莫扎特《G大调长笛协奏曲》演奏风格分析

李响

[摘要]莫扎特是著名的奥地利作曲家，也是维也纳古典音乐流派在欧洲的典型代表，而在学习长笛的过程中，协奏曲的演奏是必不可少的主要课程，莫扎特《G大调长笛协奏曲》便是典型曲目。本文以莫扎特的简介及该曲目的创作背景为研究基点，对作品的演奏风格进行了分析，并总结了作品的演奏心得。

[关键词]莫扎特；长笛；演奏风格；技巧

前言

协奏曲的演奏是长笛学习过程中的重要课程，通过演奏协奏曲，能够加深学生对长笛演奏的理解，把握更多的演奏技巧，是成为优秀长笛演奏者的重要途径。在当今的协奏曲领域中，莫扎特的长笛协奏曲最具魅力，也是协奏曲中的最具有代表性的，通过演奏其《D大调长笛协奏曲》与《G大调长笛协奏曲》等曲目，帮助长笛演奏者在演奏道路上夯实基础，走得更远。

一、莫扎特简介

莫扎特全名Wolfgang Amadeus Mozart，于1756年1月27日在萨尔兹堡出生，于1791年12月5日在维也纳死去，与Franz Joseph Haydn、Ludwig van Beethoven并称为维也纳古典乐派的三大杰出作曲家。莫扎特的父亲是一位优秀的宫廷小提琴手，很早便发现了莫扎特在音乐方面的天赋。在莫扎特6岁时，跟随父亲和姐姐完成了欧洲旅行演出，维也纳皇帝曾给予其非常高的评价。在他17岁时，出任宫廷乐师，但其骨子里的骄傲让他无法忍受仆从地位给他带来的屈辱，最终于在8年后辞职，从此专心创作音乐。但由于没有生活来源，最终穷困潦倒、积劳成疾，享年三十五岁。

在他短短三十五年的人生中，却创造出了多达六百余部作品，涉及了音乐领域内的所有题材，其中歌剧有二十二部、协奏曲四十二部、交响乐四十一部，安魂曲一部，其他宗教音乐、室内乐、奏鸣曲、歌曲的数量也非常多。比较著名的是莫扎特后期创作的歌剧，如《魔笛》《费加罗的婚礼》《后宫诱逃》《唐璜》等。

在西方古典音乐流行的几百年间，莫扎特一直都是一个不朽的传奇，他流传于世的原因并不在于他炫目的技巧，而在于他的朴实醇厚、返璞归真，而在其中，都能够让人体会出其深远的意境与朴素的境界，用豁达平和的心态来面对苦难和困厄的精神。在莫扎特的音乐中，音乐变得富有生命，可以倾诉故事，能够感受到他生命中人性的本质，这一点在古今中外的音乐史中都是不可多得的。

二、曲目创作背景

长笛协奏曲在莫扎特的所有创作曲目中共有三部，除了《G大调长笛协奏曲》以外，还包括《C大调长笛与竖笛协奏曲》和《D大调长期协奏曲》。十八世纪七十年代，莫扎特居住在Mannheim，以寻求成为一名宫廷乐师，在听过当地乐队的演奏之后，非常欣赏当时的首席长笛演奏家Johann Baptiste Wenling，在他的影响下，莫扎特写出了很多四重奏乐曲，在此之后，长笛爱好者Ferdinand Dejean委托莫扎特创作简单地长笛协奏曲，莫扎特的很多长笛作品也由此得来。其中，《G大调长笛协奏曲》将长笛的音域特点展现得淋漓尽致，这部作品也成为百年后所有音乐爱好者的听觉盛宴。

著名的小提琴演奏家Jascha·Heifetz曾说过：“帕格尼尼并不是最难的演奏，莫扎特与贝多芬才是。”可见，完美地音乐诠释并不完全依托于高超的演奏技巧，演奏莫扎特音乐的难点便是他的“简单”。技巧繁复的曲子很容易遮掩演奏者的不足，而越是简单地曲子才更能展现出演奏者的能力。莫扎特的“简单”却并不是空洞无物，恰恰相反，他的音乐历久弥新、耐人寻味，有人说，莫扎特的音乐就像是一面镜子，能够折射出我们的心灵。

