论声乐表演中的紧张与放松

刘斯锦 韩秀琴

本文是辽宁省教育厅科技项目<表演专业人才培养模式与增强就业竞争力创新研究>成果，课题编号：W2015224。

摘 要：紧张的基本解释是精神处于高度准备状态，思想上感到不安。会说话的都会唱歌，只不过和学习这个专业的差很多。学习声乐的人都知道，表演的时候不但要有个人的演唱能力，还应该在表演过程中保持良好的心态，保持自信。但是有些人就在实际表演中会出现不同程度的紧张，对演唱造成了很严重的影响。

关键词：唱歌；紧张；放松；自我调节

作者简介：刘斯锦，辽宁科技大学艺术学院音乐表演13级在读；韩秀琴，辽宁科技大学艺术学院声乐系副教授。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-35--01

绪论：

声乐表演，就是在唱歌的过程中还得表演，不论是学过声乐还是没有学过，心理素质是一项很重要的功课。一个好的歌唱家需要具备很多东西，从气息呼吸到嗓子发声，从音色到吐字，从状态到感情，最主要的还是心理素质，怎么去解决自身的紧张和放松，这就需要表演者在表演过程中把握好平衡点。

1、发声的方法

发声的过程一定是气息与嗓子及胸腔共鸣等腔体彼此协调配合的运动过程，在发声这一过程中，演唱者不同程度的紧张都会直接影响发声的状态。一段歌唱真正开始之后，如果还在想方法想声音，这不是一个唱歌的人该有的状态。抛开一切，去表达你想表达的情感，去融入到你所唱的这个歌曲。要以说话的状态去唱歌，如果嗓子完全闭合，声音一定尖锐刺耳，很难入耳。舌根紧张，胸腔不放松，气息压不下去，吸不进去，则会使声音不稳，势必造噪声力竭的现象[1]。最简单的辨别方法就是唱完几首歌嗓子哑的不行，过几个小时才慢慢说话声音变正常，则是用嗓子唱；唱的时候只是感觉腰腹累，嗓子不累，几首下来唱后说话的声音没变，则是用气唱。

2、气息的使用

唱歌首先你得有气息，怎么样才能用气息唱歌呢？首先得有气，有足够的肺活量，否则遇到长音容易断。练声的时候要整个身体放松站直，嘴张大，大到可以让别人看到你嗓子里的小舌头，嘴张不大的话可以咬苹果练习，或者咬拳头。张嘴后感觉自己从丹田到头顶是通的，这条通道很重要。准备发声之前可以喝点热水，切记不能喝凉水或者饮料，热胀冷缩的道理大家都懂，这样喉咙会打开。呼吸是唱歌的基础，呼吸也是人的本能，但是唱歌时候的呼吸和平时的呼吸不一样，是有技巧的，比如胸式呼吸，腹式呼吸，但还是根据个人来。如果你是男高音，那么你得方法就是腹部及腰部的力量加上面罩；如果你是女花腔，那么你得小腹回托力量得比一般人更好，以及声音的弹跳力以及音色要控制好，呼吸一定要快，还要吸的深。唱歌一定要保持口空喉松，气息往下拉住，音的高低，和气息的走向是成反比的。

3、紧张的原因

紧张，就好比你在打针的时候，越疼越紧张，如果你把整个人的状态放松下去，不要刻意去想，那就是放松。唱歌让自己舒服很重要，只要身体放松，声音就能放松，特别在上高音的时候，如果你觉得上不去，或者比较费劲，说明你声音紧张了，在这种情况下就应该走动走动，使身体放松，或者说几句话调整一下。紧张属于正常现象，它属于一种不自信的表现，紧张就是因为投入的不到位，投入到位了就自然放松了，如果在演唱的时候总是在想怎样运用方法，该怎么唱，唱得好不好，完整不完整，词唱没唱错，如果你只想着这些那么你自然而然地就紧张起来了。当然，演唱紧张也有很多因素，技术因素、个人心理因素、个人生理因素、或者是环境因素，如果你技术不过关那么你也可以多投入些感情，这样很有感情的表达一首歌，也就没有多少紧张感了。

4、放松的方法

每个人的唱法，技巧都不一样，所以每个人有每个人的放松方法，有的人认为如果完全理解了一首歌明白了这首歌表达的是什么，然后投入自己的情感，这样就会自然地放松；有的人认为你站在台上你想用这首歌表达自己的情感，用歌声告诉你的听众你在干什么，这是一个完全放松的状态；有的人是在上台之后才放松，一般唱到一半的时候会放松很多。但是唱歌时的情感问题，有时候也跟个人的天赋有关，如果演唱的时候把全部重点放在了声音部分而不是情感，那么这首歌也不是完整的。对于声乐专业的人来说，保护嗓子也是一项重要的任务，一定要合理使用嗓子，不能让嗓子疲劳，注意劳逸结合，注意饮食，少吃辛辣的，保持身心健康，这样保持的声音才会更加悦耳动听。[2]

5、正确的演唱方法

演唱者在演唱的过程中，可以通过站姿来调整自己的紧张与放松，男生的双脚应与肩同宽，稍微向前倾斜，女生的两只脚站成丁字步，也可以稍微向前倾斜，可以感受到腹部的力量，给人精神振奋的感觉；可以从吸气方法中做到紧张与放松相结合，也可以通过自我心理调节做到适当的紧张与放松，首先要培养自己的自信心，其次要扎实掌握所唱的曲目，牢记于心，然后多看一些演唱家的视频，从中学习他们在唱歌时的一些表现，这些都有助于在台上紧张和不知所措。演唱者对于作品的理解不同，演绎出来的感觉也就不同。正确的演唱应该是一种外松内紧的状态。当然，表演者也要对歌曲作品的感情也要表达的恰当，世界各地的听众之所以爱听优秀的歌唱家演唱，除了她们有个人独特的魅力，还具有一些属于他们自己的风格，他们能够用歌声形象的表达出他們想要表达的情感，给予听众们对于歌声美好的享受。

结论：

科学的处理紧张与放松的关系，在对立中找平衡，才能正确的领悟表演的真理，对自身的状态可以做有效的调整，使表演者的声音达到完美。声音要表达的非常完美，这句话说起来容易。歌曲表演的时候紧张和放松是相对的，有的该紧，有的该松。紧的是神经，因为需要全神贯注的演绎作品。松的是身体，身体不能僵硬。声音也要放松，只有放松的唱，才能达到声音的圆润通透。

参考文献：

[1]《歌唱中的紧张与放松》，张艳萍.

[2]《谈音乐教育中嗓音的健康保护》， 刘子宁.