浅析油画中“构思、构图、材料应用”的有机关系

摘 要：油画的创作过程本身是人们对于生活体验的一种真实体现，作者通过将不同的素材进行重新构思和重组并最终形成表现在纸面上的具有较强表现力的生动视觉效果。构思、构图以及材料作为构成油画的三个最重要的因素，在整个油画创作当中都有十分重要的意义。

关键词：构思；油画；构图；材料；造型

一、 构图与构思的相关关系

艺术的美关键在于能够具有发现美的眼睛，而油画作为一种高雅的艺术形态，本身就是艺术家对于生活当中的素材进行融合、提升然后通过发挥自己的想象力来进行再造并最终构成一种全新的而且具有较高艺术表现力的画面形象。在这个过程当中，艺术家的构思以及对于作品的构图是整个过程当中最为重要的两个环节。在现代油画的构思过程当中，新型材料的运用给作者更大的发挥空间。而作为一种审美活动，构思主要指艺术家通过想象来把某一个主体寄寓到一个物象当中，同时也是一个主题在人的大脑中不断进行加工处理，并最终进行升华的过程，构思更多地体现在作品的内容当中。构图则与之不同，它主要是指某些形象在整个画面当中所具有的空间的位置，其中包含了线条以及明暗、色彩等形式在整个画面结构构成当中的组织形式。一幅具有良好视觉效果的油画首先应该具有良好的构思，因此我们可以说构思是艺术家创造出高质量作品的最重要的先决条件。

（一） 构思当中蕴含着作者对于构图的预想

艺术家在进行优化创作的构思阶段，首先要对各种审美个体进行详细的研究，通过对于个体的认知和理解会产生很多跟随着想象而产生的表现形象，而这些表现形象则会随着画家的想象而逐步进行变化，并最终形成一种意念，这个意念则是整个作品构思活动的一个开端。随着作者在整幅作品的记忆画面上不断进行相关的摆设，并且形成诸多模糊的画面最终形成一个预想的构图。通过以上可以充分说明，在艺术创作的过程当中，构思和构图是紧密联系、不可分割的，艺术家在构思的过程中会對整个构图产生一定的影响并最终产生一幅预想的构图。

画作者对整个作品相关的创作素材进行筛选以及重组的过程，简单的说就是整个构图形式的预想，其实质上就是构图形式的筛选。而在构图形式的选择过程中，我们需要根据其内容以及思想经过多次的实践最终在画面上进行表现，并最终产生产品。也就是说画作者只有在构思时将整个作品的构图联系到一起，才能最终呈现出一幅具有较稳定画面的作品。

（二） 通过构图来物化构思，深化构思

我们进行构图的最主要目的是为了能够让作品在整个画面形式以及思想上都能够得到良好的表现。而一幅可以称作完美的作品往往除了构图还需要作者具有一定的展示客观事物的构造形式、表现技法和色彩的运用以及其他方面的能力。画作者体现自身思想的最重要方式就是要有好的思想。然而仅仅具有好的思想在整个作品创作的过程当中是远远不够的，我们要想更好地将自己的某些想法在作品中进行表现，首先要做的就是要有良好的构图，其主要的原因是因为构图是整个构思的物化，有了构图作品才能够支撑作者的构思来进行实现。相反的，如果只能构思但是不能构图那么整幅作品就只能停留在作者的脑海之中，不能够实现更不能共享，作者的构思也就失去了本身应有的价值。因此，只有良好的构图技巧才能够对于作者的构思进行良好的展现。通常一幅作品，画面的表现往往以画家的基本想法为主，这也就是平常我们所说的物化构思，也正是因为如此我们才可以说是构图对于构思进行了明确并且进一步升华了构思。

