浅谈声乐演唱中的紧张与放松

张晓俊

摘要：声乐演唱中紧张是我们经常遇到的一个需要克服的问题，它与歌唱的放松是一种辨正统一的关系。我们要克服不良的紧张情绪，轻松自如地进行歌唱，需要从心理活动、歌唱器官的合理运用、平时的训练与积累、方法与技巧的提高等多方面下功夫，在循序渐进中提高自己的歌唱技能，建立良好的歌唱自信心，积累丰富的歌唱表演经验，从而在声乐演唱中自然地克服紧张的歌唱心理，做到自然放松的演唱，获得良好的演唱效果。

关键词：紧张 放松 技巧 心理

中图分类号：J617 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2015）04-0035-02

在声乐演唱中紧张和放松是我们经常遇到并思考的两个问题。每一个演唱者都希望能够克服紧张的心理，做到放松演唱，但是他们对紧张与放松的认识往往会存在很大的局限性和误区，总是认为紧张就是不好的，放松就是对的。但实际上，紧张与放松是辩证统一的关系。由于歌唱是由心理活动和身体活动共同完成的，具有很大的想象空间和抽象性。我们应从心理活动入手，克服不良的紧张情绪，保留正确的适度紧张感，以及从生理活动入手，运用科学的训练方法，合理地运用各种歌唱器官，并在平时的课堂教学以及登台演出中积累丰富的经验，形成良好的歌唱心理和舞台表演风格。适度的紧张往往会对我们的歌唱提供一定的动力，合理的放松更会对我们的歌唱起到良好的促进作用。所以在声乐演唱中我们要正确地看待紧张与放松的关系，并合理地运用它们，以达到提高演唱效果的目的。

1 如何看待声乐演唱中的紧张与放松

声乐演唱紧张与放松是两个绕不开的话题。我们都希望在演唱中能克服紧张心理，做到放松演唱，但事实上，紧张与放松都包含了两个层面的活动，即心理上和生理上的活动。它们是互相联系、互相影响的辩证统一关系。我们要克服不良的紧张心理活动和生理活动，但要保持需要运用的适度紧张感。同样，我们强调歌唱的合理放松，但并不是没有目的和针对性的一味放松。沈湘教授这样说过：“该紧的地方就要积极紧张用力，该松弛的地方就要大胆的放松，把干扰发声多余的劲去掉。”只有合理的解决好紧张与放松的关系，才会帮助我们取得满意的歌唱效果。

1.1心理上不合理紧张感的造成及解决方法

歌唱活动首先是由心理活动引起的，如果心理活动形成了不合理紧张感，它会直接影响生理上各种歌唱器官的相对应不良反应。常见的不良紧张感有下列几种情况：一种是由于歌唱技术的不过关造成自己对歌曲驾驭能力的不自信。声乐的学习是一个漫长而循序渐进的过程，要求我们要由浅入深、由易到难，解决好歌唱发声的每一个重点环节，比如，气息、共鸣、声音的通畅、混声区的解决、高音区的训练等。如果没有足够的技术支撑，完成有一定难度的歌曲，心理上就会出现畏惧感。另外一种是由于在学习的过程中对心理的训练重视不够，舞台实践经验不足而形成的演唱紧张感。课堂教学的过程就是教师引导学生不断克服困难，解决问题的过程。学生在困难面前如果没有达到一种战胜困难后的喜悦，也容易形成畏难情绪。还有一些情况，比如性格的原因，以及对作品的分析理解和准备不充分，也容易造成演唱中的不良紧张感。歌唱发声是系统的运动，由心理活动影响生理活动，它是高级神经系统支配下的心理与生理机制的协调运动，所以我们要解决由于歌唱技能造成的心理紧张感，就应该反向而行，即加强基本功的训练，不断提高自己的演唱技巧。有了强大的歌唱能力，就能更好的驾驭歌曲的表现，就更能取得良好的歌唱效果。从而影响歌唱心理，克服紧张感，逐渐树立起自己的自信心。舞台经验的积累，也是非常重要的，需要我们在不断的登台演出中总结自己，修正自己，完善自己，最终达到熟练自如，让舞台表演更具感染力。

