我国民间舞蹈音乐融入普通高校素质选修课堂的探索

【摘要】民间舞蹈音乐作为我国民族音乐的一个重要组成部分，是民族文化的重要载体，是民族文化的标志。本文在研究民间舞蹈音乐的特点和我国素质教育现状的基础上，探索如何将本土民间舞蹈音乐融入高校的音乐素质选修课堂中，以传承和弘扬本土民族音乐文化。

【关键词】民间舞蹈音乐；普通高校素质选修

民间舞蹈是音乐和表演相结合的艺术，包括民间歌舞和民间乐舞两种形式。在我国各民族的民间舞蹈中，载歌载舞、歌舞乐三者结合的形式更具有代表性。在中国历史上，民间舞蹈音乐被统治者称为“俗乐”，不被统治者重视，使民间舞蹈音乐难以得到很好的发展。同时，我国各民族的民间舞蹈音乐发展情况又不完全相同，藏族、维吾尔族、彝族、傣族等少数民族有相当丰富的民间舞蹈音乐，这些民族的舞蹈音乐融合了许多民间艺人的成就，在其民族的传统民间音乐中占有重要的地位。但就汉族的传统民间音乐来说，民间舞蹈音乐中的“歌”或“乐”作为伴随舞蹈，为舞蹈服务的艺术形式，其独立的发展不是很多。

在普通高校素质教育中，我们一直强调要重视发展弘扬民族音乐，民间舞蹈音乐作为民族音乐的一个组成部分，在高校素质教育中有着举足轻重的地位。近年来人们逐渐认识到普通高校是传统音乐传承的渠道之一，民间舞蹈音乐融入高校素质选修课堂不仅可以扩大继承和发展的范围，更重要的让大学生更加了解本民族的乐舞文化，增强民族自豪感。此外，充分利用高校的学术优势可以提高民间舞蹈音乐的传承、发展与研究水平。因此，普通高校对于传承与发展民间舞蹈音乐有积极意义。

一、民间舞蹈音乐的特点

（一）和人民的生活紧密联系

人们在劳动的过程中，为了提高劳动效率，创造了劳动歌曲，例如朝鲜族人民的“农乐舞”，藏族建筑工人跳的“啊谢”，高山族人们跳的“杵舞”（表现舂米的情形），可以看出歌舞与劳动的结合以及它对劳动的鼓舞。歌舞音乐还反映了复杂的社会关系，例如安徽的《凤阳花鼓》、内蒙二人台的《走西口》、东北二人转的《蓝桥会》、藏族的《弓箭舞》等，都揭露了当时封建社会的黑暗，表达了对幸福生活的向往和追求。民间还有一些纯粹用器乐伴奏的舞蹈，如汉族的“狮子”、“龙灯”，苗族的“芦笙舞”，朝鲜族的“扇舞”等，它们虽然没有特定的内容和故事情节，但通过富有民族特色的舞姿和音乐，充分表达了劳动人们的生活风貌。

（二）节奏和旋律上的特点

歌与舞的结合使民间歌舞音乐同时具有了民歌的歌唱性、旋律性与舞蹈的节奏性、动作性。流畅的富有歌唱性的旋律是民间舞蹈音乐的重要特点。同时，我国民间舞蹈音乐常采用规整的二拍子和四拍子，常开始和结束在强音上。此外，三拍子和六拍子常见于彝族和朝鲜族舞蹈音乐，七拍子和九拍子常见于维吾尔族和塔吉克族舞蹈音乐。变换强弱关系的切分节奏在舞蹈音乐中也有特殊的效果，因为突破了乐曲正常进行的节奏规律，更加突出了活泼轻快的效果，这在维吾尔族的舞蹈音乐中被广泛运用。

（三）歌舞结合的艺术形式

在民间舞蹈音乐中，歌舞音乐结合歌舞艺术的特点，经常采用当地或外地传入的民歌小调发展而成。歌舞的结合使舞蹈音乐中的民歌更富有节奏性和韵律感，便于劳动人民理解和掌握，并增强了单纯的歌和舞的表现力，扩展了歌舞交替形式中的歌曲和舞曲的艺术手段，因此更受到人民的热爱。

（四）器乐伴奏的特殊地位

民族舞蹈音乐中的器乐伴奏有非常重要的作用。我国的民间舞蹈的伴奏音乐十分丰富，有以民间打击乐器为主，也有以民族乐器合奏为主。舞蹈中的打击乐一般都有固定的鼓点或曲牌，鼓点首先在舞蹈中不仅起伴奏作用，而且可以预示表演者的不同队形和舞姿。舞蹈音乐的伴奏乐器有多种形式和风格，抒情柔美的舞蹈伴奏常以丝竹乐器为主，例如傣族的“孔雀舞”，朝鲜族的“扇舞”等，刚健粗犷的舞蹈伴奏常以打击乐器为主，例如“秧歌”走大场的集体性的舞蹈所用的伴奏音乐《句句双》，强烈的节奏，明快的曲调，与秧歌舞矫健活泼的舞姿很好的吻合。

