文艺复兴时期意大利女性的社会地位在服饰中的体现

崔金霞

摘  要：服饰是人们社会地位的“指示器”，人们的社会地位能够通过他们的服饰清楚地展现。本文通过对文艺复兴时期意大利贵族妇女的服饰奢华和开放特点的探讨，旨在展现这一时期意大利的女性处于男权社会统治下附属的社会地位。

关键词：女性;服饰;社会地位

[中图分类号]：J523.5 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-03--02

费尔南·布罗代尔指出，“随着社会的不断变迁，服饰在任何时候都是人们社会地位的提示者”。1服装能够一目了然的显示财富、等级、职业、民族、性别和婚姻状况等等。文艺复兴时期的意大利人们的穿着明显的异于先前的世纪，这是一个人们穿着普遍奢华的时代，无论男女衣着都极尽奢华。当然，这是贵族阶级或者是有钱的新兴资产阶级的事情。本文讨论的是文艺复兴时期意大利的贵族阶级或者说是有钱有闲阶级的妇女的服饰，及透过服饰展现出来的女性的社会地位。

文艺复兴时期意大利妇女的服饰非常奢华。服装款式上屡屡更新，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，精美的服装上缝缀着大量的宝石和奢华的毛皮，充分显示出服装的价值不菲，更彰显出穿着者家世显赫、富裕奢侈。意大利妇女服装的辉煌成就需要从服装面料说起。米兰、威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等地生产大批量色泽艳丽的上等服装面料——天鹅绒、锦缎、提花织锦、精致华丽的呢绒等供应服装的需求。人们在各种鲜艳的面料上还要织进闪闪发光的金银线。贵族妇女服装的奢侈程度从当时的绘画作品中可以看出：皇族妇女比安卡·玛利亚·斯佛尔扎（神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世的皇后）肖像畫上的着装，被认为是当时意大利最为富丽豪华的服装样式。画面上的比安卡，头戴一顶金丝网状扁平帽，上面镶满珍珠和宝石;她的左耳上方是一串串珊瑚坠下垂于耳边;头上扎两条黑色缎带并于前额处交叉，这是当时女子的习惯装束。比安卡的头发垂于背后，再用布包起来，做成一个螺旋体，最后系上一条宝石彩带。珍珠项链上挂着一件相当别致雅观、价值连城的坠饰。所有这一切，似乎还不足以显示她的富有和高贵，于是又系上一条宽大腰带，上面镶满了宝石、珍珠。2 在当时的意大利贵族妇女的服装上，珍珠、宝石镶嵌是相当普遍的。服装历来被认为是炫富摆阔的一种最明显的方式。当时意大利妇女的着装纯粹是表现服装本身的奢侈和昂贵，把服装自身的物质性的东西当成一种夸耀的资本。凡勃伦认为有钱有闲阶级在消费的时候，一个最重要的方式就是夸耀性消费，他们购买的物品从来不以实用为目的，而是为了彰显自己的地位、身份和财富，尤其在服装上面特别显著，他们购买服装是作为自己财富炫耀的一种象征和手段。3这一时期，男性所实践的领域非常广阔，可以在政治上、军事上、宗教上等公共领域。而女性的领域非常狭窄，她们只是在家庭里，偶尔会在教堂里面参加集体的活动，她们施展自我才能的领域非常狭小。于是她们就把精力用在自我外观的装饰上面。贵妇们总不会疏忽对衣服的装饰，那一件件深色的长外衣上，镶嵌着数不清的金银饰物。如领口下方有双排镶金的彩饰圆扣，而且还嵌在一片片金牌上，点缀着考究的领口。腰间也是闪耀着光泽的金色系带，整体服装灼灼生辉。4妇女们不出去工作，由男性来提供经济支持。女性购买和消费服装，是对男性财富的一种替代性消费，男性为了炫耀其财富，就让家里的女性来代替自己消费，凡勃伦称之为“代理性消费”。5此外，男人需要迅速和明显地证明他们家族在经济上和社会上取得的成功。服装上的花费是显示成功的一个很好的手段，因为服装直接表明了穿戴者或更确切地说其所有者在金钱上的地位。正如凡勃伦所描述的，如果衣服要成功的显示其主人的财富，就要坚持三个基本的原则：昂贵，新颖，不实用（美可能发挥某些作用，但它一定不是必需品）。文艺复兴时期的女装满足所有的这些标准：精美的织物上装饰有大量的宝石和刺绣表明其价值不菲;流行时尚的不断变化符合新颖的标准，并证明这件衣服仅穿了很短时间;拖地长袍、宽袖、和高得离谱的厚底鞋非常受威尼斯女性的青睐，它们清楚地表明了穿戴者没有能力从事任何有报酬的职业。正如凡勃伦的描述，优雅的礼服‘不仅表明穿着者具有很强的消费能力，而且同时还认为他们仅消费而不生产，因此，这是闲暇的标志。文艺复兴时期的女性被视为她们父亲或丈夫所生产物品的仪式性的消费者。6另外，妇女的服装使她在视觉上首先纳入父亲的家族体系，然后是丈夫的家族系统。妇女服装的两边经常有不同的图案纹章。这种特定的图案或者是徽章，代表的是妇女所属的家族。一边是代表父亲家族的徽章，另一边代表的是丈夫家族的徽章。这样的服装同样说明了，妇女是男权社会下的附属品。

