浅谈手风琴在中国的发展现状及趋势

刘畅

【摘要】手风琴的发展源于十八世纪七八十年代的意大利，之后传入欧洲，随即在欧洲出现了许多手风琴的前身乐器，可是都“夭折”了。真正意义上的手风琴是由德国人发明的和改进的，传入我国并风行一时的时间大概是在上世纪五六十年代。手风琴以其便于携带、音量宏大、节奏鲜明、和声丰富、音色多样，伴奏灵活、场地灵活，并且独奏富有韵味，合奏不乏气势等特点，受到人们的广泛欢迎然而发展到今天，生活水平的提高、音乐事业的蓬勃发展，曾经风靡一时的手风琴却逐渐被人们忘却了。本文将会主要从手风琴在我国发展的现状中揭示出它逐渐没落的原因，并根据其发展趋势提出相应的建议与对策。

【关键词】手风琴；发展现状；发展趋势

一、手风琴在我国的发展现状

作为盛行一时的流行乐器之一，手风琴在开始出现之时便受到了广大音乐爱好者的追捧和潜心钻研。但是进入几十年代后，它的发展开始逐渐衰落甚至开始逐渐淡出大众视野。究其原因是多方面的，不仪仪是受政治环境的影响，还有一些新式乐器的相继出现，以及手风琴自身发展存在的问题。

（一）无法与国际接轨的发展形势

任何一种不被创新的事物都将会随着社会发展被淘汰，新事物总会取代旧事物这是历史发展的必然趋势。反观我国手风琴的发展，不仪设备的更新换代无法与时俱进，而且与世界现代音乐的交流和融合也是不够的。21世纪以来，世界手风琴的发展步入一个新的阶段：自由低音时代，这是突破传统意义上的重大创新，为其发展提供了更加广阔的空间，涌现出了一大批在手风琴的演作及作曲有造诣的音乐家。再看国内自由低音手风琴的发展，只有短短20多年的历程，自然无法与国际的先进水平相提并论。更重要的是，我国的手风琴发展仪限于学校教育，并未实现真止的普及。手风琴的教学和研究大多集中在音乐类的艺术院校和各大高校的音乐系，虽然通过这种方式已经培养出了一批专业人才，在国际大赛上也已崭露头角。但是，艺术的发展不能离开民问的土壤，不能处于束之高阁的封闭状态，在手风琴的普及和基础教育方面仍然需要改进。而且电子音像设备的的发展逐渐取代了手风琴伴奏的演奏方式，无法创新的手风琴发展必然会被人们遗忘的。

（二）专业创作和教学人才的缺失

对于手风琴的普及和传播，自然离不开教学这一环节，所以教学的水平很大程度上决定了手风琴的发展水平。在我国的发展存在的主要问题就是，教师的演奏水平不够专业，个人的音乐水平和理论知识也只是皮毛而已。在教学过程中更加看重理论知识的教学，在一定程度上束缚了学生的发展。美国的Joan CocbranSommers曾经这样评价中国的手风琴演奏者：“中国演奏者技巧好、手指好，但是突出的弱点是不懂音乐风格，这需要多年才能解决。”还有就是教师的教学观念上存在偏差，这也是由于他们对理论知识的掌握不够。急功近利、注重考级的错误教学观念，严重伤害了学生学习的质量和水平，抑制了学生创造性的发挥，无法涌现出一批优秀的优秀人才。这就是为什么我国今年来创作的手风琴的优秀作品越来越少的原因，也是在不知不觉中把我国的手风琴发展推入困境的一个重要因素。

（三）手风琴发展受到市场经济的制约

手风琴的发展是随着我国人民生活水平的提高而逐渐趋于衰落的，这其巾很大一部分原因是受到市场经济的冲击，手风琴学习的功利性越发明显，很多人学习和研究手风琴，是把他作为了一种谋生的手段，失去了艺术本身的最纯粹的的目的。一些以盈利为目的培训机构，更是为r获取利益，使用一些非专业的教师从事教学工作，无论是在在教育方法还是在教学水平上都严重影响了手风琴教育、教学工作的止常秩序。还有，随着市场经济的发展，必然会带来人们生活水平的提高，文化品位也会随之改变，于是就出现了一股“钢琴热”和“古筝热”等新的乐器潮流，所以就冲击了手风琴的发展。文化观念的改变促使人们开始追逐一些白以为“高雅”的乐器，例如上面说到的钢琴和古筝，手风琴则被人们打入剑了“不上档次”的乐器行列，严重影响到了手风琴发展的社会效应。与此同时，一些钢琴家像演艺明星一样开始大红大紫，也成为了催化人们遗忘经典的重要因素。简单普通的名字，缺乏广泛影响力的演奏作家，没有适应时代需要的作品等诸多因素，造成了今天手风琴开始被人们遗忘的命运。

