点赞《音乐时空》“非遗巡礼”

梁广程，筆名肖良，著名作曲家，音乐理论家，心理学家，中国音乐家协会会员，国家一级创作员，1951年参加南海舰队文工团，历任乐手、海军军乐队音乐创作员、海政歌剧团领导、海军文艺创作室创作员。

（一）世界级“非遗”项目中的传统音乐

“非遗”是非物质文化遗产（英文：Intangible Cultural Heritage）的简称。20世纪下半叶以来，非物质文化遗产受到全世界文化艺术界的重视，它的保护问题逐渐成为一个国际性问题。中国的非物质文化遗产同样面临着需要认真保护和传承的问题。《音乐时空》适时地强调了作为“非遗”的构成范畴的民族音乐，精心策划并撰写“非遗巡礼”系列稿件，笔者认真阅读和学习，深受启迪，在点赞“非遗巡礼”这个栏目的同时，很想在这里谈谈自己的学习心得和体会。

在2015年1月（上）的《音乐时空》中刊发了世界级“非遗”项目中的传统音乐一文。 文中指出，截至2013年12月，中国入选联合国教科文组织非遗名录项目总数达37 项，成为世界上入选非遗项目最多的国家。在这37 个非遗项目之中13 个项目均与我国的传统音乐密切相关。 这13个项目为： 1.昆曲；2.古琴艺术；3.新疆维吾尔木卡姆艺术；4.蒙古长调；5.甘肃花儿；6.侗族大歌；7.呼麦；8.南音；9.西安鼓乐；10.粤剧；11.藏戏；12.中国朝鲜族农乐舞；13.京剧。策划者相当详细地阐述了这13个项目产生的民族区域，历史革沿，言简意赅。中国传统音乐是一个大系，它绵延几千年，是一个国家、一个民族的音乐思维习惯、是音乐思想意识的沉淀和结晶。形成一个国家、一个民族的音乐符号。

我作为一个中国音乐人，对这13个项目入选为非遗项目，感到由衷的自豪和欢愉，同时也感觉到肩上沉甸甸的份量。我们为祖国的音乐艺术“申遗”，当然不仅是为了立此存照、正名份、争面子，更重要的是，保护好这些老祖宗留下的宝贝发扬光大。然而，就我本人来说，对这些音乐艺术中的活化石，确实知之甚少，例如新疆维吾尔木卡姆艺术、.蒙古长调、.侗族大歌、.呼麦、藏戏等等，只是听说过名称，有的连名称都没有听说过，更不用说它的专业系统了。如果连皮毛都不甚了了，何谈继承、创新、发扬？现在《音乐时空》把非遗巡礼作为一个系列栏目来抓，实在是英明之举，功德无量。对许多有志于光大祖国音乐艺术的人来说，将起到提纲挈领、振聋发聩的作用。