三、作品演奏风格分析

莫扎特的创作继承了Antonio Lucio Vivaldi传统的三乐章速度，也融合了巴赫的创作风格，通过莫扎特的实践，最终确立了十八世纪西方古典协奏曲的主体结构与创作原则。

（一）作品分析

在进行演奏以前，演奏者可以运用歌唱的感觉进行G大调的音阶练习，运用腹部的力量与热气尝试将曲目“唱”出来。这种方法的好处在于演奏者可以在演奏以前掌握演奏的感觉，实现气息的平均利用。另外，演奏过程中，需要记住演奏协奏曲是要与乐队或钢琴进行合作的，演奏时不能单纯地表现长笛演奏，应该讲自己想象成为钢琴或管风琴中的一部分。音乐的处理要从浅到深、循序渐进，长笛声音的干净纯粹是非常重要的。

1.第一乐章，G大调4/4拍，奏鸣曲式

在《G大调长笛协奏曲》中，第一乐章的风格主要以肃穆而宏大的快板为主，演奏者在独奏长笛以前，乐队会事先展示出一些主题，e小调通常插入到句后，之后便进入到了快速乐段，给人的感觉是华丽琳琅，随后进入第二主题，并以第二主题的音型作为收尾。发展部继承了小提琴尾部呈示的快速音群，之后，通过一小段乐段展示小提琴演奏技巧。进入再现部以后，先出第一小提琴在第一主题部分，再通过长笛的装置进行再现。在插入句部分，需要移调成为C大调，第二主题用高音音域将主调再现，从第一主题与音型出发，将其进行合奏，并处理成华彩，最后结束运用呈示部尾声音型。

2.第二乐章，D大调，奏鸣曲式

作品的第二乐章主要展现慢板，其特点为不太慢，演奏过程中需要运用奏鸣曲的方式。在第二乐章中，可以用两支长笛来代替双簧管进行演奏。引子可以通过圆号与弦乐的结合来被完成音型，想要表现出柔美主体，则可以通过长笛与小提琴的结合来完成。长笛乐器的演奏可以以引子音型为前提，再次演奏第一主题可以通过运用长笛主奏的方式。另外，A大调中的第二主题也需要通过小提琴与长笛之间的配合进行演奏，从而进入到主奏阶段的呈示部尾声。通过变形第二主题，可以缩短发展部。

3.第三乐章，G大调，小步舞曲

通过长笛主奏，可以呈现出作品的主要主题，当前，这个过程需要配合两声部的小提琴伴奏，先弦乐、后长笛主奏的方式，可以将快速音群呈现出来。第一副主题的呈现依托于第一小提琴，主要运用与主奏长笛相互追逐的方式。而想要实现快速音群，则需要依托主奏长笛，以表现出发展部的华丽。主题的第二次展现仍然要借助长笛，运用e小调，展现出第二副主题，这时，通过长笛主奏能够将作品中的技巧充分展现出来。

（二）演奏分析

十八世纪的维也纳是整个古典主义音乐的起源，这一时期社会发展迅速，人们思想层面上的更新也非常快，人文主义备受人们推崇，巴洛克时期的庄严音乐风格已经不再是流行，演奏过程中要注意区分。

莫扎特《G大调长笛协奏曲》的演奏版本很多，在国内，这一协奏曲的版本就有三四种之多。在一般乐谱中，不同音的连线和吐音会将版本的不同展现出来，而莫扎特半人的乐谱版本已经失传，在演奏过程中，要根据自己的实际情况与演奏要求挑选适合的版本，才能演奏出更好地效果。虽然如今我们无法按照莫扎特的原谱进行演奏，但可以选择与之最接近的版本。