1.2生理上的不合理紧张感及解决方法

声乐演唱要求我们身体的各个演唱器官处于科学合理的发声状态，并且互相协同。如果哪一个部分出现问题，就会对整个歌唱效果造成不良影响。在歌唱发声时，歌唱者往往都会追求声音的力度感和立体感，这时，他们往往会采用一些错误的方法，比如，喉头的位置过高，或者偏低，甚至压着喉头歌唱，都是非常有害的。有的学生在歌唱的时候舌根发紧，并且后缩，堵塞歌唱发声的通道，这样发出的声音会挤压得很厉害，而不是我们要求的力度感。还有的学生歌唱的姿势不正确，胸部不够放松舒展，打开喉咙时下巴下拉，这样会使前颌关节僵硬，下巴和舌的动作不灵活，这样的结果，即影响音质，又影响咬字，使吐字不清。各个歌唱器官的合理运用，应在教学的过程中逐渐去体会。比如，我们在歌唱发声时，获得了良好的歌唱效果，并达到老师的肯定时，应记住当时的各个歌唱器官是怎样的状态和体会，并将这种体会在以后的实践中不断地修正和完善，形成科学和规范的记忆，最终在歌唱中让各个歌唱器官像调节反射一样达到最合理的状态，并形成合理的协作与统一。这样，很自然的就把不良的紧张感抛到一边去了。实际上，歌唱的心理活动与歌唱的发声器官是同步协作的关系，两者是辩证统一的关系。只有做到很好的融合，才会有利于我们的歌唱。

2 声乐演唱中紧张与放松是辩证统一的关系

声乐演唱中紧张与放松往往是对立的，也是一对矛盾的综合体。我们在声乐学习中，往往强调不要紧张，而特别看重歌唱的放松，这实际上是不科学的。紧张与放松是对立与统一的辩证关系，是紧密相连的。我们强调歌唱的放松，并不是每一个歌唱器官和肌肉群都处于完全放松的状态，而是该紧张的就一定要积极起来，该放松的才能放松，把两者割裂开来片面地强调其中的某一点，对声乐演唱是没有任何益处的。

2.1喉头的适度放松

在歌唱发声的时候，喉头的适度放松是非常重要的。这个适度没有明确的界限，但一定是合理、科学并且舒服的。喉头在歌唱中首先要处于自然打开的状态，而且位置要处于一种自然深呼吸的状态。喉头位置过高，声音容易变得尖利，而且气息也不容易做到很好的控制与稳定；喉头位置过低，声音就会显得比较沉闷和压抑。喉头的放松，并不是没有针对性的一味松开，如果喉咙处于一种绝对放松的状态，则不能和流动气息形成一种力的平衡，也不能使声带处于良好的振动状态，最终导致声音僵硬，气息不畅，难以获得声音明亮性的效果。喉咙用力的紧张度应取决与气息的流动量的正确比例，两者之间相辅相成而构成一种平衡协调关系。

2.2下巴的紧张与放松

下巴的合理运用，在歌唱中也是很有讲究的。歌唱时的下巴肌肉运动，应特别强调放松，而忽略紧张的因素。许多人在发声时，往往下巴向下用力，甚至舌根下拉和后缩，去降低喉头的位置，这样会造成下巴和面部肌肉的紧张，喉咙也显得僵硬，这些让下巴在歌唱时参与紧张运动的做法，是为害极大的。正确的做法是应该让下巴在歌唱时处于自然放松状态，上颚应积极兴奋地向上抬起，张口要从大牙处张开，并保持半打哈欠的状态，下巴要自然放松的落下，并略往后收，最理想的做法是在歌唱时忘掉下巴的存在，让下巴处于一种放松和稳定的状态。简单地说，歌唱时的下巴只能松，而不能紧。歌唱发声的五个元音，它的气息支撑点应放在咽部，而不是舌根处，气息、声带、及元音安防位置这三者之间能够协调平衡发展。

2.3呼吸的紧张与放松

歌唱时的呼吸是目的性和针对性很强的并带有技巧性的一种呼吸运动，它讲究一种合理性和平衡。在实践中，我们往往会采用胸腹式联合呼吸的方法，即强调横膈膜的合理运用，也重视丹田的存在。“人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群。” 歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力，这个对抗和压力就是我们常说的“呼吸的支持”。

呼吸最重要的要依赖于横膈膜，它是一块肌肉，它必须立刻放松。吸气肌肉群运动代表紧，呼气肌肉群运动代表松，吸气运动群紧张的适度，会使呼气肌肉群松得适度，从而使呼出的气非常均匀、自如，呼吸得到控制、声音得到气息支持这就叫松紧平衡。