（二）国家级“非遗”项目中的少数民族曲艺

曲艺是各民族说唱艺术的统称，由民间口头文学和歌唱艺术经历长期发展、演变而成。其表演形式大致分为说、唱、说唱结合三种。我国是一个多民族的国家，每个少数民族都有自己的独特的曲艺形式，形成了极其丰富的艺术宝藏。《音乐时空》在2015年3月（上）刊发的“非遗巡礼”——少数民族曲艺，详细地述说了我国部分申遗的少数民族曲艺项目，这些项目的举例，对广大专业音乐人和业余音乐爱好者来说，是不可多得的馈赠。 该撰文深入而精辟地讲述了我国12个说唱项目，其中一些项目，对笔者来说原先是相当生疏的，只知其名，不知其意。通过《音乐时空》非遗巡礼的论述，我才开窍。知道了“阿依特斯”是哈萨克族古老的说唱形式，被誉为哈萨克人社会生活的“百科全书”，是该民族的艺术瑰宝；“章哈”是傣族传统的曲艺形式，是傣族最原始古老的歌谣、神话和传说的载体；“八音”是布依族世代相传的说唱形式，被誉为布依族“声音的活化石”；“乌钦”是达斡尔族传统的说唱形式，其传唱内容带有史诗品格；“伊玛堪”是赫哲族的说唱形式，分大唱和小唱，大唱述说赫哲族人的创世传说，小唱表现赫哲族人的日常生活；“摩苏昆”是鄂伦春族的说唱形式，没有乐器伴奏，说一段，唱一段，说唱结合。其内容说唱本民族的英雄故事； “乌力格尔”是蒙古族的曲艺，表演者通常一边拉着马头琴一边说唱；“三老人”是朝鲜族的表演形式，由演员分别模拟三种不同类型的老人，以争辩方式演出，生动而风趣；“好来宝”是蒙古族的表演形式，用四胡伴奏，有单口、对口、多口等方式；“铁尔麦”是哈萨克族的传统表演形式，以冬不拉伴奏，内容多为哈萨克族谚语、格言、诗歌；“盘索里”是朝鲜族说唱艺术，具有较强的叙事性，被称为“唱优之戏”；托勒敖”是哈萨克族的曲艺形式，以吟唱为主，内容多为歌者对人生的抒怀，有情节，有故事。原来，我国的少数民族曲艺形式和内容如此丰富多彩，又具有非常鲜明的地区、民族特色，令人眼目一新。“非遗巡礼”——少数民族曲艺一文，可以说是一把把我们带进艺术宝库的钥匙，帮助我们打开少数民族的文艺宝库，寻觅到创作的灵感。

（三）国家级“非遗”项目中的器乐合奏

中国民族乐队有着极为悠久的历史，又由于国士幅员广大，民族众多，五千年的文明历史，形成了多种不同的乐队编制和极具个性的器乐合奏曲，这种情况是世界上独有的。《音乐时空》“非遗巡礼”在国家级“非遗”项目中的器乐合奏一文，详细、精准地论述了我国民间乐队的编成及演奏乐曲。

我国是一个乐器拥有大国，早在2500年前，“孔子闻韶乐三月不知肉味”时，韶乐乐队的乐器就有甬钟、四虎缚钟、歌纽钟、歌缚钟，编馨铜鼓、木鼓、陶鼓、建鼓、悬鼓、鼗鼓、雷鼓、路鼓、灵鼓、古琴、古筝、古瑟、萧、笛、排箫、 埙、 笙、枳、 缶（4种）、石、相、铃、土号、角共36种之多。后来又有胡琴、管子、洋琴、唢呐、冬不拉等乐器出现，乐器的音色更加丰富。由这些乐器而组成了不同制式的民间乐队形式多种多样。《音乐时空》在“非遗巡礼”的器乐合奏一文中，例举了中国不同的器乐合奏形式40种之多。所列乐队编成大多历史悠久，为此，各乐队的器乐合奏曲目也十分丰富。有的乐曲我们耳熟能详，如广东音乐《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《平湖秋月》《龙飞凤舞》《汉宫秋月》等等。有的乐曲我们比较生疏，如梁平癞子锣鼓《老癞子》《佬癞子》《花癞子》《金银灯》《战灵芝》《急尾子》等等。器乐合奏一文中，所列曲目数以千计，在此无法一一列举。这些曲目都是民间音乐的瑰宝，是作曲家得以借鉴、灵感激发的泉源。

更可喜的是，器樂合奏一文提及一些乐队的稀有乐器，如黎族竹木器乐中的鼻箫、口弓、唎咧、口拜、洞勺、哔哒等乐器，音色独特，堪称一绝，在国际的乐器上都是罕见的。不但可以在现代管弦乐队引入，同时应该引起乐器学界的注意，加以挖掘，改良，成为乐器新品种。