二、手风琴在我国的发展趋势

手风琴在我国的发展现状不容乐观，可是手风琴依然有着继续发展下去的理由，关键是要看我们如何采取切实有效的措施来改变这一现状。

（一）从观念上重视手风琴的发展

要想改变手风琴在我国的发展现状，首先就得从教育态度和文化观念上改变。从教育观念上要把手风琴的发展看作是培养人才的手段，而不是以考级和盈利为目的的，更重要的是素质教育和全面发展，注重实践能力和受教育者自身能力的发展，使学习成为一种乐趣和美的享受，真正融人剑教育和学习者的生活。打破手风琴教育局限于音乐院校和高校音乐类专业的局面，促进手风琴的发展植根于民间艺术的土壤，培养出一批具有创新精神、受过严格训练且具有实践经验的高水平演奏家和教师队伍。将学校教育和社会教育相结合，让社会会教育为手风琴的发展提供一个良好的社会基础和艺术氛围，让学校教育为手风琴的更高层次的发展提供保证，让二者的结合为我国的手风琴发展走向世界共同努力。

（二）建立面向大众的传播理念

文化应该是“面向世界的、面向未来的、民族的、科学的、大众的”，音乐的发展也应该如此。改革开放以后，我国的思想观念受到很大的冲击，文化的传播理念也在不断的在发生变化，面对这我国在手风琴发展的现状，我们应该从传播手段上思考一下。传统的发展方式和传播理念让手风琴的发展离大众越来越远，所以中国手风琴音乐的传播应该面向大众，才能将具有广泛的传播效应和受众人群。在科技发展越来越快的今天，诸多的传播媒介为手风琴的发展创造了巨大的机会。多媒体教学的应用，丰富了学习内容，拓宽了信息来源，提高了学习效率。计算机的发展向手风琴爱好者提供了网络联机服务、电子报刊、影视等学习方式，改变了人们的信息接收方式。多媒体系统还可以帮助专业的手风琴作曲家改善作品的品质，影响事业的发展还可以让手风琴的表演成为一种音乐剧的形式。这些都是人民群众喜闻乐见的文化传播方式，异地ing会促进手风琴的传播与发展。

（三）利用名人效应

在中国的手风琴音乐的发展领域内，选取具有一定影响力和知名度且被社会广泛认可的人物，由他们来承担传播中国手风琴音乐的形象的任务，将会有助于人们加深对手风琴印象和认识。这并不是让手风琴的发展向市场经济的形势妥协，而是为了让其与市场经济的发展接轨。我们可以看到，像钢琴家李云迪和郎朗一样，在音乐领域的号召力，是可以极大促进某一音乐领域的广泛认可。还有流行音乐领域的一些鼓手、吉他手、贝斯手等，就是以其巨大的号召力，在社会上引起了一股学习的潮流。中国手风琴的发展离不开广大人民群众认可，创建一种手风琴的名人形象就是为了让手风琴的发展和人民群众更加紧密的联系在一起，借助报纸、广播、电视、网络等传播媒介的共同作用，将符合大众审美趣味的作品和喜闻乐见的艺术表现形式进行传播。

（四）借鉴国外的先进经验

我国的手风琴发展与世界的先进水平还存在着较大的差距，因此为了促进我国手风琴事业的发展应该学习世界的先进经验，与世界接轨。首先，乐器的外观设计上要有所改善。自手风琴开始传人我国开始，在外观设计上就没有重大的突破。长时间的一成不变让人们开始出现了审美疲劳，逐渐失去了学习的兴趣。相比与我国，国外就将一些西方式哲学理念、审美情趣、民族音调以及生活习惯等更好地融入了手风琴的外观设计之中，最大特色在外观上表现为键钮的设置，将右手部分的键盘改为键钮，就是“巴扬”。这一设计较好的结合了人体运动的肌理学原理，而我国还保留着键盘式的手风琴，鲜少有创新性的突破。还有，我国使用的手风琴教育的教材问题也亟待更新，很多教材的理论是与国际上的时问有出入的。教材的使用同守传统自然不利于教师观念的更新，以及学生创造性思维的施展，坚持技术与理论水平、综合素质并重的多元化发展才是现代教育应该有的理念，注重开发一些精品、优秀的曲目才能将手风琴的发展发扬光大。最重要的一点是，借鉴国外不等于是失去自我，结合我国发展的实际才是根本所在，立足民族、追求原创，才能走出国外作品的阴影，在手风琴的发展上赢得一席之地。