2.4胸腔的紧张与放松

歌唱时我们强调声音的通道一定要畅通，胸腔是这个通道中重要的部分之一，也是共鸣的重要腔体之一。胸腔在歌唱运用中，主要应处于一种放松的运动状态，那种歌唱时塌着胸哈着腰或者过分的抬头挺胸，都是不可取的。它会造成胸部处于一种不自然和紧张的状态，让气息通过胸部的时候变得不够顺畅和自如。歌唱时吸气量的大小、深浅都会对歌唱时胸腔的运用造成相应的影响，如果吸气过满过足，会使胸腔压力增大，造成胸腔的紧张和明显的不舒适感，也会造成气息的不稳定。如果吸气量过小或过低，就会造成气息的支撑不够，共鸣较小，直接影响声音的明亮度和气息的稳定性。吸气的大小、深浅应由两个方面来决定，一是由声乐作品的长短、情感、强弱、快慢来决定，另一个方面是根据声音的表现力、需要提供什么样的动力来决定。总之，吸气的大小要以适度为准，胸部放松也要合理自然，这样才会为歌唱提供有益的帮助。

3 声乐演唱中怎样才能做到合理放松

声乐艺术是建立在积极与放松基础之上的一门艺术，我们对适度紧张的理解应该是一种积极的情绪和态度，而歌唱的放松是我们在声乐学习和演唱中一个非常重要的环节。要做到合理的放松，需要一个漫长的过程，它从生理上、心理上、实践与表现力上、舞台经验的积累上、技能技巧的提高上，都需要花很多功夫去琢磨。只有做到了各个环节的和谐与统一，才能真正做到合理的放松。

3.1加强技能技巧训练是歌唱放松的基础

歌唱时心理活动和生理活动是密不可分、互相促进的，良好的心理状态对我们各个歌唱器官的发挥有积极的作用。我们常说一句话“艺高人胆大”，就充分反映了过硬的基本功对提高自信心和表现力有积极的作用，所以，我们要做到在歌唱时的合理放松，首先应从基本的技能技巧入手，不断地克服技术上的难点，提高自己的演唱能力。声乐作品的演唱一般包括声和情两个方面，如果我们在声音的技巧上能做到熟练自如，有足够的能力驾驭声音的发挥，比如，解决好了高低声区的问题，音区之间自然过渡的问题，高音能上得去、站得稳、放得开、有穿透力和震撼力；唱低音时能下得来、稳得住、有浑厚感和立体感，音区之间转换自然，尤其是真假声的混合，能做到自然而顺畅，有了这些，我们就具备了唱好一首歌的技术能力，它会推动我们自信心的提高。试想，歌曲中间的难点高音与低音，我们都有足够的能力去驾驭，那么在声乐演唱中的不合理紧张感一定会减少很多。

3.2对歌曲的分析理解是歌唱放松的必备条件

歌唱的最高境界是讲究声情并茂，也就是强调声音与情感的高度融合，也是演唱者的思想与歌曲的内涵的高度融合。声音演唱是演唱者通过对歌曲的分析理解，并通过歌唱这种形式诠释歌曲的内涵。如果做到了声与情的真实结合，那样的声音一定是感人的，就会取得满意的效果，就会让演唱者获得歌唱的满足，建立起强大的自信心，从而在不自觉中做到了很好的放松。对歌曲的分析应该是全面而细致的，比如，声音的强弱处理，合理唤气的地方规范地咬字吐字，节奏音准与时值，都应熟练地掌握，对歌曲情感的表达应琢磨创作者的创作意图、时代背景、体裁风格，然后根据自己的理解进行想象与分析，完成思想上的二度创作，做到各个方面都心中有数，并形成强烈的情感共鸣，进入歌唱的角色中，充满激情和自信地进行演唱，就自然而然地抛除了一切杂念，多余的紧张也就理所当然地不存在了。

3.3舞台经验的积累也能帮助我们很好地放松

声乐演唱最终需要与观众进行交流，它是一种实践性极强的活动。良好的舞台风格会对我们的演唱增色不少，而且更容易被观众所接受。而良好的舞台风格和演唱效果以及观众的认同度都会影响到我们演唱的心理。良好的结果肯定会增强我们的自信心，当然就会去掉紧张感。舞台经验的积累需要在实践中不断地探索、总结、修正中完成。这需要一个较为长期的过程。如果有了良好的台风，真实的情感，扎实的功底，就会在演唱中进入忘我的境界，全身心地去演绎歌曲，当然，紧张也就不会存在。

综上所述，紧张与放松是辩证统一的。我们在声乐演唱中应保持积极的演唱，丢掉不合理的紧张因素，保持合理适度的放松，对我们的歌唱会是十分有益的，也能帮助我们在声乐演唱中取得理想的演唱效果。

参考文献：

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M.上海音乐出版社，2000.