重唱教学在高师声乐实践教学中的应用

周闵

【摘要】随着音乐教育体制改革步伐的加快，广大的音乐教育工作者日益把目光投放至高师声乐课程教学内容的实用性上来。传统的高师声乐教学一直以来都沿用传统的教学方式，以声乐发声技巧训练为主，忽视了将重唱引入高师声乐教学的重要性。将重唱教学应用于高师声乐实践教学当中，不仅可以帮助学生形成团队协作意识，还能够提高学生的舞台表演能力，对学生在声乐领域的学习十分有益。本文围绕重唱教学应用于高师声乐实践教学当中的意义展开论述，深入分析了重唱教学在高师声乐实践教学中的实际应用方式。

【关键词】重唱教学；高师声乐实践教学；应用

从目前看来，高师音乐院系的学生在课堂上所学习到的音乐知识远远落后于社会的实际需求，我国的高师院校过分注重对学生声乐发声技巧的练习，而忽略了对学生综合音乐素质的培养。虽然声乐的训练能够在一定程度上帮助学生打好声乐演唱的基础，但是无法体现出学生综合音乐素养的提升。因此，高师声乐实践教学必须引入重唱教学。重唱在声乐演唱中扮演者举足轻重的角色，它通过设定不同的角色，依据特定的戏剧情节以及不同的音调同时进行歌唱得以完成。重唱可以利用对位的技巧以及和声的变化将原本平淡的戏剧变得丰富而生动。可以说，重唱教学为高师声乐实践教学带来了崭新的机遇和发展。

一、重唱教学应用于高师声乐实践教学中的意义

（一）有利于激发学生的表演欲望

我国的传统音乐表现形式大多都是以独唱曲目为主，在高师声乐的教学当中也是注重学生的独唱教学。独唱曲目旋律、结构单一，既没有重唱曲目的生动形象，也没有重唱曲目的丰富效果[1]。有别于独唱曲目，重唱不仅能够充分体现出人声搭配的奇妙与和谐，还能够赋予音乐更大的张力。我国的重唱在近现代才得以发展，目前仍然处于探索和萌芽的阶段，其中大部分重唱都来自于西洋的歌剧片段。时至今日，我国也有了一批如《最美的歌儿唱给妈妈》《红旗飘飘》等优秀曲目。将重唱教学应用于高师声乐实践教学当中，就象征着突破了传统声乐教学模式的束缚，赋予声乐教学竞争性与合作性。重唱模式自身具有生动、内涵丰富等优势，不仅可以让学生充分感受到音乐的魅力，激发学生的积极性与表演欲望，还能够提升学生的演唱能力和表演能力。

（二）有利于提高团队合作能力

重唱教学是集体性的行为，它依靠的是每一位同学之间的相互配合与协作。我国的声乐教学课程主要以集体课为主、小课为辅，声乐教师在课堂教学的过程当中强调的是针对歌唱姿势、声乐发声、歌唱共鸣、歌唱呼吸等专业技巧进行学习。在课余时间，学生可以借助合唱活动来感受歌曲中声部之间的相互配合。然而，合唱与重唱之间还是存在一定的差异性。在合唱的过程中，一个人的声音往往是掩埋于大众的声音当中，即使自己的演唱存在瑕疵，仍然可以利用其它声音来遮挡掩盖，因此，利用合唱来锻炼声乐仍然具有一定的局限性[2]。重唱则不同，虽然它看似是由几个独唱组合而成，从一定层面上而言，重唱当中的不同声部与独唱有着异曲同工之妙。但是在重唱中每个人的声部不尽相同，这要求学生具有团队合作意识和合作能力，不能为了展示自我而影响到歌曲的整体意境，在重唱教学模式当中没有个人，只有集体。例如歌曲《十送红军》的重唱，老百姓每一送红军内心的情绪都有不同的变化，或忧伤或悲壮，或慷慨或激昂，这就要求学生在重唱的过程中要注意语调和音量的变化，在忧伤悲壮的时刻以温柔细语来诉说，在慷慨激昂之时用洪亮清脆以回荡，利用语调的抑扬顿挫来表现百姓十送红军的心理变化。只有通过学生之间的相互配合，才能完成一曲优秀的重唱曲目。

（三）有利于提高学生的创造力

在教育改革的背景之下，现代教育的工作重心主要围绕着培养学生的独立思考能力、想象力和创造力而展开，这是教育改革的大势所趋。而重唱这一教学模式要求学生必须具备准确分析、把握人物性格的能力，并且生动、形象地将他展现出来，学生通过与其他学生之间的有效沟通与交流，能够给予对方灵感，帮助学生拓宽想象空间，塑造人物形象。例如歌剧《卡门》，该剧主要塑造了一个相貌美丽却生性倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门，并且描绘了她一生的遭遇以及爱恨情仇。《卡门》的前奏曲堪称家喻户晓，它由对比强烈的两大部分组成：第一部分气氛热烈欢快，是由两个主题构成的缩减再现复三部结构；第二部分则是人们所谓的“命运”主题，在弦乐的演绎之下令人颤栗不安。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏铿锵有力、声音浑厚雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。学生通过对声乐重唱的学习，可以更好地感悟人物形象、人物特点，从而激发自身的想象力与创造力，赋予歌剧中经典人物鲜活的生命力。