目前我国存留的民间舞蹈音乐，不仅是歌唱部分，还是器乐伴奏部分，都与各地的民歌小调有紧密的关系。许多民间舞蹈音乐在音乐表现力增强、篇幅扩大的基础上，孕育出了说唱形式（如东北的二人转），更多的是形成了地方小戏。而且，我国的传统大戏，例如京剧、昆曲等也吸取了民间歌舞的精华，形成独特的歌舞剧形式。在舞蹈音乐中，乐队的锣鼓曲牌和其他器乐曲牌，与戏曲和民间器乐中的曲牌有着同样的发展途径和方向。因此，民间舞蹈音乐作为我国民族音乐的一个重要组成部分，有积极的研究价值。

二、我国高校音乐素质教育的现状研究

我国素质教育经历了近几十年来的发展，尽管民族化的呼声越来越强烈，在民族传统文化的收集整理和研究方面，也取得不少成绩，但是在音乐教育方面，目前各个学校仍然基本继承着西方19世纪末的音乐教育模式。这些西方教育理论在解释、分析我国民族音乐实际时，存在巨大的矛盾。而且，我国普通高校在音乐素质选修课的开设上也过于片面，只有一些如“音乐欣赏”，“中外音乐史”类的课程，在课程设置上就缺少了解民族民间音乐乃至民间舞蹈音乐的途径。对于各民族丰富的舞蹈音乐，有的学生甚至闻所未闻，要继承和发展它就更无从谈起。这对于我们弘扬民族音乐文化，开展民族音乐教育都形成了严重的制约。因此，为了发展民族音乐，让民间舞蹈音乐走进高校素质选修课堂是形势所趋。

三、民间舞蹈音乐融入素质选修课堂的措施

（一）科学规划课程设置

系统构建我国高校音乐素质选修课程体系。在课程的设置上，无论从内容还是形式上，都要有一定数量的民族音乐内容。根据这些课程的设置，再融入民族舞蹈音乐的内容。以《中国民族音乐》为核心的课程就应该囊括《中国音乐史与名作欣赏》《民族器乐名作及演奏赏析》《民歌演唱》《本土民间舞蹈排练》《民乐演奏》《艺术与审美修养》等相关课程内容。在强调学习中国民族音乐发展历史为主线的前提下，亦重视对民间舞蹈音乐的总体把握和引导，以激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自豪感和认同感。

（二）课堂理论教学要因“地”施教

在高校开设的“中国民族民间音乐”课程中，适宜的介绍各民族舞蹈音乐形式，让学生对此有所了解。例如汉族的舞蹈音乐有流行于黄河以北的秧歌、流行于西南地区的花灯、流行于南方各省的采茶、流行于东北农村的二人转等，少数民族的歌曲音乐就更丰富了，例如维吾尔族的十二木卡姆、藏族的囊玛和堆谢、朝鲜族的农乐舞、广西瑶族的长鼓舞、西南地区苗族的芦笙舞、高山族的欢乐舞、内蒙古自治区蒙古族的鄂尔多斯舞等等。除此之外，各地的高校都可以因地制宜，介绍民族本土文化，引导学生学习当地的民族民间舞蹈音乐，比如东北地区的大学可以学习朝鲜族和鄂伦春族舞蹈音乐等，南方的大学可以学习两广地区壮族、瑶族的少数民族舞蹈音乐，四川的高校可以学习如羌族、彝族等多种少数民族舞蹈音乐等等。我们把这样的本土音乐融进我们的课堂，无疑让学生们体验到从未有过的新鲜感，在感受过后，让学生更加了解我国丰富的民族民间文化，也为赏析我国民族音乐打下基础。

（三）加强师资队伍建设

师资队伍建设应该秉着理论和实践相结合的观念，把内外资源优化整合在一起。教学团队除了本校的教师，还应该聘请校外的民间艺人、民间艺术家、甚至是国家非物质文化遗产代表性传承人等来作客座或特色教师，形成一个学科门类齐全的师资队伍，使学生在接受正规学校教育的同时，近距离接触和学习原生态的民间舞蹈音乐文化，更有效的保障了民间舞蹈音乐文化的传承和发展。

（四）营造良好的学术氛围

普通高校中的素质教育科研团队应该依据课程教学的要求，通过学校的科研平台，经常深入民间基层采风调研，获取第一手原始资料，以此开展相关的科研工作，将纯理论型的研究更多地向应用型研究转变，拓展科研成果在教学中的应用。通过科研引导教学，再把教学的成果以理论的形式反馈到科研中，通过两者的互动，相得益彰。同时，可以通过教学活动的展示，让学生在学习实践中接触大量的民间舞蹈音乐，了解到了民间舞蹈音乐的现状，增强对民族文化的认同与感情，同时也可以激发了他们继承、保护和发展民间舞蹈音乐文化的兴趣。

四、结语

民间舞蹈音乐作为民族音乐的一个重要组成部分，是民族文化的重要载体，是民族文化的标志，有积极的研究价值。因此将民间舞蹈音乐融入高校音乐素质选修课堂是音乐教育者责无旁贷的责任。我们希望通过普通高校素质教育平台参与到保护和传承民间舞蹈音乐的实际行动，将民间舞蹈音乐文化的精髓根植于大学生的心中，形成世代传承的文化记忆。

参考文献

[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京：人民音乐出版社，1987.

[2]赵塔里木.少数民族音乐在学校艺术教育中的传承[J].艺术评论，2007（12）.

作者简介：闵敏（1981—），女，重庆人，西南科技大学文学与艺术学院讲师，文学硕士，研究方向为钢琴教学与表演。