（三） 构思与构图之间的相互关系

在作者进行创作的过程当中，往往首先要对脑海中观察过和想象产生的事物进行较为具体的描画，因此我们可以说良好的构思是一幅作品具有高质量构图的先决条件，而构图则是对于作品构思的一种较为完整的体现。于是，我们可以说构图对构思进行了升华，它使原本抽象且无法表达的构思具象化，构思和构图在整个作品当中是相辅相成、缺一不可的。我们平常说“艺术是源于生活，但是高于生活”，说明艺术本身就是对于生活感悟的一种较为直观的体现，但是在这个过程当中由于作者进行了想象和构思，于是最终的作品能够“高于生活”。我们在进行艺术创作的过程当中，如果把整个客观世界作为审视整个客观世界的一个课题，那么作为真正主题的客观世界，本身就是形式与内容的客观统一，它是内容与形式并存的。

二、在油画的创作过程中材料运用的创意与构思

随着绘画技术的不断进步以及新绘画技术和综合材料的使用，现代作品的画面语言比以往更加丰富。而且由于新的绘画技术的加入使得原本较为被动单一的传统绘画语言得到了有效的弥补，在这一过程当中，油画语言本身所具有的物质特质也得到了进一步的凸显。在油画的整个创作过程当中，我们对于油画综合材料进行恰当又大胆的运用，这也是当代乃至未来许多艺术家都非常热衷而且在积极进行探索的方向，在这个过程当中会不断有新的技巧和方法被展现和挖掘，这些技巧和方法当中除了一些经验性的拓展，也有一些是因为艺术家偶然的灵感而做出的大胆创新。

我们在油画的创作过程当中进行综合材料的运用，这当中所有的规则与以往的创作过程相比并没有明显的区别，但是能够使得整个创作过程更加具有乐趣而且更加轻松、简单。在创作的过程当中，我们需要浓烈的感情、明确的物体以及更加美妙的向往，当然也可以什么都没有，单单因为某一个细节诸如一点痕迹、几点颜色甚至是一截扔在地上的竹竿，都可以激发起创作者的创作灵感和创作欲望。此时如果作者有意将创意的主体和构图进行简单的记录，哪怕只有一点点的细节、甚至是几笔简单的笔画，都可能对作者的后期创作给予无限的灵感。按照我们平时所说的“意念生画”的原理，在客观世界当中的一个物体、与他人的一句交谈，甚至什么都没有只是简单的凭空都有可能给作者的想象“插上翅膀”。由于想象本身是不会受到客观条件限制的，作者完全可以随心所欲地自由发挥。既可以纵横万里、天马行空，也可以以点带面从事物的细节出发。这种思维活动本身就是有目的、有主题、有意识、有轨迹的。但是，我们通过想象来对构思进行定位本身并不是一种目的。也就是说，我们在整个的油画创造构思过程当中，首先要对自身的想象进行升华并且通过进行不断的丰富和提炼最终才能够创造出一个较为真实的艺术形象。我们在对作品进行构思的表达过程当中，肯定会呈现出千变万化的想法，在此过程当中我们不能盲目地进行一锤定音，更不能单单依赖一张构图。

要想把本身的创意和构思进行较高质量的体现，首先作者要进行反复的思考，并且在此过程中要对于构图进行反复的比较。我们在创作的过程当中，一个简单的构思可能生发出无限的构思，在此过程当中，我们只能够进行反复的比较，最终找到最好的方案。很多天才的作品实际上也是通过反复构思，画了成千上万笔才得到那令人拍案叫绝的几笔的。在构思一张画面时，呈现在构图阶段不仅是用简练的点线面造型，还要整合考虑经营布置技法与材料的应用与选择。可以用文字形式记录一份创作纲要为后面的画面塑造过程服务。比如在构思构图时，用文字语言记录所需技法和材料类型、材料属性的选择。甚至可以在创作小稿时尝试应用一些简单材料，提前预见分析一下画面的和谐性。

三、结语

在优化的创作中，对于构思、构图、材料应用三者进行有机的结合在当代油画艺术创作中至关重要。在具体的创作过程当中，油画的创作者需要对相关的材料进行充分的利用，并且要善于将材料的情感表达与创作主题有机结合起来，使作品更有感染力。

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作者簡介：

史培培 ，云南大学旅游文化学院助教，美术学油画创作与教学研究。