二、重唱教学在高师声乐实践教学中的应用

（一）科学合理地设计教学内容

面对具体的教材和内容而言，对声乐作品表演教学材料的编选与运用是至关重要的，声乐作品的表演教学材料涵盖了艺术歌曲、重唱、对唱、合唱等等[3]。不仅如此，教师还可以根据歌曲内容自由地涉及各种声部，让学生通过不同的重唱模式感受到音乐的魅力，并且培养学生改编、设计声部的能力，对一首歌进行再次创作，使之变成一个全新的作品。在选择教学内容的时候，教师还可以对它进行不断地扩展与补充，将美声、民族、通俗等多种唱法的曲目加入与教学内容之中，拓宽学生的知识面，开阔学生的视野，为学生的学习和发展提供崭新的机遇与平台，不断丰富学生的音乐素养。

（二）坚持“因材施教”的基本原则

坚持“因材施教”的基本原则意味着我国高师声乐实践教学要以实际出发，在充分尊重学生之间的差异性以及具体需求的基础上展开教学。由于学生在性格、学习能力方面的差异，声乐教师必须充分考虑到学生的自身条件，帮助和引导他们选择适合自己的声乐演唱方向。除此之外，教师不应该限制学生自身的喜好以及欲望、禁锢学生的思维、规定学生的方向，而是应该积极拓展学生的创新精神以及创新能力。重唱教学的不同唱法在基础训练阶段具有共同性，因此教师需要鼓励学生大胆进行尝试[4]。即使某些学生的嗓音条件并不符合美声演唱的标准，但是却十分渴望尝试美声歌曲的演绎，教师就可以通过引导学生做一些用通俗唱法重新编写、演绎美声歌曲的方式，来满足学生的实际需求。“因材施教”的基本原则不仅充分遵循了学生先天嗓音条件的客观规律，还调动了教与学之间的有效互动。

（三）不断完善教学方式

深受传统教育观念的束缚，教师在课堂教学中要求学生遵守课堂纪律，不喜欢学生过多的讨论或者表现，坚持以教师的讲授为主，把学生当成被动吸收知识的工具，最终导致课堂气氛沉闷，学生丧失了对声乐的学习兴趣。而素质教育强调了学生在课堂中的主体地位，要求教师留有充沛的时间和空间供学生思考、讨论和表演，提高学生的参与性，让每一位学生都可以享受课堂教学成果。教师可以通过组织、编排各种声乐艺术表演活动来激发学生的表演欲望，培养学生的独立思考能力和创造能力，让学生感知到艺术的魅力，并且真正热爱艺术。例如，教师利用歌舞相结合的方式，来达到歌舞之间的合二为一。教师可以把学生分为两个部分，一个为演唱组，一个为舞蹈组。演唱组的学生根据老师设计、分配的不同声部将歌曲以重唱的形式演绎出来，舞蹈组的学生配合着歌曲的内容翩翩起舞，将歌曲变得更加丰富而生动。通过这样的方式，不仅可以活跃课堂气氛，还可以提高学生的演唱能力以及表演能力。

（四）构建良好的学习氛围

对于艺术的学习并不能一蹴而就，必须依靠长期的沉淀与累积，这就要求教师努力为学生构建一个良好的艺术氛围，让学生接受长期的艺术熏陶，并且在此过程当中发生潜移默化地改变。学校作为教学活动的重要载体，必须给学生创造良好的学习环境，给学生提供施展才华的舞台与机遇。想要达到这一目标，学校可以定期举行艺术实践活动，加强学生之间的艺术交流[5]。俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，这充分说明了大量的艺术实践最终可以引起质的飞跃，可以提高学生灵活运用所学知识的能力。将重唱教学引入高师声乐实践教学活动当中，不仅可以缩短课堂与舞台、理论与实践之间的距离，还能够促进学生综合音乐素养的有效提升。

三、结束语

综上所述，将重唱教学应用于高师声乐实践教学当中，既是声乐教学多元化的重要体现，也是提高学生演唱能力和舞台表现能力的有力保障。

参考文献

[1]张贵.重唱与表演唱在高师声乐教学的实践应用[J].音乐创作，2013，03：183-185.

[2]董雷.重唱教学在艺术院校中的“灵魂”地位[J].大众文艺，

2015，08：239.

[3]李雯.浅析歌剧中的重唱在高师声乐教学中的重要性[J].大舞台，2011，07：225-226.

[4]张亚丽.重唱与表演唱在拓展高师声乐教学改革中的探索研究[J].北方音乐，2012，01：109.

[5]张兰芳.重唱在声乐教学中的探索与应用[J].音乐大观，2013，08：

119-120.