萨克斯组曲《丑角》第三乐章音乐分析及演奏建议

周晓光

摘要：本文从作品分析与演奏方面对萨克斯组曲《丑角》第三乐章进行分析。通过笔者亲身实践演奏和对音乐的分析及相关文献的学习进行研究。

关键词：乐章结构 乐章分析

一、第三乐章结构简析

第三乐章的宏观结构是一个三部曲式。音乐的开始是由两小节的钢琴伴奏作为先现的方式写成的引子。三部曲式的呈示部依然是一个无再现的二段曲式。如果将伴奏统一起来分析第二乐章的中部是三声中部性质的，其结构是一个再现式三段曲式，中段之间包含有8小节的间奏和萨克斯8小节独奏的伴奏与独奏的综合性段落。

第三乐章结构图示如下：

二、第三乐章音乐分析

第三乐章的名称是的名称是BRAZILEIRA，意思是巴西里亚人的意思，是巴西舞的风格，所以速度比起第二乐章是较快速的，乐章前的表情术语Mouvt de Samba显示，这个乐章是桑巴风格的。大调、2/4拍、格外清晰的强拍重音，以十六分音符快速并搀杂着三十二分音符的节奏为主。乐章以一小节的钢琴伴奏做引子开始，紧接着以升C上行的小小的华彩一拍音阶出场，直接到两个倍高音的D音，并且力度也是f，象征着小丑在后台自卑之后重新振作上台的华丽出场。

（一）主题3-1

主题3-1中第一乐句主要是以八分音符的节奏和十六分音符前休止的节奏音型经过几次模进延伸而成，特别富有舞蹈性，这正是巴西桑巴舞的曲风。

主题3-1中的第二乐句也就是第170小节开始，在第一句的基础上发展而来的，主要是经过重复节奏变化音而来。演奏技法上也出现了变化，而不是一味地重复第一乐句的力度，不会给人一种听觉上的疲倦感，这时候的力度变成了mp，也与第一句形成了一个小小的对比，这也是作曲家米约创作风格的一种体现，严谨却不失味道。

主题3-1的第三乐句（178-185节）是主题3-1第一乐句的完全再现，同时也为下面的主题不同的展现埋下伏笔。整个主题3-1采用了切分、附点、十六分音符的平均节奏的结合使得整个音乐更富有多样性，不难看出米约的别出心裁。

（二）主题3-2

在乐曲的第186小节进入了主题3-2，与前述的几个主题一样，这个主题也是呈动机型，四小节长的乐句由一小节长的动机及其一次重复和一次重复延伸构成。主题旋律是在萨克斯的倍高音区E音的带领下由E音、升C音、A音、升F音往下行呈示的，并将主题适当减弱了一点，但力度还是在mf上。

这个主题都是在2/4拍、主调C大调、力度中强、以上下行音阶或者半音阶进行为主，在节奏与织体的疏密以及音乐的发展上是逐渐密集紧张。

但是它们是有区别的，主要是在十六分音符的基础上变化发展，所以显得紧密，这一部分就相当于小丑的一段华彩或者一段炫技一样。

经过这一段华彩段后，随即的是一段平行乐段，由四分音符的升C音、升D音和附点节奏带来一大片变化音的十六分音符，它们有的是下行趋势的走向，有的是上行趋势的走向，有的是带变化音的三度模进的进行，在技术上难度加大了。

紧接着的两小节就是对上一乐句的衔接，开始是对于上一句的高八度音重复，接着又是相对上一句的低八度的变化重复，力度上是f，在该句末出现了一个小波澜，往下的十度音程的大跳，对演奏者来说高音区转低音区是一个小小的难度。接着的210-212小节是连续带变化音三度模进进行的。

（三）主题3-3

这个主题的动机是建立在A大调的分解和弦上的，在节奏上呈连续的切分。切分节奏作为桑巴的典型节奏型在这个主题及其发展中表现得极为鲜明，另外这是一个歌唱性很强的旋律，所以一开始的呈现的力度就是p，然后再渐强地推上去，一直到f的力度，也就是231小节处，这也是小一段歌唱性旋律的结束的地方，所以气势上是扬上去的。

从233-240小节和241-248小节分别是主题3-2中198-205小节和206-213小节的一个移调再现段，即回到主调F大调上再现。并且都是在带有变化音十六分音符的基础上进行三度模进的，力度也是一样。

之后的三个小节（249-251小节），突然气势降低，从ff回到mp，以mp的力度类似钢琴伴奏音型的先现和像自由经过句的方式作为连接来准备再现部的进入。

再现部是一个缩减的再现部，仅原样再现了呈示部的第一乐段。演奏技法上基本与主题3-1一样，最后两小节的结束落到主调F大调上跟本乐章开始主题句的结束的感觉是完全不一样的，主题3-1处的结束就像是小丑刚上台开场了准备炫技的引入，而这里同样旋律的结束不仅是呼应了开头，而且还给人感觉是小丑精彩的结束了表演，一个完美的落幕。从这个乐章也可以看出巴西民间音乐对米约的影响和米约对巴西民间音乐的兴趣与热情，这在一定的程度上也体现了米约音乐风格的“异域性”。

三、第三乐章萨克斯演奏建议

《丑角》的第三乐章相对于第二乐章来说，在萨克斯演奏技巧上难度加大，对手指的灵活性和音阶、半音阶的熟练度要求较高，所以平时的练习是很重要的。

本乐章的主题3-1一开头就是一小段音阶推上去，到倍高音D音，这段音阶的吹奏速度上要求是要快的，还要很连贯，不漏音，不断掉，到第一个倍高音D音是不吐出来的，第二个D音才要吐出来，音符上面也有提醒，是一个保持音，力度是f。170小节一定要做mp，不然演奏出来毫无意义，主题3-1的最后一个乐句又要把力度推上去，气息控制很重要。

到了主题3-2，对手指的灵活要求很高，这里需要慢练，开始还必须卡节拍器练习，做到不漏音，不错音，节奏不乱，因为全是连音，所以最好保持气息平稳和流畅，节拍器的速度由慢再到快，不能心急，到199小节，建议先不要加上倚音练习，因为有个十六分音符的倍高音F音，更要用气息顶住，换指的速度也要快，带变音那段更是要慢练，像升A键、升F键是有简便指法的，这就需要根据个人的习惯问题去考虑哪个指法更加快，在这一段中又能看到三度模进的重要性，所以平时这些练习是必不可少的。到了213小节结束处力度要做到ff。然后是一个九拍pp力度的升C音很柔和地结束。

一小段间奏后进入的主题3-3，也是主题风格最明显最重要的地方，又因为很富有歌唱性，所以吹奏的时候一定要轻巧，流畅。切分节奏的拍子一定要准确，力度是由p渐渐到f的，接着233-248小节是前面的移调重复，所以在演奏技巧上是差不多的，可以参考上文。

由251小节进入再现部后，在演奏技巧上与主题3-1基本是相同的，这里要提醒一下，即使中间有十六分的休止，也要做到很流畅很有歌唱性的感觉，最后一小节一个二分音符的高音D音要做到ff的力度的同时要懂得如何去用气息收住。