（四）国家级“非遗”项目中的少数民族戏剧

人们容易把“戏剧”和“话剧”混为一谈，“戏剧”是指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 “话剧”则指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。我国戏剧有着悠久的历史，汉代，在民间已经出现了具有表演成份的"角抵戏"，宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，戏剧已经成型。中国少数民族戏剧是指中国各少数民族特有的戏剧。《音乐时空》2015年2月（下）刊发的“国家级非遗项目中的少数民族戏剧”一文中，列举了侗族的侗戏、布依族的布依戏、壮族的壮剧、傣族的傣剧、门巴族的山南门巴戏、藏族的藏戏、佤族的清戏、彝族的彝剧、白族的白剧等九种，都是历史久远、各具特色的戏种，大都带有完整戏曲，说、唱、舞俱全，有乐队伴奏。“国家级非遗项目中的少数民族戏剧”一文中，十分详细地阐述这九个戏种各自的历史沿革、艺术特色、唱腔个性、表演呈式、服式导具等，同时列举了各个戏种的传统优秀剧目，如侗戏中《珠朗娘美》《丁朗龙女》《二度梅》；壮剧《卜牙》《文龙与肖尼》《刘二打番鬼》；佤族的清戏《姜姑刁嫂》《芦林相会》《安安送米》《越墙成仙》等等，都是祖国极具保存价值的瑰宝。

如前所述，民族戏剧是一门综合艺术，又大多带有故事情节，因此每个戏剧都带有某个时代历史特征，成为该民族历史、伦理、民俗、服饰、语言、音乐、舞蹈、甚至传统武术的载体，由此而论，研究民族戏剧，是研究民族发展史不可或缺的部份。阅读“国家级非遗项目中的少数民族戏剧”一文，对广大音乐工作者和音乐爱好来说，不仅增长了知识，获取激发创作灵感的缘起，同时增强了保护“非遗”的责任心。

（五）国家级“非遗”项目中的少数民族民歌

民族民歌，指一个民族在古代或近代时期创作带有自己民族风格的、广为流传的歌曲。每个民族的先民都有他们自古代已有的传统歌曲，中国少数民族民歌是我国民间音乐体裁的一种，大多没有留下曲谱，靠着口口相传流传下来。《音乐时空》于2015年4月（上）所发表的“国家级非遗项目中的少数民族民歌”（简称“非遗民歌”）一文， 列举了裕固族民歌、藏族拉伊、僳僳族民歌、哈尼族多声部民歌、侗族大歌、侗族琵琶歌、彝族海菜腔、布依族铜鼓十二调、土家族石柱土家啰儿调、壮族那坡民歌、多民族民歌花儿、蒙古族长调民歌、苗族歌鼜、畲族民歌、蒙古族漫瀚调、蒙古族民歌、鄂温克族忆歌、鄂伦春族民歌、达斡尔族民歌、苗族民歌、瑶族民歌、黎族民歌、布依族民歌、彝族民歌、藏族民歌、维吾尔族民歌、回族宴席曲、哈萨克族民歌、塔吉克族民歌、土家族民歌、撒拉族民歌、锡伯族民歌、白族剑川白曲、坡牙情歌等34个国家级少数民族民歌申遗项目。请看，如此多的申遗项目，只有中国才能出现，极大地丰富了我们对中国少数民族民歌的认知，领略到中国各族民歌的多彩和根深叶茂。同时也反衬出“申遗民歌”的撰稿工程之浩大。中华民族源远流长，曾经出现过许多经典性的、史诗性的长歌型民歌，如汉族的《孔雀东南飞》《木兰从军》等故事歌；藏族英雄史诗长歌《格萨尔》；瑶族古典歌谣集《盘王大歌》；苗族创世神话《古歌》； 被称为蒙古族音乐“活化石”的《蒙古长调》等等。“申遗民歌”一文，以详实的文字，描绘了我国各民族的民歌的传承和交集状况， 如果单就音乐范畴来说，它涉及到旋律学、和声学、舞蹈律动、歌唱特性等方方面面，形成一个巨大的音乐宝库群；如果从广义的角度来研究，它集人类学、民族发展史、伦理学、民俗学、服饰学、语言学等为一体的百科全书。