从音乐效果的角度看，莫扎特所创作的长笛协奏曲有着非常辉煌的表现力，所以，想要对其进行完美诠释，可以运用部分方位法，以表现作品中的全部音乐要素。在音乐表现的过程中，莫扎特常常会运用颤音技法，在演奏过程中是一种非常常见却重要的方法，所以，在演奏颤音的时候，要将其尽量表现的清晰自然，在莫扎特的音乐中，除了一些特殊的音节以外，都要用由下至上的方式来诠释颤音。举例来说，当到达最后一个音阶时，需要进行复位敲打，以表现颤音。

连线与吐音是莫扎特音乐中的另一个主要特点，在演奏过程中，需要将每一个音吹清晰地表现出来，以期表现出最完美地音乐。另外，华彩乐段也是莫扎特协奏曲中非常靓丽的闪光点，但在很多乐谱中已经缺失，这就需要一个优秀演奏者的临场发挥，也可以运用另一个华丽乐段来完善演奏，对于长笛的演奏者来说，这一点带给我们更大的发挥空间，能够将自身的表现更好地融入音乐当中去。

四、演奏心得

在古典派历史时期，莫扎特是音乐的灵魂人物。这一时期乐曲的表现形式更偏向于主调，具有很强的旋律表现力，和声系统与也非常健全，另外，音乐题材诠释也是这一时期主要的特点。在作品前两个乐章里，出现了奏鸣曲式，主要由呈示、发展和再现三部分构成，将这三个部分循环演奏可以提升作品的节奏感，让人听起来更加舒服自然，形成一种变化万千的展示效果。

（一）作品歌唱性

所谓歌唱性主要包含两个主要含义：其一，乐曲本身的旋律拥有歌唱性；其二，乐曲能够带给听众想象空间，感受到乐曲赋予的变化。从旋律性的角度上讲，《G大调长笛协奏曲》的旋律性非常强，且变化比较丰富，因此，在演奏第一乐章时，要注重把握其肃穆与恢宏的快板；演奏第二乐章时，要主意柔版的表现不能太过缓慢，要表现出一种惆怅的浪漫；演奏第三乐章时，要注意需要重复三次主题，且把握装饰力度。该曲目给听众带来的感觉便是置身自然，充分展现出人与自然的完美融合。

（二）演奏力度

从强弱对比的角度看，《G大调长笛协奏曲》表现的比较明显，渐强与渐弱的位置比较容易掌握，但这是从歌唱性的层面来看，从演奏力度的角度出发，力度的起伏能够赋予乐曲非常强烈的感情色彩，也可以说，力度层面上渐强或减弱的背景是乐曲，这在谱例中会有做标记，但更多时候，需要演奏者自己运用技巧进行更适合的处理。所以，想要真正意义上感知音乐，不仅需要多听、多看，还要用心去体会，尤其是演奏过程中的音量变化与力度限制，一定要把握好。

（三）演奏速度

在《G大调长笛协奏曲》中，能够表现出乐曲内容的还有演奏速度。第一乐章的演奏需要快速而肃穆；第二乐章的演奏需要略慢而有节奏；第三乐章的演奏充满了小步圆曲的情调，有令人迷醉的洛可可风格。从音值的角度看，《G大调长笛协奏曲》在演奏过程中的音值与其原版相比会有一定变化，音值可能长一些，也可能短一些，可是正因为长，才会对下面的句子有所期待；正因为短，才会对下面的句子有所渴望。在这一点上，能够将节奏的弹性充分表现出来，调动起听众思想中的积极情绪，将听众的注意力吸引过来。但值得注意的是，在情感表达的过程中要谨慎，切忌滥用多用。

五、结论

莫扎特的作品朴素自然、乐观真挚，能够将他思想中的积极情绪表现出来，在音乐评价领域中，有人用“童心未泯”四个字来形容莫扎特的音乐，虽然他的生命短暂，但无论遇到什么苦难与困厄，他都能让他创造出来的音乐充满乐观与真诚，如阳光一样，温暖世界的每一个角落。在演奏过程中，演奏者也需要深切体会莫扎特音乐的这种特质，不仅能够让自己的演奏更具有感染力，也能陶冶自己的情操，将乐观豁达的人生态度传播给每一个听众。