声乐，要重视作品研究，借助不同风格的作品，实现不同情感的表达，因此，要注重演唱机会的创造，营造更多演唱实践。

六、结语

对于歌唱艺术，是语言和音乐的有效结合，是融合性的表演艺术，美声和民族唱法都是歌唱艺术的表现形式，目的是实现对歌唱者内心思想和情感的表达。美声和民族唱法不是独立存在的，需要相关借鉴和结合，将美声融入民族声乐教学中，发挥美声唱法的优势，借助更加严谨、科学、系统和规范的训练方式，促进民族声乐的发展。

参考文献：

[1]吉钰梅.中国民族唱法与美声唱法比较略论[J].艺术百家，2012，（02）.

[2]吴晓.声乐教学中民族唱法和美声唱法的比较研究[J].黄河之声，2011，（01）.