这一时期妇女的服装极其的开放。女性开始关注自己的身体，服装中出现了对形体美的大胆的展示。自古代社会以来西方就有两种身体和服装的观念，一种是古希腊的观念，人体是美的，身体是可以暴露的，服饰是对身体的装饰和表现。第二种是基督教的身体和服装的观念，自从人堕落之后，有了罪的意识，身体便不能暴露，一定要遮蔽起来。在基督教统治欧洲1000年的中世纪，服装的主要功能是遮蔽身体。但文艺复兴时期人文主义学者推崇古典文化，那么古代的身体观念重新得到提倡。于是，暴露和表现身体的观念日益占据上风，西方的服饰开始朝向表现人体形状，甚至是暴露身体的情形发展。尽管如此，受基督教的影响，暴露比较有节制。大概从14世纪开始，女性的服装竭力表现上半身的轮廓和形状，但是下半身一定要用裙子严密的遮盖起来，绝对不能暴露，要么会被认为是不道德的。腰部上移至胸部下方，并配上装饰性的腰带，突出了身体的这一特殊部位。7这是当时女装中普遍流行的款式。似乎妇女们越来越认识到自己的形体极美，总是利用服装把胸乳的部位露出来，袒胸不仅不算罪孽，相反，是普遍的美崇拜的一部分。 喀德林·美第齐为她的宫廷命妇设计了一款时装：在衣裳的上部，左右各开了一个圆形的口，让乳房整个露在外面，往往不加任何掩饰;也有在衣衫外面复制两个假乳房的外形。这种只裸露出胸和脸的时装也盛行于其他地方。某些地方，例如威尼斯，习俗要求贵妇上街必须戴面具或面纱，在这些地方，这种时装也遮住了脸，但胸部却露出更多。另外，人们关于佛罗伦萨的女人这样说：“她们爱展览她们的丰乳”。8  1500—1510年，威尼斯的交际花如是打扮：高腰，圆领口低得几乎将整个胸部袒露无遗，紧身袖子开口蓬露出里面的衣服，长裙曳地，盖住脚下的木屐或高底鞋。9这一时期妇女的服装有很大性吸引的成分，她们通过服装大胆的表现身体，也许能够说明较于中世纪妇女的社会地位有所提高。但是女性这种开放的着装最根本的目的却是希望通过具有色情意味的服装吸引男性注视的目光，这也反映出她们从属于男性的社会地位。

总之，文艺复兴时期意大利妇女的服饰所具有的奢华和开放的特点，充分展现了她们被统治的社会地位，是男权社会统治下的附属品。

注释：

[1]【英】乔安妮·恩特维斯特尔：《时髦的身体》，郜元宝等译，广西师范大学出版，2005年，第95页。

[2]华梅：《西方服装史》，中国纺织出版社，2003年，第92页。

[3][美]凡勃伦：《有闲阶级论》，蔡受百译，北京：商务印书馆，1981年，第122页。

[4]华梅：《西方服装史》，中国纺织出版社，2003年，第91页。

[5][美]凡勃伦：《有闲阶级论》，蔡受百译，北京：商务印书馆，1981年，第59页。

[6]Catherine Kovesi Killerby， Sumptuary Law in Italy 1200-1500， Oxford University Press ，2002， p116-117.

[7][德] 爱德华·福克斯：《欧洲风化史—文艺复兴时代》，侯焕闳译，辽宁教育出版社，2006年，第31页。

[8]同上，第32页。

[9][英] 琼·娜：《服饰时尚800年：1200—2000》，贺彤译，孙宜学校，广西师范大学出版社，2004年，第35页。