浅论学习弦乐的初学态度及理论方法

马庆祥

【摘要】学习任何一种乐器，不仅能陶冶孩子的素养，更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的，学习弦乐的程度比较偏难，问题比较复杂，灵活性较大，成才的道路也各有千秋，个人悟性，学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同，在要求上也应有所不同，各个突破，区别对待。

【关键词】弦乐；态度；方法

学习任何一种乐器，不仅能陶冶孩子的素养，更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。有些喜欢让孩子学习钢琴，有些选择喜欢弦乐器，有些会选择学习管乐。众所周知，学习弦乐器，不论是小提琴、中提琴、又或者是大提琴，其实都是选择了一门相对较难走的道路。可是，弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的，这也是为什么还是会有大量的孩子会毫无顾忌的学习一门弦乐器的原因。

学习弦乐的程度比较偏难，问题比较复杂，灵活性较大，成才的道路也各有千秋，个人悟性，学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同，在要求上也应有所不同，各个突破，区别对待。

对于一个业余爱好者，就是在学习工作之余进行，不可能有很多的时间。精力，这些学习者大多的愿望，就是能看懂乐谱，能奏出一些自己喜爱的乐曲或与其他人合奏娱兴。从这样的目的出发，当然不必花太久时间扎扎实实的训练基本功，比如指弹性、耐力、复杂的功法技术等。重点则放在初步掌握、广泛的接触上，比如姿势基本准确，左手熟悉音位，能够换把，手指有一定灵活性，会一点柔弦，运弓走向基本正确，能熟悉变换弓法，左右手能配合，掌握基本节奏，有这些就已经很不错了。有些认真的老师总是让业余的学习者严格地作大量枯燥的联系，在音准、发音、姿势等上面进行细致纠正，直至到爱好者被长期的受难“折磨”弄得疲惫不堪，反而还会导致学生不得不放弃掉这门喜好，是不是有些得不偿失呢？毕竟还是提高素养，陶冶情操更为重要些。

对于专业学习者肯定就得提高标准严苛要求了。俗话说“拳不离手，曲不离口”，艰苦的练习是必不可少的，可这个常规也是要因地适宜，在每天不断的学习练习中不断摸索，积累经验，从而寻求属于自身的练琴计划，科学有效，事半功倍。基本功的练习是逃不过的，可终归练习它的目的还是为了演奏好乐曲，不可掉入盲目训练的套路中。

要搞清楚目的性，音阶：在练习音阶时，要聆听音准，悉心地聆听，全神贯注滴听辨每一个音高，要有清澈纯净的发音。先是慢慢拉找到感觉，不仅找到发音的共鸣点，还要听到音高的共鸣点，这不仅是对手指精确熟悉音位的训练，也是对耳朵敏锐辨别音高的必要训练。在充分做过慢练、确切了解、摸熟了每一个音位之后，可以逐渐加快速度练习，者是为了练出十拿九稳的能力，不仅音高要求准确无误，还要求手指灵活，出音清晰。刚开始可能会顾此失彼，不要紧，对于有问题的地方反复找找原因再用不同的方法不断练习，就会越来越好。练习曲：在拉练习曲时，要搞清楚每一刻的练习目的。对于音准，必须要有一定要求，音不太准，当然谈不上美感，也就不成其调了。对于发音，也有基本要求：声音要圆润、干净、共鸣好，弓在弦上扣得太紧，行弓时速度又较慢，则音色会很干，很燥，非常难听。其实音色这点，是贯穿所有演奏的基本核心，悦耳动听，方可打动他人（个人认为右手的练习在系统的学习中相当重要。我国伟大的提琴教育家林耀基先生提到：“一要直、二要平、三要稳”是运功最基本的要领。还有很多很多练琴的心得具体方法要领，这里不做详细注解。）乐曲：练习一首乐曲时，先要了解曲情乐意，可以听一些名家演奏的音频资料，心中有个印象。在感受一首音乐作品曲情乐意的同时，应当查考翻阅书籍，了解作者的生平、、年代、个性、事迹、创作风格等等基本资料，有助于全面更好地理解乐曲，正确掌握风格，诠释乐曲。目的明确后，对练习提要求，要切合实际，不能过于心急以至于一时不能达到要求而诅丧气馁，打击了学习的积极性和信心。比如对于音准的要求，一定要耐心，不是所有人都有天赋，不行的时候要放慢速度练，拉简单的音位排列，音准把握就多大，通过一个阶段的反复练习，适应，把握性就会逐渐加强。

总之，要学好弦乐器不是一朝一夕的事情，与管乐或者民族乐器相比较，它更要经过一个漫长，长时间的磨练才能有所成绩，要想学好，必须持之以恒，量的积累，必定有质的飞跃，所以这更是一场持久战，耐力战，需要科学的计划，乐观积极向上的态度，相信自己一定可以做到的！

参考文献

[1]梁旭.浅谈弦乐四重奏的训练方法[J].音乐大观，2012（12）.

[2]吴淑婷. 培养合作意识对于弦乐四重奏的意义[D].上海：上海音乐学院，2007.